Vincent van Gogh – Le Semeur I

Le Semeur I est un tableau que Vincent van Gogh a peint en juin 1888 à Arles : un paysan traverse à grands pas un champ violet en lançant la semence, et au-dessus de lui, derrière une bande de blé mûr, se couche un immense soleil jaune. Il l’a peint comme sa réponse moderne au Semeur de Jean-François Millet. L’original mesure 64,2 x 80,3 cm et est accroché au musée Kröller-Müller (Kröller-Müller Museum) à Otterlo. Chez nous, il est peint à la main à l’huile sur toile, en 15 dimensions de 40 x 30 à 150 x 115 cm ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider.

Le Semeur I – Vincent van Gogh

Que montre Le Semeur I ?

Un paysan en vêtements de travail bleus avance d’un pas décidé à travers un champ fraîchement labouré. À sa hanche pend un sac de semence et, d’un large mouvement du bras droit, il lance les grains sur la terre. Derrière lui volent des oiseaux noirs qui picorent les graines. À l’arrière-plan s’étire une bande de blé mûr jaune, à gauche se tiennent une petite ferme et quelques arbres, et au-dessus de tout, à l’horizon, le soleil trône comme un immense disque jaune qui remplit le ciel entier de lumière.

Le champ mérite le plus d’attention. Van Gogh a peint les mottes de terre en couches épaisses de bleu-violet et d’orange, presque en relief, et le chemin qui court vers vous rougeoie de jaune dans la lumière rasante. Dans le ciel, les touches de pinceau s’enroulent en cercles autour du soleil, comme si la lumière s’en répandait sur tout le paysage.

Pourquoi Van Gogh a-t-il peint un semeur d’après Millet ?

Jean-François Millet, peintre français de la vie paysanne, a peint son Semeur en 1850, et Van Gogh l’a admiré toute sa vie ; entre 1881 et 1885, il dessinait et peignait déjà ses propres semeurs aux Pays-Bas. À l’été 1888, à Arles, il a décidé de donner une nouvelle version moderne du même motif. Le Semeur de Millet est sombre et gris, avec peu de couleur. Celui de Van Gogh a des couleurs ardentes et de forts contrastes.

Cela n’a pas été facile. Vers le 17 juin 1888, il écrivait à un ami, le peintre australien John Peter Russell : « Je travaille à un Semeur. Un grand champ tout violet, le ciel et le soleil très jaunes. C’est un sujet difficile. » Dans la lettre, il a dessiné une petite esquisse de la composition. Le tableau lui-même a été peint entre le 17 et le 28 juin 1888 environ.

Que représentait le semeur pour Van Gogh ?

Pour Van Gogh, le semeur était le signe du cycle de la nature et de la vie. C’est pourquoi, derrière l’homme qui sème, le blé mûr est toujours là : la moisson et les semailles, la fin et un nouveau commencement, se partagent le même champ. Le soleil bas à l’horizon est la source éternelle de lumière et d’énergie qui fera germer la graine.

La figure avait aussi pour lui une signification religieuse : dans le semeur, il voyait le semeur de la parole de Dieu de la parabole des Évangiles. Vous n’avez pas besoin de le savoir pour que le tableau vous parle, mais cela explique pourquoi une scène aussi simple de travail aux champs est peinte avec tant de force et de couleur.

Où est accroché l’original ?

L’original est accroché au musée Kröller-Müller à Otterlo, aux Pays-Bas, qui le répertorie sous le numéro d’inventaire KM 106.399. Il mesure 64,2 sur 80,3 cm, si bien que de près vous pouvez suivre chaque épaisse motte de peinture dans le champ.

Le même musée conserve aussi une étude à l’huile pour Les Mangeurs de pommes de terre, le dîner paysan de Van Gogh à Nuenen en 1885. En une seule visite, on voit ainsi le chemin que sa couleur a parcouru en trois ans : des bruns terreux près de la lampe à huile jusqu’au soleil jaune au-dessus du champ violet. La lettre dans laquelle il a décrit ce tableau pour la première fois, avec sa petite esquisse, se lit dans l’édition en ligne des lettres de Van Gogh.

Le Semeur I ou Le Semeur – lequel choisir ?

Nous peignons deux semeurs de Van Gogh, faciles à distinguer. Le Semeur I est le tableau de juin : un paysage large et ouvert, le semeur au plan moyen, un immense soleil jaune à l’horizon et un champ violet et orange. Le Semeur est une toile plus tardive et bien plus petite, de la même année, aujourd’hui au Musée Van Gogh : un tronc d’arbre noueux la traverse en diagonale, les couleurs sont vives et non naturelles, et la composition doit très probablement quelque chose aux estampes japonaises.

Pour un champ calme et ensoleillé, plein d’espace et de lumière, choisissez Le Semeur I ; pour une composition audacieuse et graphique aux contrastes puissants, Le Semeur ; les deux sont en format horizontal. De la même année à Arles, Tournesols I et La Nuit étoilée sur le Rhône reprennent les mêmes jaunes et bleus puissants, si vous voulez ajouter un autre tableau d’Arles dans la même pièce.

Comment notre Semeur I peint à la main est-il réalisé ?

Le peintre commence par tracer l’horizon, le soleil et la figure, puis pose le ciel et le champ, et ajoute enfin le semeur, les oiseaux et les dernières touches de lumière sur le chemin. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile, et que les mottes du champ prennent la même surface en relief, presque sculptée.

Sur la première photo, vous voyez Le Semeur I terminé dans un large cadre doré clair, sur un chevalet dans notre atelier d’encadrement, tel que vous le recevez. On y distingue les cercles de touches jaunes autour du soleil et les empâtements courts et denses de bleu, de violet et d’orange dans le champ.

Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane ; sur notre tableau, les touches de pinceau sont bien réelles.

Quelle dimension du Semeur I pour quel mur ?

Réponse courte : 120 x 90 ou 130 x 97 cm au-dessus d’un canapé ou d’un meuble bas, 80 x 60 ou 90 x 67 cm au-dessus d’une commode ou dans une petite pièce, et 150 x 112 ou 150 x 115 cm pour un grand mur vide. Le format est horizontal, il s’installe donc bien au-dessus d’un long meuble, et le ciel jaune puissant se voit même de l’autre côté de la pièce.

Nous proposons 15 dimensions, de 40 x 30 à 150 x 115 cm. L’original mesure environ 80 cm de large sur 64 cm de haut ; notre dimension 80 x 60 cm est donc proche du tableau d’Otterlo, à peine plus basse. Un tableau pour salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous : au-dessus d’un canapé d’environ 200 cm de large, cela donne 130 x 97 cm. La plus petite peinture à l’huile, 40 x 30 cm, a sa place dans un couloir, sur une étagère ou un bureau.

Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol, et laissez 20 à 30 cm entre le canapé ou le meuble et le bord inférieur.

Et si j’ai besoin d’une dimension sur mesure ou d’un cadre ?

Si aucune des 15 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure, y compris à la taille exacte de l’original. Nous recommandons de rester près du rapport de l’original, faute de quoi le semeur et le soleil se compriment ou s’étirent. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche sur ce motif chacun de nos profils de cadre – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un cadre doré clair, comme sur la première photo, s’accorde bien avec le ciel jaune.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Vous trouverez d’autres tableaux de Van Gogh parmi tous nos tableaux de Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Pour offrir, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve aujourd’hui Le Semeur I de Vincent van Gogh ?

Au musée Kröller-Müller à Otterlo, aux Pays-Bas, qui le répertorie sous le numéro d’inventaire KM 106.399. Le musée le répertorie sous le nom De zaaier, Le Semeur. Le semeur plus tardif et plus petit, avec le tronc d’arbre, est au Musée Van Gogh à Amsterdam ; on peut donc voir les deux tableaux au cours d’un même voyage aux Pays-Bas.

Quand et où Van Gogh a-t-il peint Le Semeur I ?

À Arles, dans le sud de la France, entre le 17 et le 28 juin 1888 environ. Vers le 17 juin, il écrivait à son ami John Peter Russell qu’il travaillait à un Semeur, que le grand champ était tout violet, le ciel et le soleil très jaunes, et que c’était un sujet difficile. À la lettre, il a joint une petite esquisse de la composition.

Que signifie Le Semeur I ?

Il parle du cycle de la nature et de la vie. Le semeur met une nouvelle graine en terre, tandis que derrière lui se tient encore le blé mûr, si bien que semailles et moisson se rencontrent dans le même champ. Pour Van Gogh, le semeur était aussi une figure religieuse, le semeur de la parole de Dieu de la parabole, et le soleil au-dessus de lui une source de lumière et d’énergie.

Pourquoi le soleil est-il si grand dans Le Semeur I ?

Parce que le soleil est aussi important que l’homme. Van Gogh a peint le soleil couchant comme un immense disque jaune qui domine la scène, source éternelle de lumière et d’énergie pour le champ et la graine. Il a peint le ciel autour de lui par des touches courbes qui suivent la forme ronde du disque, si bien que la lumière semble rayonner sur tout le paysage.

Comment Millet a-t-il inspiré Le Semeur I ?

Jean-François Millet a peint son Semeur en 1850, et Van Gogh dessinait et peignait des semeurs d’après lui dès 1881. À Arles, il voulait une version moderne : le tableau de Millet est sombre et gris, avec peu de couleur, le sien a des couleurs ardentes et de forts contrastes, un ciel jaune au-dessus d’un champ violet. La figure qui marche, d’un large mouvement du bras, vient toujours de Millet.

Pourquoi le champ et le ciel du Semeur I sont-ils violet et jaune ?

Parce que le jaune et le violet sont des couleurs complémentaires : l’une à côté de l’autre, elles se renforcent. Van Gogh a lui-même décrit son projet en juin 1888, un grand champ tout violet, le ciel et le soleil très jaunes. Le ciel et la terre échangent leurs couleurs habituelles, le champ est en tons de bleu et de violet sous un ciel jaune, et c’est justement ce contraste qui donne au tableau son éclat.

Le Semeur I est-il le même tableau que Le Semeur ?

Non, ce sont deux toiles différentes de 1888. Le Semeur I est le tableau de juin au musée Kröller-Müller, avec le semeur dans un champ violet ouvert sous un grand soleil. Le Semeur est un tableau plus tardif et bien plus petit au Musée Van Gogh, où un tronc d’arbre noueux coupe en diagonale la scène au premier plan. Nous peignons les deux à la main.

Votre Semeur I est-il une impression ?

Non. Chaque tableau est peint à la main par un peintre, à l’huile sur toile et avec une peinture posée en couche épaisse dans le champ et le ciel, comme Van Gogh l’utilisait. Sur la première photo, vous voyez l’œuvre terminée sur un chevalet dans notre atelier d’encadrement.

Votre Semeur I a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?

Oui. Nous le peignons en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh, et que les épaisses mottes de peinture du champ et les cercles autour du soleil accrochent la lumière de votre pièce. Le relief se voit le mieux quand la lumière arrive de côté.

• Sujet : un semeur lance la semence sur un champ violet sous un immense soleil jaune couchant, avec du blé mûr derrière lui.
• Original : juin 1888, Arles, 64,2 x 80,3 cm, musée Kröller-Müller, Otterlo.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main en 15 dimensions, de 40 x 30 à 150 x 115 cm, ou sur mesure.