Georges Seurat – Modella di fronte (studio per Le Poseuses) II

Modella di fronte (studio per Le Poseuses) II è lo studio a olio su tavoletta che Seurat dipinse nel 1887: una donna nuda sta in piedi a figura intera, rivolta frontalmente verso di noi, le mani unite in basso davanti al corpo, su un panno bianco e davanti a una parete grigio-violacea. Il museo registra l’opera come Poseuse de face. L’originale è conservato al Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1947 13. Da noi nasce come quadro artistico, dipinto a mano con colori a olio su lino, in otto dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Modella di fronte (studio per Le Poseuses) II – Georges Seurat

Chi si vede nell’opera?

Una modella che la scheda del museo non nomina. La donna sta in piedi a figura intera, nuda, rivolta frontalmente allo spettatore; il peso poggia su entrambe le gambe, le mani sono unite in basso davanti al corpo, i capelli scuri raccolti in alto. La testa è appena inclinata e il volto è riassunto, non definito — questo era uno studio della luce sul corpo, non un ritratto. Sta su un panno bianco che il pittore ha lasciato come superficie chiara sotto i piedi. Chi posò non si sa; il museo non riporta un nome e noi non ne aggiungiamo.

Che cosa mostra la tavoletta?

Una tavoletta verticale, poco più grande di una mano. Lo sfondo è un tessuto fitto di punti freddi violetti, azzurri e grigi; in alto a sinistra e a destra due pallide superfici rettangolari, come quelle appese alla parete di un atelier, e all’altezza delle ginocchia una fascia orizzontale scura attraversa tutta la scena. Il corpo è dipinto in punti caldi ocra e rosati, così da apparire illuminato di fronte, mentre l’aria intorno resta fredda. Su tutti e quattro i margini il pittore ha steso una propria fascia di punti azzurro-verdi — non è una cornice ma parte dell’opera.

Perché questo studio è importante?

Perché mostra come nacque la grande tela. Seurat non disegnava a matita per poi colorare: provava il colore su una piccola superficie prima di portarlo su una tela larga circa due metri e mezzo. Questa tavoletta fissa la posa centrale di Le Poseuses — quanto ruotare le spalle, dove cade l’ombra sulla gamba più vicina. Pittore francese di metodo, Seurat dipinse la stessa posa più di una volta, ed è proprio per questo che questo scaffale porta due versioni: questa e quella con il numero RF 2000 23. Sono due opere diverse, non due stampe della stessa. Il museo acquistò questa tavoletta in un’asta pubblica nel 1947.

Che cosa significa la scena?

Il lavoro prima del lavoro. Sulla tela finita questa figura è una di tre e sta in una scena che ha un suo racconto; qui sta sola, senza ambiente e senza compito, e resta solo un corpo nella luce. Il puntinismo qui non è ornamento: il corpo è costruito con punti caldi, l’aria con punti freddi, ed è proprio questa differenza a portarlo avanti. In casa l’opera è quieta e verticale — funziona dove il motivo deve essere calmo: in camera, su una parete stretta o in coppia con un altro studio.

Dove si colloca questo studio nell’opera di Seurat?

Immediatamente prima della grande tela. Le Poseuses (I modelli), conservata dalla Barnes Foundation di Filadelfia, è la meta verso cui questa tavoletta conduce. La seconda versione della stessa posa è Modella di fronte (studio per Le Poseuses), anch’essa del Musée d’Orsay. Lo stesso procedimento a punti regge anche Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte e Il circo, l’ultima tela incompiuta del pittore.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Su questo soggetto la tecnica dei punti è la sostanza dell’opera: il nostro pittore posa punto dopo punto, perché è proprio la differenza fra i punti caldi sul corpo e quelli freddi sullo sfondo a portare avanti la figura, e perché una pelle levigata ne farebbe un’opera diversa. Manteniamo anche la fascia di punti lungo il bordo della tavoletta. Poiché tutto è fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la prima volta che sarà dipinta la fotograferemo e le immagini compariranno qui.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale: 60 x 95 cm. L’originale misura 15,8 x 25 cm, quindi la nostra misura più piccola, 16 x 25 cm, gli corrisponde praticamente uno a uno. Il formato è verticale, in un rapporto vicino a 5 : 8, e sta bene accanto a una porta, fra due finestre o in una nicchia stretta, dove un formato orizzontale non ha spazio. 40 x 60 e 50 x 80 cm si adattano a un corridoio o a una camera; 60 x 95 e 70 x 110 cm sono le misure quotidiane per il soggiorno; 80 x 125, 90 x 140 e 100 x 160 cm sono le misure per pareti alte, dove la figura raggiunge quasi la grandezza naturale. Tutti i quadri di Seurat con questo soggetto nascono su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo sulle vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la figura non diventi più larga o più bassa di quanto sia; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare è un olio su tela steso a mano e arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni profilo del nostro assortimento, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — l’applicazione serve unicamente alla scelta della cornice e a nulla d’altro. Se volete vedere l’effetto sulla vostra parete, è il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in tutta l’UE senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell’opera finita e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat, mentre il suo percorso e il neoimpressionismo sono raccontati nel nostro articolo su Georges Seurat, che spiega anche come si riconosce una buona riproduzione di un quadro famoso.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero di inventario RF 1947 13. Il museo la registra come Poseuse de face e la acquistò in un’asta pubblica nel 1947.

In che cosa differisce questo studio dal primo?

Sono due tavolette diverse con la stessa posa: questa porta il numero RF 1947 13 e misura 15,8 x 25 cm, l’altra RF 2000 23. Entrambe sono al Musée d’Orsay e le vendiamo separatamente.

La figura è dipinta per intero?

Sì. La vediamo a figura intera, dai capelli raccolti ai piedi sul panno bianco.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano, a olio su lino; i punti sono posati uno per uno e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno 60 x 95 cm; se volete la misura dell’originale, 16 x 25 cm. La guida completa alle misure è più in alto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

Che cos’è quella fascia sul bordo?

Il bordo dipinto dal pittore stesso, in punti azzurro-verdi. Non è una cornice e non lo tagliamo — fa parte dell’opera.

Perché il volto è così riassunto?

Perché questo non è un ritratto ma uno studio della luce sul corpo. Al pittore interessava come colore caldo e freddo si incontrano sulla pelle, non chi posava.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tavoletta appartiene alla collezione pubblica del Musée d’Orsay e non è in vendita; una tela dipinta a mano da noi è l’unico modo di averla in casa.

A che altezza va appesa?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra. Nelle grandi misure verticali appendetela più in basso, perché la testa della figura non esca dal campo visivo.

È adatta come regalo?

Le misure piccole si prestano bene, e il soggetto è più quieto che provocatorio. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: un nudo femminile in piedi a figura intera, frontale allo spettatore – 1887
• Originale: 15,8 x 25 cm, colore a olio su legno, Musée d’Orsay, Parigi (inv. RF 1947 13)
• La nostra esecuzione: quadro su tela dipinto a mano, otto dimensioni da 16 x 25 a 100 x 160 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: la stessa posa esiste su due tavolette, entrambe al Musée d’Orsay – su questo scaffale ci sono tutte e due