Vassily Kandinsky – Tous les saints I

Tous les saints I est un tableau de Vassily Kandinsky de l’été 1911 : une composition en largeur où s’entrelacent, en touches denses et courtes, des surfaces vertes, blanches, rouges, bleues et jaunes, tandis qu’une longue bande dorée pénètre dans la scène depuis le haut à gauche. L’original est conservé au Lenbachhaus de Munich. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Tous les saints I – Vassily Kandinsky

De quoi parle le tableau ?

Le musée le lit comme deux thèmes à la fois. D’après la notice du musée, Kandinsky a uni d’une manière singulière la fête de la Toussaint au Jugement dernier et placé le tableau au temps de la fin du monde ; lui-même l’appelait aussi Jüngster Tag, le Jour du jugement. Le point de départ était une peinture sous verre : dans deux lettres à Gabriele Münter, à l’été 1911, Kandinsky la donne lui-même comme début. Sur le carton, dit le musée, il reprend la scène du verre sous une forme voilée et en partie modifiée, si bien que les figures doivent être cherchées. Le musée ajoute prudemment qu’avec des formes ainsi estompées, il a peut-être voulu exprimer la vérité ultime du tableau.

Que voit-on sur le tableau ?

À première vue, cela ressemble à un tableau abstrait : la surface est presque entièrement couverte de touches courtes et épaisses, sans fond vide. En haut à gauche, depuis le coin, une longue bande jaune doré se tend à travers le tableau vers le centre, et au bord se trouve une forme sombre à rayures jaunes et blanches. En haut à droite s’arrondit un grand arc brun olive. Le centre est occupé par une grande surface verte et une surface blanche ; au-dessus du blanc, une tête gris bleuté. À gauche du centre se dresse une forme blanche dentelée, au-dessus d’elle un cercle rouge orangé et une tache bleue, plus bas un petit triangle bleu. En bas serpente une masse brun sombre, presque noire, et à sa droite une forme jaune. Au bord droit, un ruban jaune, des taches rouges et roses, et dans le coin inférieur gauche le monogramme K dans un triangle. Dans ces formes, le musée reconnaît deux grands saints enlacés au centre, de petits groupes de personnes à leurs côtés, en bas un buste de femme en habit jaune, la main tendue, à gauche saint Georges en armes sur un cheval blanc et, devant lui, une barque grosse comme une noix à voile bleue, et au-dessus de tout les tours d’une ville en train de s’effondrer sur une colline.

Pourquoi deux anges avec des trompettes ?

Selon le musée, la scène est encadrée d’en haut par deux anges aux instruments énormes, et la trompette dorée de celui de gauche s’enfonce loin dans le tableau. C’est la longue bande dorée en haut à gauche. Le musée appelle ce motif décisif pour tout ce cycle de thèmes, parce qu’il relie la fête de la Toussaint aux trompettes du Jugement dernier. Le grand arc en haut à droite peut se lire comme l’instrument du second ange.

Quand et où a-t-il été peint ?

Le musée date le tableau de juillet ou août 1911. Il appartient aux années fécondes de Kandinsky à Murnau ; selon les mots du musée, des motifs chrétiens sont entrés dans son œuvre à partir de 1910 : saint Georges, l’Apocalypse et le Jugement dernier. Ces motifs sont ensuite passés, sous forme voilée, dans ses grandes toiles abstraites d’avant la Première Guerre mondiale, d’abord dans Composition V, puis dans Composition VI et VII. Le musée les comprend aussi comme la clé du mouvement Der Blaue Reiter, qui cherchait une ère nouvelle, spirituelle, de l’art.

À qui appartenait le tableau ?

Le musée publie l’historique de propriété. Kandinsky l’a laissé à Gabriele Münter, qui l’a conservé à Murnau de 1926 à 1957. En 1957, elle en a fait don à la galerie municipale du Lenbachhaus à Munich, où il est enregistré sous le numéro d’inventaire GMS 71. Le même musée conserve aussi Tous les saints II, une huile sur toile plus grande de la même année.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

L’original est peint à l’huile et à la gouache sur carton, tandis que nous peignons à l’huile sur toile ; la surface diffère donc un peu, mais les couleurs et les proportions restent. Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches. Pour ce motif, la touche dense et saccadée compte : presque nulle part il n’y a de surface calme, chaque tache doit garder la direction du pinceau, et la bande dorée doit rester la partie la plus claire du haut. Un tableau à l’huile garde ses couleurs de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et les couleurs, eux, se retrouvent.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 64,8 x 50 cm ; pour notre dimension 65 x 50 cm, la largeur est plus grande de 2 mm, la hauteur identique. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux en 80 x 60 ou 90 x 70 cm, où les touches se voient bien à distance. Les dimensions 40 x 30 et 50 x 40 cm conviennent pour un bureau ou un couloir, 65 x 50 et 70 x 50 cm pour une chambre, 120 x 90 et 150 x 120 cm pour les grands murs. Comme le tableau est très coloré, il lui faut un mur calme, sans autres tableaux à côté de lui.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure, pour lequel nous vous indiquons aussi comment la scène s’adapte à un rapport modifié. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base.

Livraison et garantie

Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky, et le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres apparentées, nous proposons aussi Composition V, Composition VI et Composition VII.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Il est conservé par la Städtische Galerie im Lenbachhaus à Munich, sous le numéro d’inventaire GMS 71, dans le cadre du don de Gabriele Münter de 1957. La notice du musée se trouve sur la page du Lenbachhaus.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 64,8 x 50 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée place la hauteur en premier, 50 x 64,8 cm. Pour notre dimension 65 x 50 cm, la largeur est plus grande de 2 mm, la hauteur identique.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En juillet ou août 1911, durant les années de Kandinsky à Murnau. Il est signé en bas à gauche du monogramme K dans un triangle.

Que représente le tableau ?

Selon le musée, la Toussaint et le Jugement dernier à la fois : deux saints enlacés, saint Georges sur un cheval blanc, une barque à voile bleue, des tours qui s’effondrent et deux anges aux trompettes, le tout caché dans de denses touches de couleur.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, les meilleures sont 80 x 60 et 90 x 70 cm, pour un bureau ou un couloir 40 x 30 ou 50 x 40 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle ; nous vous indiquons alors comment les formes se répartissent.

Comment se passe la livraison ?

Assurée et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.

Pourquoi l’original est-il sur carton et votre tableau sur toile ?

Kandinsky a peint cette œuvre à l’huile et à la gouache sur carton. Nous peignons à l’huile sur une toile tendue, plus durable et qui peut être encadrée sans verre.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il se trouve dans une collection publique de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les couleurs vives et les tableaux qui racontent une histoire. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.

• Sujet : la Toussaint et le Jugement dernier : deux saints enlacés, saint Georges sur un cheval blanc, deux anges aux trompettes, en denses touches de couleur
• Original : Lenbachhaus, Munich, n° d’inventaire GMS 71, 1911, huile et gouache sur carton, 64,8 x 50 cm
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 x 30 à 150 x 120 cm, sur châssis en bois, encadrée sur demande
• Bon à savoir : Kandinsky l’appelait aussi le Jour du jugement ; elle est issue de sa peinture sous verre