Claude Monet – Terrasse à Sainte-Adresse

Terrasse à Sainte-Adresse est une reproduction peinte à la main de la toile de Monet de 1867 : une terrasse de jardin au-dessus de la mer, deux drapeaux au bout de hauts mâts, une mer pleine de voiliers et de vapeurs, et, en bas, des massifs de glaïeuls et de capucines. L’original mesure 129,9 x 98,1 cm et est accroché au Metropolitan Museum de New York. Nous le peignons en huit dimensions ou à vos mesures, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Terrasse à Sainte-Adresse – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

La terrasse est vue de haut : le sol s’incline vers le spectateur et la mer occupe toute la moitié supérieure. Deux drapeaux flottent au sommet de deux grands mâts, celui de gauche rouge et jaune, celui de droite le tricolore français, tous deux tendus dans le même sens. La mer est très animée : à l’horizon se tient une rangée de voiliers et de vapeurs aux panaches de fumée, tandis qu’un bateau à la voile sombre, presque noire, traverse lentement la toile plus près de nous. Près de la balustrade se tiennent deux personnages : une femme en robe blanche à l’ombrelle jaune et un homme en haut-de-forme. Au premier plan, sur la terrasse, sont encore assis un homme au canotier dans un fauteuil en osier et une autre silhouette en blanc, vue de dos, sous une ombrelle blanche. À gauche et à droite s’étendent les massifs : de hauts glaïeuls rouges, des capucines orange et jaunes plus basses, une fleur blanche entre elles. Ce tableau à l’huile ne raconte aucun événement, mais il montre un nombre inhabituel de choses qui se passent toutes en même temps.

Pourquoi les couleurs sont-elles si fortes ?

Parce que Monet ne les a pas mélangées vers le gris. Le glaïeul rouge se dresse tout contre le vert, la capucine orange contre l’eau bleue, et aucun de ces couples n’est apaisé par un ton intermédiaire – c’est justement pour cela que la scène fait l’effet d’un midi d’été et non d’un tableau représentant un midi d’été. La mer n’est pas d’un seul bleu : une bande turquoise à l’horizon, un vert-bleu plus sombre en dessous, posés en courtes touches horizontales que l’on voit une à une. Le tableau sur toile est ainsi sans cesse double : de près, une suite de touches distinctes ; à trois mètres, une terrasse paisible face à la mer.

Que dit le musée de cette toile ?

Le Metropolitan Museum la répertorie sous le numéro d’inventaire 67.241, la date de 1867 et indique la technique huile sur toile et les dimensions 98,1 x 129,9 cm, soit 129,9 cm de large et 98,1 cm de haut. Le musée l’a achetée en 1967 – cent ans après sa création – et la ligne consacrée à l’acquisition précise qu’elle a été achetée grâce à des contributions spéciales et à des fonds donnés ou légués par des amis du musée. Elle est aujourd’hui accrochée dans la salle 818 et signalée dans la notice du musée comme l’une des œuvres phares de la collection. Pour un tableau impressionniste, celui-ci est encore précoce : Monet avait vingt-sept ans. La même date, les mêmes dimensions et le même numéro d’inventaire figurent aussi dans la fiche de catalogue de cette toile.

À quoi ressemble notre version ?

Sur la première photo, l’œuvre terminée est posée contre un mur, vue de face, si bien que l’on voit toute la toile et le rapport entre la mer et les massifs. La deuxième et la troisième photo montrent la même toile sous un angle, de la gauche puis de la droite : la lumière tombe ainsi en biais sur la surface et l’on voit que la peinture se tient au-dessus du tissu au lieu de s’y poser à plat. La quatrième photo est un détail en gros plan – le bateau à la voile sombre, la femme à l’ombrelle jaune et l’homme en haut-de-forme – où l’on distingue la trame de la toile et chaque touche séparément. La reproduction de tableau que vous recevrez est réalisée comme celle des photos ; un tableau d’art de cette dimension demande plusieurs jours de travail et chaque exemplaire est un peu différent.

Autres tableaux de Monet de ces années-là

Même été, même lieu : La Plage de Sainte-Adresse. L’été précédent, il avait déjà mis la même idée – des figures dans un jardin, peintes en plein air – dans une grande toile verticale, Femmes au jardin. La table de jardin après le déjeuner, c’est Le Déjeuner. Et le champ de coquelicots aux petites silhouettes, c’est Coquelicots près d’Argenteuil. Les quatre datent des premières années de Monet, quand il peignait encore des personnages et pas seulement l’eau. Le tableau de Monet montrant une seule femme en blanc sous une ombrelle, près d’un massif rond de fleurs rouges à Sainte-Adresse en 1867, c’est Femme au jardin.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Ce motif est exigeant à cause du nombre de petites choses. Le peintre commence par la mer et le ciel, car ils fixent la lumière de tout le reste, puis place la terrasse et les deux drapeaux, qui doivent être tendus dans le même sens, sinon la scène perd son vent. Viennent ensuite les massifs, peints de l’arrière vers l’avant : d’abord le feuillage sombre, puis les glaïeuls rouges, enfin les capucines orange, les plus claires et les plus faciles à gâcher. Les figures sont petites et naissent en quelques touches – si le peintre les travaille trop, elles deviennent des portraits et la scène s’arrête.

Chaque tableau est une copie peinte à la main, à l’huile sur toile, réalisée spécialement pour la commande. Sur la quatrième photo, on voit que les touches se tiennent au-dessus de la surface et que la trame de la toile se devine par endroits à travers la peinture ; une impression est lisse.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : 130 x 98 cm au-dessus d’un canapé, c’est la dimension la plus proche de l’original – 1 mm de plus en largeur et 1 mm de moins en hauteur ; 90 x 70 cm pour un mur plus petit ; 150 x 110 cm pour un grand mur dégagé. Un tableau pour le salon devrait occuper environ les deux tiers de la largeur du canapé. Horizontal et plein de petites choses, ce motif supporte la proximité : dans une salle à manger ou dans un couloir où vous passez chaque jour, vous remarquerez encore au bout d’un an ce que vous n’aviez pas vu auparavant.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Comme la scène est vue de haut, elle fonctionne aussi un peu plus bas – le regard vers le bas correspond alors au point de vue du tableau.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient, nous peignons le tableau à vos mesures – envoyez la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. Le tableau sur mesure est chez nous une pratique courante. La toile est tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et les bords sont peints, si bien que l’œuvre ne paraît pas inachevée même sans cadre. À ce motif conviennent bien un bois chaud et clair ou une fine baguette dorée ; un cadre large et sombre l’enferme et enlève à la mer son lointain.

Livraison et garantie

Nous expédions le tableau peint en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppé dans un film de protection et placé dans une boîte rigide. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne vous convient pas, nous corrigeons avant qu’elle ne quitte notre atelier d’encadrement en Slovénie. Le délai de fabrication est plus long pour les grandes dimensions. Retrouvez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et lisez notre blog pour en savoir plus sur la peinture et le choix des motifs.

Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension conviendra, il existe un bon cadeau : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Metropolitan Museum de New York, sous le numéro d’inventaire 67.241, dans la salle 818. Le musée l’a acheté en 1967.

De quelle année date-t-il ?

De 1867. La date est donnée par le musée lui-même ; Monet avait alors vingt-sept ans.

Pourquoi s’appelle-t-il chez vous Terrasse à Sainte-Adresse alors que le musée parle d’un jardin ?

Parce que les deux noms circulent. Le musée le répertorie sous le titre Garden at Sainte-Adresse, en français Jardin à Sainte-Adresse ; chez nous, il s’est toujours appelé Terrasse à Sainte-Adresse. C’est la même toile et les deux noms figurent dans le tableau ci-dessus.

Qui sont les personnes sur la terrasse ?

Le Metropolitan Museum indique seulement qu’il s’agit probablement de membres de la famille de Monet : son père Adolphe, assis en panama, et des parents de la famille Lecadre, dont sa cousine Jeanne-Marguerite près de la balustrade.

• Peint à la main. Huile sur toile, sans impression et sans application mécanique.
• Huit dimensions ou sur mesure. De 60 x 45 à 150 x 110 cm, dont 130 x 98 cm, la plus proche de l’original – 1 mm de plus en largeur et 1 mm de moins en hauteur.
• Photo avant l’expédition. Vous voyez l’œuvre terminée avant qu’elle ne quitte notre atelier d’encadrement en Slovénie.
• Données du musée. L’année, les dimensions, la technique et le numéro d’inventaire sont indiqués tels que les donne le Metropolitan Museum of Art.