Description
La Madone Bardi est le retable que Sandro Botticelli acheva vers la fin de 1485 pour la chapelle familiale du banquier florentin Agnolo Bardi, dans la basilique Santo Spirito de Florence : la Vierge est assise avec l’Enfant sur un trône de marbre entre saint Jean-Baptiste et saint Jean l’Évangéliste, devant un jardin clos de palmiers, d’oliviers et de lys. L’original, une tempera sur bois de peuplier de 185 x 180 cm, appartient à la Gemäldegalerie de Berlin. Notre peintre le peint à la main pour vous, à l’huile sur toile, en 6 dimensions presque carrées de 60 x 60 à 200 x 200 cm ou sur mesure, et nous vous envoyons une photo du tableau terminé avant l’expédition.
| Titre : | La Madone Bardi |
| Autres titres : | Madonna Bardi (titre italien) · Madonna tra i santi Giovanni Battista e Giovanni evangelista |
| Peintre : | Sandro Botticelli (vers 1445 – 1510) |
| Année de création : | 1484–1485 |
| Dimensions de l’original : | 185 cm x 180 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Tempera sur bois de peuplier |
| Style : | Première Renaissance |
| Conservé à : | Gemäldegalerie, Berlin, Allemagne |
| Notre reproduction : | Peinte à la main à l’huile sur toile, 6 dimensions ou sur mesure |
La Madone Bardi – Sandro Botticelli
Que représente La Madone Bardi ?
Le retable est presque carré et d’une stricte symétrie. Au centre, la Vierge trône sur un haut siège de marbres colorés sculpté de feuillages et de rosaces, vêtue d’une robe rouge et d’un manteau bleu sombre bordé d’or, le regard baissé vers l’enfant.
Jésus est allongé sur ses genoux, à demi enveloppé d’un linge blanc, et tend les bras vers elle. Marie entrouvre sa robe pour l’allaiter : Botticelli peint ce thème ancien de la Vierge allaitante avec calme et retenue. L’enfant tourne la tête et nous regarde droit dans les yeux.
À gauche, Jean-Baptiste, maigre et pieds nus, vêtu d’une peau de bête et d’un manteau rouge, tient un mince bâton à croix d’où flotte un phylactère évoquant l’Agneau de Dieu, et désigne Jésus de la main droite. Une coupelle plate est posée à ses pieds.
À droite, Jean l’Évangéliste, vieillard à la barbe blanche, en rouge sur une robe bleue, tient un livre ouvert et une plume. Derrière lui, au bord du panneau, apparaît l’aigle, son symbole.
Derrière le parapet de marbre s’élèvent trois niches de feuillage dense en demi-cercle, reliées au-dessus de Marie par une petite croix d’or. Des lys blancs, des citrons jaunes, des vases de fleurs rouges et roses et des rubans à inscriptions latines remplissent le jardin ; en bas au centre, un minuscule tableau du Crucifié est posé devant un vase de métal.
Que signifient le jardin, les fleurs et les rubans ?
Le jardin clos est lu comme un hortus conclusus, symbole de la virginité de Marie dans l’art chrétien. Les lys blancs disent sa pureté, les fleurs blanches du « vase mystique » au pied du trône son absence de péché.
Le myrte, consacré à Vénus dans l’Antiquité, fait de Marie une nouvelle Vénus. Les fleurs rouges annonceraient la Passion du Christ et le martyre des deux saints Jean, tandis que l’olivier et le laurier, selon la même lecture, renvoient au mystère de l’Incarnation.
Les rubans portent quinze versets latins tirés du livre de l’Ecclésiastique (Siracide), lus comme un éloge de la Vierge : une rose de Jéricho, un olivier dans les champs, un cèdre du Liban, un cyprès du mont Sion. Jean-Baptiste, à gauche, est le saint patron de Florence.
Pourquoi ce retable est-il si admiré ?
En 1550, Giorgio Vasari loua le soin apporté à son exécution et cita tout particulièrement les oliviers et les palmiers.
L’œuvre date des années 1480, la décennie la plus faste de Botticelli. Pour les manteaux de Marie et de l’Évangéliste, il employa le précieux bleu outremer, et il posa à la peinture d’or les lumières des feuilles et des palmes.
Comparez-la avec La Vierge à l’Enfant avec un ange, peinte près de vingt ans plus tôt et encore proche de son maître Filippo Lippi : ici, Marie est grande, élancée et grave. Son allure ascétique est souvent rattachée au prédicateur Savonarole, mais cela reste une interprétation.
Le versant tardif, presque visionnaire, du peintre se lit dans La Nativité mystique, où des anges dansent au-dessus de l’étable. Les symboles des plantes sont expliqués dans l’article de la Wikipédia anglaise, rédigé en anglais.
Où se trouve l’original, et comment est-il arrivé à Berlin ?
L’original est accroché à la Gemäldegalerie de Berlin, qui possède cinq autres œuvres de Botticelli.
À l’origine, le panneau ornait l’autel de la chapelle Bardi à Santo Spirito, dans une haute niche sous une fenêtre étroite. Son cadre, réalisé par l’équipe de l’architecte et sculpteur sur bois Giuliano da Sangallo, fut retiré au XVIIe siècle et il est perdu.
Remplacé sur l’autel par un tableau de Jacopo Vignali, le panneau fut vendu en 1825 par la famille Bardi au peintre et marchand Fedele Acciai, qui le céda en 1829, par l’intermédiaire de Carl Friedrich von Rumohr, aux Musées royaux de Berlin.
Sandro Botticelli, de son vrai nom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, était fils d’un tanneur et vécut toute sa vie dans le même quartier, près de l’église florentine d’Ognissanti, où il est enterré. Élève de Filippo Lippi, il mourut en 1510 et resta longtemps presque oublié, jusqu’à ce que les préraphaélites le redécouvrent.
La Madone Bardi ou une autre Madone de Botticelli ?
La Madone Bardi est un tableau sur toile pour ceux qui aiment le calme et l’ordre. Son grand format presque carré demande de l’espace et s’épanouit sur un mur large, dans une cage d’escalier ou dans une chapelle.
Si vous préférez une Madone plus petite et plus intime, en tondo, regardez La Madone du Magnificat, où Marie écrit dans un livre parmi les anges, ou La Vierge à la grenade, où la mère et l’enfant touchent le fruit ouvert.
Toute la sélection se trouve sur la page Sandro Botticelli, qui réunit les tableaux de Botticelli que nous peignons sur commande.
Comment peignons-nous La Madone Bardi à la main ?
Le panneau de Botticelli n’est pas une peinture à l’huile, mais une tempera sur planches de peuplier collées, de 185 x 180 cm. Notre reproduction peinte à la main naît à l’huile sur toile, couche par couche, et peut ainsi voyager roulée dans un tube, tendue sur châssis ou encadrée.
Le peintre esquisse le trône, les clôtures et les trois niches, place les figures et pose les grands aplats : le bleu de la Vierge, les manteaux rouges, le marbre. Le jardin demande le plus de temps : chaque palme, chaque lys et chaque citron est modelé à part, avant les reflets d’or, les rubans et, en dernier, les visages.
Quelle dimension convient à quel mur ?
En bref : 60 x 60 ou 70 x 70 cm pour un petit mur, 90 x 90 ou 120 x 120 cm au-dessus d’un canapé, 150 x 155 et 200 x 200 cm pour un mur grand et haut.
Nous peignons La Madone Bardi en 6 dimensions (largeur x hauteur) : 60 x 60, 70 x 70, 90 x 90, 120 x 120, 150 x 155 et 200 x 200 cm. L’original mesure 180 x 185 cm (largeur x hauteur) : les cinq dimensions jusqu’à 150 x 155 cm sont donc plus petites, et le 200 x 200 cm est un peu plus grand que le panneau de Berlin.
Comme tableau pour le salon, elle prend toute sa force à partir de 120 x 120 cm, quand on distingue depuis le canapé les visages des saints. Les deux plus grands formats réclament une cage d’escalier ou un hall d’entrée ; les plus petits trouvent leur place dans une chambre ou un bureau.
Puis-je commander une dimension sur mesure, et quel cadre choisir ?
Oui. Pour d’autres proportions, Marie, les deux saints Jean et le trône restent entiers ; nous adaptons seulement le feuillage, le ciel ou le sol, si bien que cette reproduction de tableau garde la scène complète. Pour le prix et le délai, indiquez-nous la dimension qu’il vous faut.
Nous l’expédions roulée dans un tube solide, tendue sur châssis ou déjà encadrée ; notre atelier d’encadrement en Slovénie se charge du montage, du cadre et de l’emballage. Dans notre application 3D de choix du cadre, vous choisissez la baguette ; la mise en situation sur votre propre mur est un service à part. Un large cadre doré sied aux rouges et aux ors.
Quand votre Madone Bardi arrivera-t-elle ?
La réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés à compter de la confirmation de commande. Une fois le tableau terminé, nous vous en envoyons une photo et apportons avant l’emballage les changements souhaités.
Elle voyage vers la France, la Belgique et les autres pays de l’UE sans droits de douane, et notre politique de retour s’applique à chaque achat.
La Vierge à l’Enfant entre deux saints est un beau cadeau de mariage ou de baptême. Vous hésitez sur la dimension ? Offrez plutôt un bon cadeau, avec lequel on choisit soi-même.
Questions fréquentes
Où peut-on admirer l’original ?
À la Gemäldegalerie de Berlin, où il est entré en 1829.
Qui sont les deux saints à côté de Marie ?
À gauche Jean-Baptiste avec son bâton à croix, à droite Jean l’Évangéliste avec livre et plume.
Est-ce une impression ?
Non, c’est une copie peinte à la main : chaque feuille et chaque pli sont posés au pinceau, à l’huile.
Quelles sont les dimensions de l’original ?
185 x 180 cm (hauteur x largeur) ; notre format 200 x 200 cm est un peu plus grand.
Peignez-vous La Madone Bardi dans une dimension hors liste ?
Oui. Indiquez largeur et hauteur : nous répondons avec un prix et un délai.
Combien de temps faut-il attendre, et comment est-il expédié ?
Comptez 15 à 45 jours ouvrés ; il part roulé, tendu ou encadré.
Convient-elle à une chambre ou à un salon ?
Oui : les petits formats dans une chambre, les grands sur un large mur de salon ou dans un escalier.
Que signifient les lys à côté de Marie ?
Les lys blancs disent la pureté de Marie, le jardin clos sa virginité.
- Sujet : la Vierge et l’Enfant sur un trône de marbre entre Jean-Baptiste et Jean l’Évangéliste, devant un jardin de palmiers, d’oliviers et de lys.
- Original : tempera sur bois de peuplier, 1484–1485, 185 x 180 cm, Gemäldegalerie, Berlin.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 6 dimensions de 60 x 60 à 200 x 200 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : le retable a été peint pour la chapelle de la famille Bardi à Santo Spirito, à Florence.
