Opis
Model s pogledom naprej (študija za Modelke) II je Seuratova oljna študija na deščici iz leta 1887: gola ženska stoji v celi postavi, obrnjena naravnost proti nam, z rokami sklenjenimi nizko pred telesom, na beli tkanini in pred vijolično-sivo steno. Muzej delo vodi pod imenom Poseuse de face. Izvirnik hrani Musée d’Orsay v Parizu pod inventarno številko RF 1947 13. Pri nas nastane kot umetniška slika, ročno naslikana z oljem na platno, v osmih dimenzijah ali po vaši meri; pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev.
| Naslov: | Model s pogledom naprej (študija za Modelke) II |
| Drugi naslovi: | Poseuse de face · Model Facing Front |
| Slikar: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Leto nastanka: | 1887 |
| Originalna velikost: | 15,8 cm x 25 cm |
| Originalna tehnika: | Olje na lesu |
| Slikarski slog: | Pointilizem |
| Nahaja se: | Musée d’Orsay, Pariz (inv. št. RF 1947 13) |
| Naša reprodukcija: | ročno naslikano olje na platnu, 8 dimenzij od 16 x 25 cm do 100 x 160 cm, po meri na željo |
Model s pogledom naprej (študija za Modelke) II – Georges Seurat
Kdo je na sliki?
Model, ki ga muzejski zapis ne imenuje. Ženska stoji v celi postavi, gola, obrnjena naravnost proti gledalcu; teža počiva na obeh nogah, roke ima sklenjene nizko pred telesom, temne lase pa spete visoko. Glava je rahlo nagnjena in obraz je povzet, ne izrisan — to je bila študija svetlobe na telesu in ne portret. Stoji na beli tkanini, ki jo je slikar pustil kot svetlo ploskev pod nogami. Ni znano, katera ženska je pozirala; muzej imena ne navaja in ga ne dodajamo niti mi.
Kaj je na deščici?
Pokončna deščica, komaj za dlan. Ozadje je gosto tkanje hladnih vijoličnih, modrih in sivih pik; levo in desno zgoraj sta dve bledi pravokotni ploskvi, kakršni v ateljeju visita na steni, na višini kolen pa čez ves prizor teče temen vodoraven pas. Telo je naslikano v toplih okrastih in rožnatih pikah, tako da deluje osvetljeno od spredaj, medtem ko zrak okrog njega ostaja hladen. Ob vseh štirih robovih je slikar naslikal svoj pas pik v modro-zeleni barvi — to ni okvir, ampak del slike.
Zakaj je ta študija pomembna?
Ker kaže, kako je nastalo veliko platno. Seurat ni skiciral s svinčnikom in nato pobarval: barvo je preizkušal na majhni površini, preden jo je prenesel na platno, široko približno dva metra in pol. Ta deščica določa osrednjo pozo Modelk — koliko obrniti ramena, kje pade senca na bližnjo nogo. Ta francoski slikar je isto pozo naslikal več kot enkrat, in prav zato ta polica nosi dve različici: to in tisto z inventarno številko RF 2000 23. To sta dve različni deli, ne dva odtisa istega. Muzej je to deščico kupil na javni dražbi leta 1947.
Kaj slika pomeni?
Delo pred delom. Na dokončanem platnu je ta postava ena od treh in stoji v prizoru, ki ima svojo pripoved; tukaj stoji sama, brez okolice in brez naloge, in ostane samo telo v svetlobi. Pointilizem tu ni okras: telo je zgrajeno iz toplih pik, zrak iz hladnih, in prav ta razlika ga postavi naprej. Doma je slika tiha in pokončna — deluje tam, kjer mora biti motiv miren: v spalnici, na ozki steni ali v paru z drugo študijo.
Kje stoji ta študija med Seuratovimi deli?
Tik pred velikim platnom. Modelke (Les Poseuses), ki jih hrani Barnes Foundation v Filadelfiji, so cilj, h kateremu ta deščica vodi. Druga različica iste poze je Model s pogledom naprej (študija za Modelke), prav tako iz Musée d’Orsay. Isti pikčasti postopek nosita tudi Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte in Cirkus, slikarjevo zadnje, nedokončano platno.
Kako nastane naša ročno naslikana različica?
Nastane s čopičem in oljnimi barvami, nikoli s tiskalnikom. Pri tem motivu je pointilistična tehnika bistvo dela: naš slikar postavlja piko za piko, ker prav razlika med toplimi pikami na telesu in hladnimi v ozadju postavi postavo naprej, in ker bi zglajena koža naredila drugo delo. Ohranimo tudi pas pik ob robu deščice. Ker je vse narejeno ročno, si dve platni nikoli nista povsem enaki in vsaka ročno naslikana kopija ostane unikat. Za to delo še nimamo lastnih fotografij dokončanega platna; ko bo prvič naslikano, ga bomo fotografirali in fotografije objavili tukaj.
Katera dimenzija za katero steno?
Če ne veste, katera: 60 x 95 cm. Izvirnik meri 15,8 x 25 cm in naša najmanjša mera, 16 x 25 cm, mu je tako rekoč ena proti ena. Format je pokončen, v razmerju blizu 5 : 8, zato dobro sede ob vrata, med dve okni ali v ozko nišo, kjer vodoravna slika nima prostora. Meri 40 x 60 in 50 x 80 cm sta primerni za hodnik ali spalnico; 60 x 95 in 70 x 110 cm sta najbolj vsakdanji izbiri za dnevno sobo; 80 x 125, 90 x 140 in 100 x 160 cm so mere za visoke stene, kjer postava doseže skoraj naravno velikost. Vse slike na platnu s tem motivom nastanejo po naročilu.
Mera po meri, podokvir in okvir
Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da postava ne postane širša ali nižja, kot je; to je naša slika po meri. Sliko lahko naročite v treh oblikah: kot zvito platno brez podokvirja, napeto na lesen podokvir in pripravljeno za obešanje ali uokvirjeno; obliko izberete v naročilu. Za izbiro okvirja uporabite našo 3D aplikacijo: na tem motivu prikaže vsak naš profil okvirja, tako da lahko primerjate zlato, srebrno, črno, belo in naravni les — aplikacija je namenjena izključno izbiri okvirja in ničemur drugemu. Če želite vedeti, kako bo delo učinkovalo prav na vaši steni, je to naša ločena storitev umestitve v prostor, ki jo naročite posebej.
Dostava in jamstvo
Vsak izvod nastane po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od izbrane mere. Odpošljemo ga v obliki, ki ste jo izbrali v naročilu – zvito, napeto na podokvir ali uokvirjeno –, zaščitenega za prevoz, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Celotno ponudbo tega slikarja najdete v galeriji Georges Seurat, njegovo pot in neoimpresionizem pa opisuje naš članek o Georgesu Seuratu, ki pojasnjuje tudi, po čem se dobra reprodukcija znane slike loči od slabe.
Pogosta vprašanja
Kje je izvirnik?
V Musée d’Orsay v Parizu, pod inventarno številko RF 1947 13. Muzej ga vodi pod imenom Poseuse de face in ga je kupil na javni dražbi leta 1947.
V čem se ta študija razlikuje od prve?
Gre za dve različni deščici z isto pozo: ta nosi številko RF 1947 13 in meri 15,8 x 25 cm, druga pa RF 2000 23. Obe hrani Musée d’Orsay in obe prodajamo posebej.
Je postava naslikana v celoti?
Je. Vidimo jo v celi postavi, od spetih las do stopal na beli tkanini.
Je to tisk?
Ne. Delo je naslikano z roko, z oljem na platno; pike so nanesene posamič in se otipajo.
Katero dimenzijo naj izberem?
Za dnevno sobo 60 x 95 cm; če želite mero izvirnika, izberite 16 x 25 cm. Podroben vodnik po merah je zgoraj.
Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?
Da, slikamo po meri in pri tem ohranimo razmerje stranic izvirnika.
Kaj je tisti pas ob robu?
Slikarjev lastni rob iz modro-zelenih pik. Ni okvir in ga ne odrežemo — je del dela.
Zakaj je obraz tako povzet?
Ker to ni portret, ampak študija svetlobe na telesu. Slikarja je zanimalo, kako se topla in hladna barva srečata na koži, ne kdo pozira.
Ali je izvirnik naprodaj?
Ne. Deščica je v javni zbirki Musée d’Orsay in ni naprodaj; ročno naslikano platno je edini način, da jo imate doma.
Kako visoko naj sliko obesim?
Sredina na višini oči, približno 145–150 cm od tal. Pri velikih pokončnih merah obesite nižje, da glava postave ne uide iz vidnega polja.
Je primerna za darilo?
Manjše mere so za darilo hvaležne, motiv pa je bolj tih kot izzivalen. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.
- Motiv: stoječi ženski akt v celi postavi, obrnjen naravnost proti gledalcu – 1887
- Izvirnik: 15,8 x 25 cm, oljna barva na lesu, Musée d’Orsay, Pariz (inv. št. RF 1947 13)
- Naša izvedba: ročno naslikano olje na platnu, osem dimenzij od 16 x 25 do 100 x 160 cm, kot zvito platno, napeto na podokvir ali uokvirjeno – po vaši izbiri
- Zanimivost: ista poza obstaja v dveh deščicah, obe v Musée d’Orsay – pri nas sta obe









































