Description
Paysage avec gerbes de blé et lune levante est un tableau que Vincent van Gogh a peint en juillet 1889 à Saint-Rémy-de-Provence : une grande lune orange se lève derrière des montagnes bleues, dans un ciel pâle plein de courtes touches courbes, et au premier plan un champ moissonné de chaume doré où sont disposées des gerbes rondes. L’original mesure 72 x 91,3 cm et appartient au musée Kröller-Müller d’Otterlo, aux Pays-Bas. Chez nous, il est peint à la main à l’huile sur toile, en 17 dimensions de 50 x 40 à 190 x 151 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Paysage avec gerbes de blé et lune levante |
| Autres titres : | Landscape with Wheat Sheaves and Rising Moon · Wheatfield with Sheaves and Rising Moon · Landschap met korenschelven en opkomende maan |
| Peintre : | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Année de création : | juillet 1889, Saint-Rémy-de-Provence |
| Dimensions de l’original : | 72 cm x 91,3 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Post-impressionnisme |
| Conservé à : | Kröller-Müller Museum, Otterlo (n° d’inventaire KM 107.656) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 17 dimensions ou sur mesure |
Paysage avec gerbes de blé et lune levante – Vincent van Gogh
Que montre le tableau Paysage avec gerbes de blé et lune levante ?
Le tableau montre un champ le soir, au moment où se lève la lune. Dans la partie haute de la toile horizontale, un peu à droite du milieu, une grande lune ronde orange et jaune monte derrière une crête de montagnes ; son bord inférieur est encore caché par la pente bleue. Le musée Kröller-Müller nomme les montagnes : ce sont les Alpilles, une petite chaîne près de Saint-Rémy. Sous la crête s’étendent des collines plus basses en bleu, en vert et en violet grisâtre.
Au milieu de la toile court une longue bande basse de gris et de bleu, un mur qui ferme le champ, et à son extrémité droite se dresse une petite maison. Toute la moitié inférieure est occupée par le champ : le chaume doré et ocre après la moisson, sur lequel sont posées en rangées une dizaine de gerbes de blé rondes, chacune en touches courbes de jaune, d’orange et de brun. Presque toute la surface du tableau, le ciel, les collines et le champ, est construite en courtes touches courbes en forme de brindilles, qui courent dans le même sens, si bien que tout le paysage semble en mouvement.
Pourquoi la nuit du tableau est-elle si claire ?
Parce qu’une partie de la couleur a changé. Selon le musée Kröller-Müller, Van Gogh a travaillé longtemps sur cette toile et, à la dernière phase, il a peint sur toute la scène un réseau de minuscules touches violet clair pour renforcer l’effet de la lumière nocturne. Avec le temps, ces touches ont pâli en raies bien plus blanches. Le musée constate que la scène est donc moins nocturne que le peintre ne le voulait.
C’est pourquoi le ciel paraît aujourd’hui bleu pâle et blanc, non sombre. Van Gogh a décrit lui-même les couleurs dans une lettre à son frère Theo écrite à Saint-Rémy le 14 ou 15 juillet 1889 : selon ses mots, le tableau était en jaune ocre terne et en violet.
Que signifie le tableau ?
Selon l’explication du musée, Van Gogh songeait depuis longtemps à peindre un ciel nocturne. Les écrivains qu’il appréciait, Walt Whitman et Thomas Carlyle, ont décrit la nuit étoilée comme une manifestation de l’éternité et comme le mystère ouvert de l’univers, et le musée dit que Van Gogh voulait mettre dans ce tableau une émotion personnelle.
Le motif est un lieu réel. Dans la même lettre à Theo, il écrit qu’il a en chantier un lever de lune au-dessus du même champ que dans le croquis qu’il a dessiné dans la lettre à Gauguin, sauf qu’au lieu du blé il y a des gerbes. Les notes de l’édition des lettres expliquent que ce croquis a été fait d’après son tableau Le Moissonneur, si bien que la lune se lève au-dessus du champ de cette moisson. Vous pouvez lire la lettre et ses notes sur vangoghletters.org, lettre 790.
Où est l’original aujourd’hui ?
L’original appartient au musée Kröller-Müller d’Otterlo, aux Pays-Bas. Le musée le répertorie sous le titre Landscape with Wheat Sheaves and Rising Moon, juillet 1889, huile sur toile, sous la référence KM 107.656. L’édition des lettres en indique la taille, 72 x 91,3 cm, et les références de catalogue F 735 et JH 1761.
Selon le musée, Van Gogh a peint ce paysage surtout dans l’atelier, sur le conseil de Gauguin de peindre d’imagination et de mémoire, et il n’était pas tout à fait satisfait du résultat final.
Paysage avec gerbes de blé et lune levante ou un autre tableau de Saint-Rémy – lequel choisir ?
Plusieurs paysages de Van Gogh de notre offre sont nés en 1889 à Saint-Rémy. La Nuit étoilée, qu’il y a peinte en juin 1889, est une scène nocturne avec des étoiles tourbillonnantes et un croissant de lune au-dessus d’un village. Champ de blé avec cyprès, de 1889 également, montre un blé mûr avec de hauts cyprès sombres sous un ciel bleu aux nuages blancs. Choisissez le paysage aux gerbes et à la lune si vous voulez un champ doré chaud avec une seule grande source de lumière dans le ciel, dans un format large qui convient à un mur au-dessus d’un canapé ou d’une longue commode.
Oliviers, ciel jaune et soleil, peint en novembre 1889 à Saint-Rémy, est le plus chaud des tableaux d’oliviers, avec un grand soleil pâle dans un ciel jaune. Le Semeur est un autre motif de champ : un homme qui jette la semence. Vous trouverez d’autres tableaux de Van Gogh parmi tous nos tableaux de Vincent van Gogh.
Comment notre Paysage avec gerbes de blé et lune levante peint à la main est-il réalisé ?
Le peintre commence par tracer la ligne des montagnes, la lune ronde, le long mur et la position des gerbes. Viennent ensuite le ciel pâle en courtes touches courbes, la crête bleue et les collines vertes, la lune orange au centre jaune et, pour finir, le champ doré et les gerbes, touche après touche, dans le même rythme que sur l’original. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile et accrochent la lumière.
Ici, toute la surface est construite de touches séparées, et le relief se voit donc partout, surtout dans le chaume et dans les gerbes. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane ; sur notre tableau, vous pouvez voir et toucher chaque touche.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
Réponse courte : 80 x 60 ou 91 x 72 cm au-dessus d’une commode, d’un bureau ou d’un lit, 120 x 100 ou 140 x 105 cm au-dessus d’un canapé, et 190 x 151 cm pour un grand mur d’un séjour ouvert.
Nous proposons 17 dimensions : 50 x 40, 60 x 50, 70 x 55, 80 x 60, 85 x 67, 91 x 72, 100 x 80, 105 x 85, 110 x 90, 120 x 100, 130 x 102, 140 x 105, 150 x 120, 160 x 127, 170 x 134, 180 x 142 et 190 x 151 cm (largeur x hauteur). L’original mesure 91,3 cm de large sur 72 cm de haut ; notre dimension 91 x 72 cm est donc pratiquement aussi grande que la toile d’Otterlo. Avec son champ doré et ses montagnes bleues, il fait bel effet sur un mur blanc, crème ou gris clair, mais aussi sur un mur bleu tendre qui reprend le ciel. La petite peinture à l’huile en 50 x 40 cm trouve bien sa place au-dessus d’une table de chevet ou dans un couloir étroit. Un tableau pour salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol, et laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Et si j’ai besoin d’une dimension sur mesure ou d’un cadre ?
Si aucune des 17 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Le rapport doit rester proche de l’original, faute de quoi la lune devient un ovale et la rangée de gerbes se serre ou s’étire. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche sur ce motif chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un cadre doré reprend la lune et le champ doré, tandis qu’un cadre en bois sombre ou noir approfondit le bleu des montagnes.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et nous corrigeons tout ce qui ne convient pas. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous en saurez plus sur le peintre et ses années dans le sud de la France dans notre article sur Vincent van Gogh. Si vous l’offrez et n’êtes pas sûr de la dimension, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même.
Questions fréquentes
Où se trouve aujourd’hui l’original de Paysage avec gerbes de blé et lune levante ?
Au musée Kröller-Müller d’Otterlo, aux Pays-Bas. Le musée le répertorie sous le titre Landscape with Wheat Sheaves and Rising Moon, juillet 1889, huile sur toile, sous la référence KM 107.656. L’édition des lettres de Van Gogh lui donne les références de catalogue F 735 et JH 1761 et le titre Wheatfield with sheaves and rising moon, avec les dimensions 72 x 91,3 cm.
Quand et où Van Gogh a-t-il peint le tableau à la lune levante au-dessus des gerbes ?
En juillet 1889 à Saint-Rémy-de-Provence, dans le sud de la France. Le musée Kröller-Müller date le tableau de juillet 1889. Dans une lettre à son frère Theo écrite à Saint-Rémy le 14 ou 15 juillet 1889, Van Gogh mentionne qu’il a en chantier un lever de lune, et le tableau était donc déjà en cours à la mi-juillet.
Qu’a écrit Van Gogh du tableau à la lune levante ?
Il l’a décrit dans la lettre 790 à Theo. Selon ses mots, il s’agissait d’un lever de lune au-dessus du même champ que dans le croquis de la lettre à Gauguin, sauf qu’au lieu du blé il y a des gerbes, et les couleurs étaient un jaune ocre terne et du violet. Les notes de l’édition des lettres disent que le croquis pour Gauguin a été fait d’après son tableau Le Moissonneur.
Pourquoi le ciel du tableau à la lune levante est-il si pâle ?
Parce qu’une partie de la couleur a pâli. Le musée Kröller-Müller explique qu’à la dernière phase Van Gogh a peint sur la scène un réseau de minuscules touches violet clair pour renforcer l’effet nocturne. Avec le temps, celles-ci ont pâli en raies bien plus blanches, si bien que le paysage est aujourd’hui moins nocturne qu’il ne le voulait, et que le ciel paraît bleu pâle.
Van Gogh a-t-il peint le tableau à la lune levante d’après nature ?
En partie seulement. Selon le musée Kröller-Müller, il a peint ce paysage surtout dans l’atelier. Il croyait que peindre d’après la réalité était le plus important, mais Gauguin, pendant leur brève période de travail commun, l’encourageait à peindre d’imagination et de mémoire. D’après la description du musée, le résultat lui a paru exagéré et trop forcé.
Quelle est la taille de l’original du tableau à la lune levante ?
L’original mesure 72 cm de haut sur 91,3 cm de large, un format horizontal. Notre dimension 91 x 72 cm est pratiquement identique ; il existe aussi des dimensions plus petites et plus grandes, de 50 x 40 à 190 x 151 cm, ainsi que des dimensions sur mesure, que nous peignons spécialement pour vous. Au-dessus d’un canapé, 120 x 100 ou 140 x 105 cm sont un bon choix, pour un bureau ou une chambre 80 x 60 cm.
Votre tableau à la lune levante a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?
Oui. Nous peignons notre copie en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh. Le relief se voit le mieux dans les courtes touches courbes du ciel, dans la lune orange ronde, dans le chaume doré et dans les gerbes, où il accroche la lumière et change quand vous passez devant le tableau.
Le tableau à la lune levante est-il un bon tableau à offrir ?
Il convient à quelqu’un qu’attirent le ciel nocturne, les paysages de Provence ou l’année de Van Gogh à Saint-Rémy, et il trouve bien sa place dans un salon, une salle à manger ou au-dessus d’un lit. En tant que tableau d’art aux couleurs dorées, orange et bleues, il apporte une couleur chaude dans une pièce calme, et avec un bon cadeau la personne choisit elle-même la dimension.
- Sujet : une lune orange qui se lève au-dessus des Alpilles bleues, un long mur et un champ doré moissonné aux gerbes rondes, le tout en courtes touches courbes.
- Original : juillet 1889, Saint-Rémy-de-Provence, 72 x 91,3 cm, musée Kröller-Müller, Otterlo.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 17 dimensions, de 50 x 40 à 190 x 151 cm, ou sur mesure.
- Bon à savoir : notre dimension 91 x 72 cm est pratiquement aussi grande que l’original d’Otterlo.
