Vassily Kandinsky – Composition VI

Composition VI est un tableau abstrait de Vassily Kandinsky de 1913, une grande toile de 300 x 195 cm née du thème du déluge universel. L’original est conservé au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, sous le numéro d’inventaire ГЭ-9662. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Composition VI – Vassily Kandinsky

Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?

Au premier regard, non. Pas d’horizon, pas de figure, pas d’objet que l’œil nommerait aussitôt – seulement des surfaces de couleur, des arcs et des lignes qui se recouvrent sur toute la toile. Pourtant l’œuvre n’est pas née du néant. Selon la notice du Lenbachhaus de Munich, qui conserve l’une des études préparatoires, le point de départ de ce groupe d’œuvres est une peinture sous verre perdue aux motifs du jugement biblique – avec des nus, une arche, des animaux et des palais –, et le thème de Composition VI est le déluge universel. Kandinsky s’est éloigné de cette figuration pendant plus de dix-huit mois, jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un rapport autonome de formes. Qui sait ce qu’il y avait au début peut pressentir dans la partie inférieure de la toile des vagues et des coques ; qui l’ignore voit une abstraction pure. Les deux lectures ont leur place sur cette toile ; aucune n’a besoin d’un objet pour que le tableau fonctionne.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est en largeur, dans un rapport d’environ 3:2, et large de trois mètres. Le coin supérieur gauche est fermé par une lourde masse sombre, presque noir brun, qui descend vers le centre. Dessous et à sa droite s’ouvre un large champ clair – blanc crème, rose pâle et vert tendre – qui porte tout le centre du tableau. Depuis le bord supérieur, un éventail de longues lignes droites, rouges et noires, tombe sur ce champ, comme une pluie tirée à la règle ; c’est le trait le plus acéré de toute la toile. À gauche, au bord, se dressent des coins bleu foncé et noirs tournés vers l’intérieur, et sous eux une forme blanche avec un point bleu et un point orange. À droite du milieu s’élève une grande masse bleu vert, barrée d’arcs noirs et de fines lignes parallèles ; au-dessus d’elle, de minuscules accents magenta et roses. Le bord inférieur est plus sombre : des lignes noires ondulées, des masses bleues et brunes, et dans le coin droit une surface d’un rouge brun chaud. Aucune forme n’a de contour strict – les bords se fondent les uns dans les autres, si bien que l’ensemble paraît bouger et que le tableau semble avoir deux centres de gravité, un à gauche et un à droite du milieu.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Composition VI est l’une de ces œuvres où Kandinsky est passé définitivement du motif à la forme pure, et le chemin qui y mène est documenté. Le Lenbachhaus conserve l’Improvisation Déluge de 1913 comme l’une des nombreuses études préparatoires de cette toile et note dans sa notice que le peintre a mis plus de dix-huit mois pour passer des images concrètes à une conception formelle autonome, dans laquelle compte la qualité intérieure des choses et non leur qualité extérieure. Le résultat de ce chemin est à l’Ermitage : une peinture à l’huile de 195 x 300 cm, plus grande que bien des murs. La taille n’est pas un ornement – sur une toile aussi large, le spectateur ne peut pas tout embrasser d’un coup, il doit se déplacer devant le tableau, et ce déplacement fait partie de l’œuvre.

Que signifie le tableau ?

Le sens de ce tableau ne se devine pas, il se lit dans la notice. Le thème est le déluge : destruction et nouveau début à la fois, repris d’une peinture sous verre perdue aux motifs du jugement biblique. Kandinsky ne voulait pas raconter ce contenu mais le traduire en rapports de couleurs et de formes, de sorte que, selon la notice du musée, reste la qualité intérieure et non l’apparence extérieure de l’événement. C’est pourquoi le tableau ne contient aucune scène que l’on pourrait lire comme une histoire, mais tout ce que le déluge fait aux formes : des masses qui s’effondrent, des lignes qui tombent comme la pluie, une lumière qui tient bon au centre. Si vous attendez du tableau une scène, vous resterez les mains vides ; si vous le laissez agir comme une musique – couleur contre couleur, touche contre touche –, le thème se montre de lui-même.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Composition VI ?

Kandinsky divisait ses œuvres de ces années en trois sortes et les a décrites dans son livre Du spirituel dans l’art. L’impression est une impression directe de la nature extérieure, exprimée dans une forme purement artistique. L’improvisation est l’expression surtout inconsciente et spontanée d’un caractère intérieur – c’est précisément le nom que porte l’étude du Lenbachhaus. La composition, elle, est l’expression d’un sentiment intérieur lentement formé, qui ne s’exprime qu’après une longue maturation et que le peintre vérifie par la raison et l’intention. Le chiffre VI désigne la sixième œuvre de cette série ; la grande toile suivante de la même série est Composition VII, peinte quelques mois plus tard. L’étude préparatoire, Improvisation Déluge (1913, 95,8 x 150,3 cm), est conservée au Lenbachhaus de Munich. Nous proposons deux autres Compositions : Composition IV et Composition X.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution et construit la surface par couches : d’abord le champ central clair, puis les masses sombres des bords, enfin les longues lignes droites, qui doivent être tracées d’un seul geste. Dans une œuvre abstraite, le rapport des couleurs est la seule chose qui tienne le tableau ensemble, et nous ne le laissons donc pas au hasard. Sur la deuxième photo, notre toile terminée se dresse sur un chevalet en bois dans notre atelier d’encadrement, sans cadre et telle qu’elle partira chez le client ; derrière elle se trouvent des échantillons de cadres entre lesquels vous choisissez. Sur la troisième photo, le même tableau est accroché dans un appartement privé au-dessus d’un canapé en cuir, près d’un sapin de Noël, et sur la quatrième la même pièce est photographiée plus largement, avec une table en verre devant le canapé. La première photo est une présentation du tableau dans une pièce – une visualisation avec un cadre doré, et non une photo de notre toile. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 150 x 100 cm. L’original mesure 300 x 195 cm et notre plus grande dimension, 300 x 195 cm, est à l’échelle un pour un – c’est le tableau pour de très grands murs, des halls et des cages d’escalier, où il peut agir comme dans un musée. La dimension 150 x 100 cm est le tableau naturel pour un salon au-dessus d’un canapé de trois mètres de large, 120 x 80 cm pour un mur plus étroit ou une chambre. Les petites dimensions 70 x 50 et 90 x 60 cm vont au-dessus d’une commode, d’un bureau ou dans un couloir ; 190 x 120, 220 x 140 et 250 x 160 cm sont pour les espaces de vie ouverts, les salles à manger et les locaux professionnels. La dimension 70 x 50 cm est un peu plus haute que le rapport de l’original, la composition y est donc un peu plus resserrée. Comme le tableau est dense et plein de mouvement, il lui faut un peu de mur vide autour de lui.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original, pour que la composition ne soit pas comprimée ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, sous le numéro d’inventaire ГЭ-9662 ; selon la notice du musée, il y est arrivé en 1948, venant du Musée d’État d’art occidental moderne.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif : un champ central clair, des masses sombres sur les bords et un éventail de lignes droites en travers du centre. Le thème dont le tableau est issu est le déluge universel.

Composition VI et Komposition VI sont-elles la même œuvre ?

Oui. Composition VI, Komposition VI et Композиция VI sont les titres de la même toile de 1913.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 150 x 100 cm ; la dimension 300 x 195 cm correspond à l’original, et pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle du déluge comme fin et commencement à la fois, traduit en rapports de couleurs et de formes sans une seule scène reconnaissable.

Que signifie le tableau Composition VI de Kandinsky et comment le lire ?

Composition VI est née du thème du déluge universel, que Kandinsky comprenait à la fois comme une fin et un nouveau commencement. Il est parti d’une de ses peintures sous verre sur le déluge et a lutté avec la grande toile pendant environ un an et demi. La percée est venue, comme il l’a écrit plus tard, quand il a répété le mot « Sintflut » (déluge) si longtemps qu’il a perdu son sens et qu’il n’en est resté que le son. Lisez donc le tableau comme une catastrophe transfigurée en couleur pure : le champ clair au centre, les masses sombres sur les bords et l’éventail de lignes droites qui le traverse.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. La toile appartient à la collection publique de l’Ermitage et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un choix réfléchi. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : composition abstraite née du thème du déluge universel – 1913
• Original : 300 x 195 cm, huile sur toile, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg (n° d’inventaire ГЭ-9662)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 x 50 à 300 x 195 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : selon la notice du Lenbachhaus, le chemin de la peinture sous verre figurative à cette forme a duré plus de dix-huit mois