Description
Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille est une fresque de Sandro Botticelli peinte vers 1483-1485 : à gauche, Vénus et les trois Grâces s’avancent dans de longues robes aux couleurs pastel, à droite une jeune femme en robe rouge sombre tend un linge blanc pour recevoir leur présent, et en bas à droite s’éloigne un petit Amour ailé. L’original, de 211 x 283 cm, ornait un mur de la villa Lemmi, près de Florence, et se trouve aujourd’hui au musée du Louvre, à Paris. Notre peintre le peint à la main pour vous, à l’huile sur toile, en 8 formats horizontaux de 40 x 30 à 200 x 148 cm ou sur mesure. Une photo de votre tableau achevé vous parvient avant son départ.
| Titre : | Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille |
| Autres titres : | Venere e le tre Grazie offrono doni a una giovane (titre italien) · Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman (titre anglais) |
| Peintre : | Sandro Botticelli (vers 1445 – 1510) |
| Année de création : | vers 1483-1485 |
| Dimensions de l’original : | 211 cm x 283 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Fresque transposée sur toile |
| Style : | Première Renaissance |
| Conservé à : | Musée du Louvre, Paris, France (n° d’inventaire RF 321) |
| Notre reproduction : | Peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille – Sandro Botticelli
Que montre la fresque ?
Devant un mur clair, sur une bande de sol sombre, cinq femmes se rencontrent. Quatre arrivent par la gauche dans des robes amples et flottantes, violet et vert, blanc, rose saumon et jaune safran, leurs longs cheveux blonds et roux tombant en boucles et en tresses. Ce sont Vénus, déesse de l’amour, et ses compagnes, les trois Grâces.
À droite se tient la jeune femme, seule et droite. Elle porte la robe rouge sombre d’une dame florentine, un voile léger sur ses cheveux clairs et un collier à pendentif, et tient des deux mains un linge blanc ouvert. Vénus, en tête du groupe, se penche vers elle et plonge la main dans le linge ; selon les descriptions de la fresque, elle y dépose des roses, fleurs de la beauté et de l’amour.
En bas à droite, un petit enfant ailé en tunique jaune, l’Amour, sort de la scène tête baissée. En haut à gauche, un vase sculpté et quelques fleurs rouges suggèrent un jardin. De grandes parties de l’enduit ont disparu : une large bande claire descend au milieu, une pièce carrée masque les pieds des Grâces, et de fines fissures parcourent tout le mur.
Qui est la jeune femme, et que signifie la scène ?
Le commanditaire était Giovanni Tornabuoni, oncle de Laurent de Médicis et directeur de la filiale romaine de la banque Médicis, à qui appartenait la villa près de Florence. Il fit probablement peindre la fresque pour le mariage de son fils Lorenzo Tornabuoni avec Giovanna degli Albizzi, en 1486.
C’est pourquoi la jeune femme est souvent identifiée à Giovanna elle-même, qui reçoit à l’occasion de ses noces les présents de la déesse de l’amour. Rien n’est certain : certaines sources évoquent aussi un mariage antérieur entre les deux familles, en 1483.
On lit d’ordinaire la scène ainsi : Vénus et les Grâces apportent à la mariée la beauté, l’amour et la grâce, et le linge blanc est prêt à les recevoir. Les historiens la rattachent souvent aux idées néoplatoniciennes débattues alors à Florence, mais cela reste une interprétation, non un document.
De la même pièce provient une fresque jumelle, où un jeune homme est présenté aux sept arts libéraux. On y reconnaît généralement le marié, Lorenzo.
Pourquoi cette fresque est-elle si appréciée ?
Botticelli place ici une véritable mariée florentine de son temps face à face avec les déesses de ses mythologies. Vénus porte presque la même robe que dans Le Printemps, et les visages, les cheveux bouclés et les robes en mouvement appartiennent au même monde que ce panneau et La Naissance de Vénus, ses œuvres les plus connues.
C’est le dessin qui porte la fresque. De longs contours souples, appris auprès de son maître Filippo Lippi, modèlent les robes gonflées et les chevelures dénouées, tandis que les couleurs claires et limpides de la fresque remplissent les figures de lumière. Même là où l’enduit manque, le rythme des figures de gauche à droite tient tout le mur ensemble.
Les lacunes font désormais partie de son caractère. Fissures et zones nues rappellent qu’il s’agissait du mur vivant d’une villa de famille, et non d’un panneau destiné à une église ou à une galerie. Pour en savoir plus, lisez l’article consacré à la fresque sur la Wikipédia anglophone, rédigé en anglais.
Où se trouve l’original aujourd’hui, et comment est-il arrivé au Louvre ?
La fresque est exposée au musée du Louvre, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 321, avec sa compagne, la scène du jeune homme et des arts libéraux.
La villa appartint aux Tornabuoni jusqu’au XVIe siècle avant de passer à la famille Lemmi. En 1873, les deux fresques furent découvertes sous une couche de badigeon ; les historiens de l’art Crowe et Cavalcaselle furent parmi les premiers à les voir et les attribuèrent à Botticelli.
Elles furent ensuite détachées du mur, transposées sur toile et mises en vente, puis achetées par le Louvre en 1882. D’après la Wikipédia italienne, une scène fragmentaire du même cycle est restée dans la villa.
Né à Florence vers 1445, élève de Filippo Lippi, Botticelli passa presque toute sa vie dans le même quartier florentin et travailla pour les Médicis et leur entourage. Les années 1480, quand naquit cette fresque, furent sa décennie la plus heureuse ; peu avant, en 1481-1482, il avait travaillé à la chapelle Sixtine, à Rome.
Après sa mort, en 1510, sa renommée s’effaça. Ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle, les années mêmes où cette fresque refit surface, que les préraphaélites le redécouvrirent.
Cette fresque ou un autre tableau de Botticelli ?
C’est un tableau sur toile pour une pièce calme et lumineuse : une file de figures gracieuses aux douces teintes pastel sur un fond clair, et derrière elles une histoire d’amour et de mariage. Il convient à une chambre, à un long couloir ou à une salle à manger, et aussi à un couple qui vient de se dire oui.
Si vous préférez les mythologies de Botticelli, regardez Vénus et Mars, où la déesse veille sur le dieu de la guerre endormi. Une seule Florentine de profil occupe le Portrait de jeune femme, et pour une œuvre de dévotion en or et en bleu, choisissez le tondo de La Madone du Magnificat.
La page Sandro Botticelli rassemble les autres tableaux de Botticelli que nous peignons sur commande.
Comment peignons-nous à la main une fresque à l’huile sur toile ?
L’original de Botticelli est une fresque : il l’a peinte directement sur l’enduit d’un mur de la villa, et au XIXe siècle elle a été détachée et transposée sur toile. Notre tableau n’est ni une fresque ni peint sur enduit. C’est une reproduction peinte à la main, que le peintre construit à l’huile sur toile, couche après couche, dans le format que vous choisissez ; vous pouvez la recevoir roulée, tendue sur châssis ou encadrée.
Il dessine d’abord les longs contours des cinq figures et de l’Amour, puis pose le mur clair et le sol sombre. Les robes suivent en couches fines et claires de rose, safran, violet, vert et blanc, pour que les couleurs restent aussi légères et limpides que sur la fresque.
Nous peignons la fresque telle que la montre aujourd’hui la photo de l’original, avec ses fissures et ses manques d’enduit, qui font partie de son histoire. Si vous souhaitez un autre traitement des lacunes, dites-le-nous à la commande et nous en discuterons.
Les visages, les boucles, le collier et les plis du linge blanc viennent en dernier, au pinceau fin.
Quel format choisir pour votre mur ?
En bref : les petits formats pour un bureau, une entrée ou un mur étroit, les moyens au-dessus d’une commode ou d’un lit, les plus grands pour un long mur au-dessus d’un canapé ou dans une salle à manger.
Nous peignons la fresque en 8 formats horizontaux (largeur x hauteur) : 40 x 30, 53 x 38, 65 x 50, 87 x 62, 98 x 70, 120 x 90, 160 x 115 et 200 x 148 cm. L’original mesure 283 x 211 cm (largeur x hauteur) ; chacun de nos formats est donc plus petit, et le plus grand, 200 x 148 cm, atteint environ 70 % de sa largeur.
De 40 x 30 à 65 x 50 cm, la scène trouve sa place sur une étagère, près d’un bureau ou entre deux portes ; de 87 x 62 à 120 x 90 cm, au-dessus d’un lit, d’un buffet ou d’un petit canapé. Comme tableau pour le salon, elle donne toute sa mesure en 160 x 115 ou 200 x 148 cm, où les cinq figures se lisent nettement depuis l’autre bout de la pièce.
Puis-je commander un autre format ou un cadre ?
Oui. Pour d’autres proportions, Vénus, les Grâces, la jeune femme et l’Amour restent entiers ; nous n’adaptons que le mur et le sol sombre autour d’eux. Dans un autre format aussi, cette reproduction de tableau montre la scène complète. Envoyez-nous la dimension souhaitée, et nous vous indiquons le prix et le délai.
Le tableau arrive roulé dans un tube, tendu sur châssis ou encadré ; notre atelier d’encadrement en Slovénie le tend, l’encadre et l’emballe avec soin pour le voyage. Notre application 3D sert seulement au choix de la baguette ; la mise en situation sur votre mur est un service distinct. Aux couleurs claires de la fresque conviennent un cadre en bois clair ou une fine baguette dorée.
Quand le tableau sera-t-il chez vous ?
Comptez 15 à 45 jours ouvrés entre la confirmation de la commande et l’expédition. Une fois la toile terminée, nous vous en envoyons une photo, et les retouches que vous demandez sont faites avant l’emballage.
Au sein de l’UE, il voyage sans frais de douane, vers la France, la Belgique ou un autre pays membre, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
La fresque ayant sans doute été peinte pour un mariage, une copie peinte à la main est un beau cadeau pour de jeunes mariés ou un anniversaire de mariage. Vous ne savez pas quel format leur plairait ? Avec un bon cadeau, ils choisissent eux-mêmes.
Questions fréquentes
Où peut-on voir la fresque originale ?
Au musée du Louvre, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 321.
Qui est la femme en robe rouge ?
On l’identifie souvent à Giovanna degli Albizzi, épouse de Lorenzo Tornabuoni, sans certitude.
Est-ce une impression ?
Non. Chaque exemplaire est peint au pinceau par notre peintre, à l’huile sur toile.
Quelle est la taille de l’original ?
211 x 283 cm (hauteur x largeur) ; notre plus grand format, 200 x 148 cm, atteint environ 70 % de sa largeur.
Les fissures et l’enduit manquant seront-ils sur mon tableau ?
Oui, nous peignons la fresque telle qu’elle est aujourd’hui. Si vous la voulez autrement, dites-le-nous à la commande.
Peignez-vous aussi des formats hors de la liste ?
Oui. Indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous envoyons une offre avec prix et délai.
Combien de jours faut-il compter ?
Il faut 15 à 45 jours ouvrés jusqu’à l’expédition, et vous recevez auparavant une photo du tableau terminé.
Est-ce un bon cadeau de mariage ?
Oui. La fresque fut sans doute peinte pour des noces, et le tableau trouve bien sa place dans une chambre ou un salon.
- Sujet : Vénus et les trois Grâces apportent leurs présents à une jeune femme en robe rouge qui tient un linge blanc ; en bas à droite, l’Amour.
- Original : fresque transposée sur toile, vers 1483-1485, 211 x 283 cm, musée du Louvre, Paris.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, en 8 formats de 40 x 30 à 200 x 148 cm, ou sur mesure.
- Bon à savoir : la fresque resta cachée sous un badigeon jusqu’en 1873 et célébra probablement un mariage florentin de 1486.
