Claude Monet – Le Pont japonais (bassin aux nymphéas)

Le Pont japonais (bassin aux nymphéas) est un motif de jardin peint par Monet en 1899 : sur une toile verticale, l’arc d’un pont de bois, au-dessus de lui un épais mur de feuillage, au-dessous une eau parsemée de feuilles de nymphéas. Il n’y a pas de ciel. L’original est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 29.100.113, répertorié comme huile sur toile, 73,7 x 92,7 cm. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Le Pont japonais (bassin aux nymphéas), 1899 – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

Le jardin d’eau que Monet s’était aménagé à Giverny et le petit pont de bois qu’il y a fait construire. Aucune personne n’apparaît dans la scène. La notice du musée désigne l’œuvre sous le titre Bridge over a Pond of Water Lilies et la date de 1899, l’année où Monet a peint ce pont encore et encore, depuis le même endroit et à différentes heures du jour. Sur toile, c’est un jardin plus qu’un paysage : un motif que le peintre avait lui-même planté, puis qu’il a peint jusqu’à la fin de sa vie.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est verticale et le ciel en est absent. Le tiers supérieur est fermé par un épais mur de feuillage, fait de touches vert jaune, ocre et rose pâle qui retombent comme un rideau ; à gauche, de longues mèches pendantes de saule se distinguent parmi elles. Par-dessus ce mur, un pont de bois à la balustrade d’un vert pâle tirant sur le gris se tend en un arc léger : deux barres horizontales et, entre elles, une suite serrée de courts barreaux verticaux. L’arc monte vers le milieu et les deux extrémités sortent de la toile, si bien qu’on ne voit ni où le pont commence ni où il finit. Sous le pont s’étend le bassin. Les feuilles de nymphéas sont peintes en petits traits horizontaux crème, blancs et verts, disposés en bandes qui s’élargissent et s’espacent vers le bord inférieur. Sur les rives gauche et droite montent des touffes d’iris et d’herbes, en touches verticales vert jaune. La partie basse de l’eau est plus sombre, avec des reflets brun rouge et verts.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce que le pont n’est pas ici un passage mais un lien horizontal. Ses deux extrémités sont coupées par le bord de la toile : il ne mène nulle part, il tient ensemble le feuillage en haut et l’eau en bas. Sans ciel ni horizon, il n’y a pas non plus de profondeur au sens habituel : l’espace naît seulement du fait que les feuilles sont plus grandes et plus espacées en bas, petites et serrées en haut. Comme tableau impressionniste, il est donc plus construit qu’observé : les horizontales du pont et les bandes de feuilles courent parallèlement, tandis que les touffes verticales des rives les interrompent. C’est précisément ce motif qui a conduit Monet aux derniers nymphéas, où le pont a disparu et où il ne reste plus que la surface de l’eau.

Pourquoi le numéro d’inventaire commence-t-il par 29 ?

Parce que l’œuvre n’est pas entrée au musée directement depuis l’atelier du peintre. Selon la notice du musée, la toile fait partie de la collection H. O. Havemeyer, léguée au musée en 1929 par Louisine Havemeyer ; d’où le numéro d’inventaire 29.100.113, qui commence par l’année du legs, trente ans après la naissance du tableau. La collection Havemeyer est l’un des plus grands dons de l’histoire du musée, et c’est elle qui a amené ce pont à New York. L’œuvre est aujourd’hui exposée dans la salle 819.

De quel pont japonais de Monet s’agit-il ?

Monet a peint plusieurs fois le même pont ; il est donc utile de savoir de quelle toile on parle. Celle-ci est la version verticale de 1899, 73,7 x 92,7 cm, sans ciel, avec les deux extrémités du pont coupées par le bord : celle du Metropolitan Museum. De la même année date aussi une version horizontale, The Water-Lily Pond, à la National Gallery de Londres, qui mesure 88,3 x 93,1 cm et est presque carrée : même pont, même année, autre format et autre musée. Le même bassin sans pont, avec la seule surface de l’eau, c’est Nymphéas ; vu depuis la rive, il apparaît dans Le Bassin aux nymphéas. Jusqu’où Monet a ensuite dissous le motif en pure couleur, Nymphéas bleus et Nymphéas – Reflets verts le montrent.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et construit la toile en deux couches : d’abord le feuillage et l’eau en touches courtes et épaisses, puis la balustrade du pont, d’un trait mince, presque lisse, posé par-dessus. Sur la première photo sous la description, l’œuvre terminée est posée sur le chevalet dans notre atelier d’encadrement, encadrée dans une baguette claire en bois naturel à filet intérieur vert et déjà enveloppée dans un film de protection pour l’expédition – telle qu’elle quitte l’atelier. C’est exactement cette différence de matière qu’une impression ne peut pas donner : un tirage dépose la couleur en une couche mince et uniforme, si bien que feuillage, balustrade et eau sont également lisses et que rien ne s’éclaire avant autre chose quand on passe devant. Chaque exemplaire est réalisé séparément, de sorte que chaque copie peinte à la main est une œuvre à part ; chaque peinture à l’huile qui quitte l’atelier diffère un peu de la précédente, et la reproduction est photographiée à la lumière du jour avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 73 x 92 cm. Cette dimension est la plus proche de l’original, qui mesure 73,7 x 92,7 cm, et c’est donc le choix le plus fidèle. Le format est vertical, dans un rapport d’environ 4:5. Les dimensions 40 x 50 et 50 x 60 cm conviennent à un couloir ou à un mur étroit entre deux portes ; 60 x 70 cm est la taille habituelle au-dessus d’une commode ; 80 x 100 et 90 x 110 cm sont équilibrées au-dessus d’un canapé ou d’un lit ; 120 x 150 et 150 x 190 cm sont faites pour les hauts murs, où le pont se déploie sur toute la largeur. Comme le tiers supérieur est plus sombre et plus dense, ce tableau d’art rend mieux accroché un peu plus haut, pour que le poids du feuillage ne tombe pas à hauteur des yeux. Il s’épanouit sur un mur clair et calme, sans motif, et, comme tableau pour le salon, il apporte du vert sans froideur.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à hauteur des yeux, soit environ 145 à 150 cm du sol ; avec ce format vertical, plutôt un peu plus haut, pour que le poids du feuillage ne tombe pas à hauteur des yeux.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre pièce, nous peignons l’œuvre à la dimension que vous fixez vous-même ; c’est notre tableau sur mesure. Le rapport des côtés est conservé, afin que l’arc du pont reste entier. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre toutes nos baguettes, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – elle sert uniquement au choix du cadre et ne montre pas l’œuvre dans votre pièce. Pour voir l’effet exact sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande par nos peintres, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie, les deux plus grandes se situant en général en haut de cette fourchette. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Claude Monet, et le parcours du peintre est raconté dans notre article sur Claude Monet.

Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle taille conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la taille et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 29.100.113, dans la collection H. O. Havemeyer. La notice du musée le répertorie comme huile sur toile, 73,7 x 92,7 cm, exposé dans la salle 819.

De quelle année date-t-il ?

De 1899. Le musée donne cette date sans réserve, nous la donnons donc aussi sans réserve.

Combien de fois Monet a-t-il peint le pont japonais ?

Plusieurs fois. Selon le Metropolitan Museum, il a commencé en 1899 dix-huit vues du pont sur le bassin et en a achevé douze le même été, dont cette toile.

Pourquoi Monet a-t-il peint le pont japonais ?

Parce que c’était le sien : il avait fait construire ce pont de bois de style japonais sur le bassin qu’il avait fait creuser dans son jardin de Giverny, et il l’a peint encore et encore à partir de 1899.

Où Monet a-t-il peint le pont ?

Dans son jardin de Giverny, en Normandie, depuis la rive du bassin aux nymphéas qu’il avait fait creuser de l’autre côté du chemin, devant sa maison.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. L’original appartient à une collection de musée et n’est pas à vendre ; il n’a donc pas de prix de marché. Les grandes toiles de Monet comptent parmi les tableaux les plus chers vendus aux enchères : l’une de ses Meules (1890) a été vendue en mai 2019 chez Sotheby’s pour 110,7 millions de dollars.

• Sujet : pont de bois sur le bassin de Giverny, sans ciel, les deux extrémités du pont coupées par le bord, 1899.
• Original : 73,7 x 92,7 cm, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York (n° d’inventaire 29.100.113), salle 819.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 x 50 à 150 x 190 cm ; 73 x 92 cm est la plus proche de l’original.
• Bon à savoir : il existe de la même année une version horizontale à Londres – même pont, autre format.