Sandro Botticelli – Portrait de jeune femme

Portrait de jeune femme est un tableau de Sandro Botticelli peint vers 1475 : une jeune Florentine se tient de profil strict, tournée vers la gauche, une coiffe de lin blanc sur ses cheveux bruns et lisses, le cou allongé, vêtue d’une robe rouge sombre ; derrière elle, une fenêtre au cadre sombre s’ouvre sur un ciel bleu pâle. L’original, une tempera sur bois de 61 x 40,5 cm, est conservé à la galerie Palatine du palais Pitti, à Florence. Notre peintre le peint à la main pour vous, à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 30 x 45 à 128 x 191 cm ou sur mesure. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo du tableau terminé.

Portrait de jeune femme – Sandro Botticelli

Que montre le Portrait de jeune femme de Botticelli ?

Une jeune femme se tient près de l’ouverture d’une fenêtre et regarde vers la gauche, si bien que nous ne voyons que son profil : le nez droit, les lèvres doucement closes, l’œil calme sous un front haut. La tête est portée haut sur un long cou à la lumière douce, les épaules sont étroites et légèrement arrondies.

Ses cheveux lisses, séparés par une raie au milieu, sont retenus par une coiffe de lin blanc nouée sur la nuque ; au-dessus de l’oreille s’en échappe une souple ondulation de mèches brunes. Un fin cordon sombre fait le tour du cou et disparaît dans le décolleté.

La robe est d’un rouge sombre, avec un profond décolleté arrondi, le bord clair d’un vêtement de dessous et des lacets sombres sur le devant. En haut du bras, une étoffe blanche apparaît sous la manche rouge. À gauche, derrière elle, se dresse un mur gris-vert, à droite un encadrement sombre, et par l’ouverture on aperçoit un ciel bleu pâle.

Qui est la femme du portrait ?

Personne ne le sait. Les historiens de l’art ne sont pas parvenus à identifier la femme représentée, ni à s’accorder sur la date : les propositions vont de 1475 à 1490, et plusieurs, sur la base de comparaisons stylistiques, situent l’œuvre vers 1485.

Au XIXe siècle, les critiques ont baptisé ce portrait « Simonetta », en pensant à Simonetta Vespucci, aimée de Julien de Médicis et morte jeune à Florence, où on la tenait pour l’idéal vivant de la beauté féminine, « sans pareil ». Comparé pourtant à d’autres effigies présumées de Simonetta, comme La Naissance de Vénus du même Botticelli ou le portrait peint par Piero di Cosimo, le visage montre une physionomie bien différente, et cette identification n’est plus retenue aujourd’hui.

D’autres noms ont été avancés, comme Clarice Orsini, épouse de Laurent le Magnifique, ou Fioretta Gorini, maîtresse de Julien de Médicis, mais aucun n’est prouvé. La robe échancrée, élégante sans être fastueuse, désigne plutôt une dame de la bourgeoisie florentine.

Pourquoi ce portrait est-il si apprécié ?

Le dessin est d’une grande finesse et repose sur la ligne de contour, qui court d’un seul trait du front au nez, au menton et au cou. Il en naît une figure élégante et très idéalisée, où compte moins le détail d’un visage qu’une idée de la beauté.

Le visage laisse paraître une douce mélancolie, typique des figures de Botticelli, que l’on retrouve aussi dans ses grandes mythologies et ses Madones, les tableaux de Botticelli que le public connaît le mieux. Les historiens le rapprochent d’autres portraits florentins de l’époque, en particulier du célèbre portrait de jeune dame qu’Antonio del Pollaiolo peignit entre 1470 et 1472.

La jeune femme est seule, sans récit ni compagnons, et c’est ce qui la distingue des scènes à plusieurs figures comme L’Adoration des mages. Pour en savoir plus sur le portrait et sa bibliographie, consultez l’article de Wikipédia en italien, rédigé en italien.

Où se trouve l’original et que sait-on de son histoire ?

L’original est conservé à la galerie Palatine du palais Pitti, à Florence, où l’inventaire de 1912 l’enregistre sous le numéro 353. Sa provenance est inconnue.

Le panneau de bois a été coupé sur ses quatre côtés, si bien que la scène arrive aujourd’hui presque jusqu’au bord. Lors de la restauration de 1988, menée par l’Opificio delle Pietre Dure de Florence, les restaurateurs ont mis en doute qu’il soit de la main de Botticelli. L’attribution a ensuite été confirmée, surtout par les écrits de Serena Padovani, qui, dans le dernier catalogue de la galerie Palatine, rapporte aussi les avis oraux de Luciano Bellosi, Miklós Boskovits et John Pope-Hennessy.

Sandro Botticelli, né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445, était le fils d’un tanneur du quartier florentin d’Ognissanti. Selon Vasari, il fut d’abord formé à l’orfèvrerie, puis il apprit la peinture auprès de Filippo Lippi. Les Médicis comptaient parmi ses commanditaires, et les années 1480 furent sa décennie la plus féconde. Il mourut le 17 mai 1510 ; sa réputation s’effaça ensuite, jusqu’à ce que les préraphaélites le redécouvrent à la fin du XIXe siècle.

Ce portrait ou un autre tableau de Botticelli ?

Ce tableau sur toile convient à qui préfère un seul visage à une foule de personnages. Son format vertical et étroit trouve sa place entre deux fenêtres, près d’une porte ou au-dessus d’une commode, là où une composition large serait à l’étroit.

Si les jeunes Florentines de Botticelli vous attirent, regardez Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille, peint à l’origine à fresque sur le mur d’une villa. Pour une scène mythologique, il y a Vénus et Mars, et pour une composition ronde avec la Vierge, La Madone du Magnificat.

Toutes les œuvres que nous peignons sur commande sont réunies sur la page Sandro Botticelli.

Comment peignons-nous ce portrait à la main ?

L’original de Botticelli n’est pas une peinture à l’huile : c’est une tempera sur un panneau de bois haut de 61 cm et large de 40,5 cm. Notre copie est peinte à l’huile sur toile, ce qui permet de l’envoyer roulée, tendue sur châssis ou encadrée.

Le peintre commence par le contour, car chez Botticelli tout tient à la ligne : d’abord le profil du front au menton, puis le long cou, l’épaule et le bord de la robe. Viennent ensuite les aplats du fond, le mur gris-vert, l’encadrement sombre et le ciel pâle, posés en couches minces.

Couche après couche, il construit ensuite la robe rouge sombre avec les plis plus clairs de la manche, la coiffe blanche aux ombres douces entre les plis et les mèches brunes. Enfin, au pinceau fin, il trace le cordon sombre du cou et les lacets du corsage. Il en résulte une reproduction peinte à la main, avec une vraie matière picturale et des coups de pinceau visibles.

Quelle dimension choisir pour quel mur ?

En bref : les petites dimensions pour une chambre, un couloir ou un bureau, les moyennes au-dessus d’une commode ou d’un lit, les plus grandes pour un mur haut du salon ou d’une cage d’escalier.

Nous peignons ce portrait en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 30 x 45, 38 x 55, 42 x 65, 57 x 82, 70 x 110, 81 x 120, 100 x 155 et 128 x 191 cm. L’original mesure 40,5 x 61 cm (largeur x hauteur). Les dimensions 30 x 45 et 38 x 55 cm sont plus petites que lui, 42 x 65 cm correspond à peu près au panneau de Florence, et toutes les dimensions à partir de 57 x 82 cm sont plus grandes.

Les petits formats vont sur un mur étroit près d’une fenêtre, sur une étagère ou au-dessus d’un bureau. Le 57 x 82 et le 70 x 110 cm remplissent le mur au-dessus d’un lit ou d’une commode. Comme tableau pour le salon, il s’impose en 100 x 155 ou 128 x 191 cm, où le visage dépasse la grandeur nature et où la robe rouge domine la pièce.

Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?

Oui. S’il vous faut d’autres proportions, la jeune femme reste entière et nous n’adaptons que le mur, l’encadrement et le ciel autour d’elle. Le profil reste intact : cette reproduction de tableau garde ainsi ce qui vous l’a fait choisir. Envoyez-nous la dimension sur mesure souhaitée pour le portrait, et nous vous en indiquons le prix et le délai.

Nous expédions le tableau roulé dans un tube, tendu sur châssis ou encadré ; notre atelier d’encadrement en Slovénie se charge de la tension et de l’encadrement et lui donne sa dernière préparation pour le voyage. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre ; la mise en situation sur votre mur est un service à part. Une baguette dorée étroite ou un cadre en bois sombre s’accorde au fond sombre et à la robe rouge.

Quand le tableau sera-t-il chez vous ?

Votre portrait est prêt à être expédié 15 à 45 jours ouvrés après la confirmation de la commande. Une fois terminé, nous vous en envoyons une photo et, si vous le souhaitez, nous modifions avant l’emballage tout ce que vous voudriez voir autrement.

En Slovénie comme dans le reste de l’UE, il voyage sans frais de douane, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

La paisible Florentine de profil est un beau cadeau pour qui aime la Renaissance ou l’art du portrait. Vous ne connaissez pas son mur ? Offrez un bon cadeau, et la dimension, il la choisira lui-même.

Questions fréquentes

Où peut-on voir l’original ?

À la galerie Palatine du palais Pitti, à Florence, sous le numéro 353 de l’inventaire de 1912.

Le tableau représente-t-il Simonetta Vespucci ?

Ce nom date du XIXe siècle ; le visage diffère nettement des autres effigies présumées de Simonetta, et la femme reste inconnue.

Est-ce une impression ?

Non. Vous recevez une copie peinte à la main : notre peintre pose chaque touche au pinceau, à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

61 x 40,5 cm (hauteur x largeur) ; notre dimension la plus proche est 42 x 65 cm.

Peignez-vous ce portrait dans une dimension absente de la liste ?

Oui. Indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous communiquons le prix et le délai de réalisation.

Combien de temps prennent la réalisation et la livraison ?

De 15 à 45 jours ouvrés jusqu’à l’expédition ; auparavant, vous recevez une photo du tableau.

Ce portrait convient-il à une chambre ou comme cadeau ?

Oui. Ses tons calmes de rouge, de blanc et de gris-vert vont bien dans une chambre, un couloir ou un bureau, et il fait un beau cadeau.

Pourquoi la femme est-elle peinte de profil ?

Dans la Florence de la Renaissance, le profil était la pose habituelle des portraits de personnes de rang, héritée des règles médiévales.

• Sujet : une jeune femme de profil strict vers la gauche, coiffe blanche et robe rouge sombre, devant une fenêtre au ciel pâle.
• Original : tempera sur bois, vers 1475, 61 x 40,5 cm, galerie Palatine, palais Pitti, Florence.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile en 8 dimensions de 30 x 45 à 128 x 191 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : on ignore qui est la jeune femme ; le nom de Simonetta lui a été donné par les critiques du XIXe siècle.