Descripción
Naturaleza muerta es un cuadro de Paul Klee de 1927: sobre un fondo rojo oscuro y rugoso se alzan un cono azul, una forma roja parecida a un cáliz, una forma naranja en forma de gota, un huevo rosa en una taza alta, una jarra violeta y un cuenco violeta, y a los lados cuelgan cortinas oscuras con dibujos claros rayados. Klee pintó el original sobre una gruesa placa de yeso de unos 47,9 x 64,1 cm, que hoy conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted sobre lienzo al óleo o al acrílico, en 8 tamaños horizontales de 40 x 30 a 200 x 148 cm o a medida. Antes de enviar el cuadro le mandamos una foto de él.
| Título: | Naturaleza muerta |
| Otros títulos: | Stillleben (Töpfe, Frucht, Osterei und Gardinen) (título en alemán) · Still Life (título en inglés) |
| Pintor: | Paul Klee (1879–1940) |
| Año de creación: | 1927 |
| Medidas del original: | 47,9 cm x 64,1 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Pintado sobre placa de yeso |
| Estilo: | Modernismo clásico |
| Ubicación: | The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE. UU. |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Naturaleza muerta – Paul Klee
¿Qué muestra el cuadro Naturaleza muerta?
La escena transcurre sobre un fondo oscuro, rojo pardo, áspero y surcado de diminutas grietas. Arriba a la izquierda y a la derecha se extienden dos superficies casi negras, cubiertas por una red de finas líneas blancas y amarillas: arcos, zigzags, estrellitas y pequeñas cruces que recuerdan un encaje. Son las cortinas que menciona el título alemán completo.
Entre las dos cortinas se alzan ocho objetos sencillos, repartidos de forma casi regular por toda la superficie. Arriba en el centro se eleva un gran cono azul; a su izquierda flota una forma roja sobre un pie corto, parecida a un cáliz. En el centro hay una forma naranja en forma de gota y, a la derecha, un huevo rosa en una taza alta y esbelta.
Abajo a la izquierda ocupa mucho espacio una jarra violeta con asa y pico estrecho, y a su lado yace una pequeña media esfera amarilla cortada. Más abajo aparecen todavía un rombo violeta y, abajo a la derecha, un cuenco violeta sobre un pie corto. Cerca del centro se distingue un diminuto cuadradito con tres puntos, parecido a la cara de un dado, y en el borde superior una pequeña firma roja de Klee.
¿Qué dice el largo título alemán?
El título alemán completo enumera entre paréntesis lo que está pintado: vasijas, fruta, huevo de Pascua y cortinas. Es decir, el propio Klee nos dice que vemos recipientes, fruta y un huevo, y no signos abstractos.
La Wikipedia en alemán es aún más precisa y enumera un cono, un cáliz, medio limón, una jarra, una cebolla cortada, un trozo de papel, un huevo de Pascua y una taza. El huevo en la taza y la jarra se reconocen enseguida; la media esfera amarilla de abajo a la izquierda quizá sea el medio limón, y el rombo violeta, quizá el trozo de papel.
Los objetos están a distancias iguales, como si estuvieran colocados en un escenario, y las cortinas a los lados refuerzan esa impresión. Klee no dejó escrito un mensaje más profundo, así que lo más honesto es leer el cuadro tal como lo ofrece el título: como una tranquila disposición de cosas cotidianas convertida en un juego de colores y formas.
¿Por qué atrae tanto esta naturaleza muerta?
Klee simplificó las formas y usó solo los colores básicos y sus pares complementarios: el cono azul está cerca de la gota naranja, la media esfera amarilla cerca de la jarra violeta. Sobre el fondo oscuro, cada objeto brilla así como una lámpara en una habitación a oscuras.
También la superficie es especial. Las cortinas parecen rayadas con una herramienta afilada en una capa rojo oscuro irregular y costrosa, por lo que la obra tiene el tacto de un muro antiguo.
Paul Klee nació en 1879 en Münchenbuchsee, cerca de Berna; su padre era un profesor de música alemán y su madre, una cantante suiza. Tocó el violín desde niño, también en una orquesta, y el viaje a Túnez de 1914 con August Macke y Louis Moilliet supuso para él la revelación del color.
Esta obra no tiene artículo propio en la Wikipedia en inglés; el artículo sobre Paul Klee, escrito en inglés, trata del pintor, de sus años en la Bauhaus y del destino de sus obras bajo los nazis.
¿Dónde está el original y de qué está hecho?
El original lo conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde forma parte desde 1984 de la colección Berggruen Klee Collection. Klee lo pintó en 1927, cuando enseñaba en la Bauhaus, donde trabajó de 1921 a 1931.
El soporte es poco habitual: Klee no pintó sobre lienzo, sino sobre una gruesa placa de yeso que reforzó con una malla metálica y que después colocó en un profundo marco de madera. La placa mide unos 47,9 x 64,1 cm (alto x ancho). En la foto del producto la obra aparece sin ese marco.
El mismo año nació también Variaciones (motivo progresivo), un campo casi cuadrado de franjas claras con finas líneas paralelas, que conserva el mismo museo neoyorquino.
En 1937 los nazis mostraron diecisiete obras de Klee en la exposición del arte degenerado y retiraron de las colecciones públicas 102 de sus obras. Klee murió en 1940 y dejó más de 9.000 obras.
¿Naturaleza muerta u otra obra de Klee?
Naturaleza muerta es un cuadro decorativo para quienes aman los objetos de la vida diaria pero quieren verlos con otra luz. Encaja en un comedor, en una cocina con una pared tranquila o en una sala de estar a la que el rojo oscuro añade calidez.
Si le gusta cómo brillan los colores sobre un fondo oscuro, mire Jardín de placer oriental, de 1925, salpicado de diminutos puntos de color alrededor de casitas blancas. Para el juego de las líneas finas está Casa giratoria, y para un motivo más delicado y personal, la acuarela Ángel, todavía tanteando, de 1939.
La oferta completa, todos los cuadros de Paul Klee en un solo lugar, la encontrará en la página Paul Klee.
¿Cómo pintamos a mano Naturaleza muerta sobre lienzo?
El original no está pintado sobre lienzo, sino sobre una gruesa placa de yeso con una malla metálica en su interior. El nuestro es una reproducción de cuadro pintada a mano sobre lienzo: el pintor la realiza al óleo o al acrílico, en el tamaño que usted elija, y se cuelga como cualquier otro cuadro, sin el peso ni la profundidad del yeso.
Primero aplica en varias capas el fondo rojo oscuro, para darle profundidad y una superficie ligeramente irregular. Después dibuja los contornos de los objetos y los rellena con colores puros, azul, naranja, rosa y violeta, y al final añade con un pincel fino los dibujos claros de encaje de las cortinas y el diminuto dado de tres puntos.
La aspereza del yeso la sugiere el pintor con capas más gruesas y más finas, de modo que también sobre el lienzo los objetos brillan desde el fondo oscuro.
¿Qué tamaño va en qué pared?
En resumen: 40 x 30 o 53 x 38 cm para la cocina o una estantería; 65 x 50 y 87 x 62 cm sobre una mesa o una cómoda; 98 x 70 y 125 x 90 cm sobre el sofá; 160 x 115 y 200 x 148 cm para una pared larga en el comedor o la sala de estar.
Pintamos Naturaleza muerta en 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 40 x 30, 53 x 38, 65 x 50, 87 x 62, 98 x 70, 125 x 90, 160 x 115 y 200 x 148 cm. La placa de yeso mide unos 64,1 x 47,9 cm (ancho x alto), así que los tamaños pequeños quedan cerca de su escala y los mayores la amplían, a 200 x 148 cm hasta aproximadamente el triple de ancho. Los objetos son grandes y sencillos, por lo que soportan bien la ampliación.
Como cuadro para el salón luce mejor en 125 x 90 o 160 x 115 cm sobre el sofá, donde el fondo rojo oscuro serena una pared clara. En el comedor, sobre una mesa larga, parece que la jarra, la taza y el huevo han llegado a su sitio.
¿Puedo pedir otro tamaño o un marco?
Sí. Si necesita otra proporción, dejamos enteros los objetos y las dos cortinas y cambiamos solo el ancho del fondo oscuro entre ellos. Así, también una copia de cuadro adaptada conserva los ocho objetos en el mismo orden. Envíenos el tamaño a medida que necesita y le responderemos con precio y plazo.
Le enviamos el cuadro enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. Se monta y se enmarca en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde preparamos con cuidado para el viaje todos nuestros cuadros sobre lienzo. La moldura la elige en nuestra aplicación 3D, que sirve solo para elegir el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
Klee colocó la placa de yeso en un profundo marco de madera, por eso a esta obra le sienta bien un marco más profundo de madera oscura. Quien prefiera un aspecto ligero también puede colgarla sin marco, solo montada en bastidor.
¿Cuándo recibo el cuadro?
Tras la confirmación del pedido el pintor empieza a trabajar, y Naturaleza muerta está lista para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes de embalarla le enviamos una foto del cuadro terminado y, si desea cambiar algo, lo arreglamos.
Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y en cada pedido aplicamos nuestra política de devoluciones.
Una naturaleza muerta con huevo de Pascua es un bonito regalo para una casa nueva, para alguien a quien le gusta cocinar o para Semana Santa. Si no sabe qué pared la espera, regale una tarjeta regalo y deje que la persona elija el tamaño.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original de Naturaleza muerta?
En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde forma parte desde 1984 de la colección Berggruen Klee Collection.
¿Qué objetos hay en el cuadro?
Un cono azul, una forma roja como un cáliz, una gota naranja, un huevo rosa en una taza, una jarra violeta, una media esfera amarilla, un rombo y un cuenco.
¿Es una reproducción impresa?
No, es una copia pintada a mano: nuestro pintor la realiza con pincel sobre lienzo, al óleo o al acrílico.
¿Qué tamaño tiene el original?
La placa de yeso mide unos 47,9 x 64,1 cm (alto x ancho); nuestros tamaños llegan hasta 200 x 148 cm.
¿Pintan también un tamaño que no está en la lista?
Sí, indíquenos el ancho y el alto y le enviaremos una oferta con precio y plazo de realización.
¿Cuánto duran la realización y la entrega?
El cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables, y antes recibe una foto de él.
¿Va bien en un comedor o como regalo?
Sí, los recipientes, la fruta y el huevo encajan muy bien en un comedor y en una cocina, y como regalo alegra en una mudanza o en Semana Santa.
¿Qué significan las líneas claras de los lados?
Son las cortinas de encaje del título; parecen rayadas con una herramienta afilada en la superficie rojo oscuro.
- Tema: un cono azul, un cáliz rojo, una gota naranja, un huevo de Pascua rosa, una jarra violeta y un cuenco entre oscuras cortinas de encaje.
- Original: pintado sobre una gruesa placa de yeso, 1927, unos 47,9 x 64,1 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
- Nuestra versión: cuadro al óleo o al acrílico sobre lienzo, pintado a mano en 8 tamaños de 40 x 30 a 200 x 148 cm o a medida.
- Conviene saber: el título alemán enumera vasijas, fruta, huevo de Pascua y cortinas; la obra nació en los años de Klee en la Bauhaus.
