Georges Seurat – Modelke (Les Poseuses)

Modelke (Les Poseuses) so Seuratovo veliko platno iz let 1886–1888: tri gole postave stojijo in sedijo v slikarjevem ateljeju, na levi steni pa visi njegova lastna Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte. Muzej pove, da je slikar s tem delom odgovoril kritikom, ki so trdili, da je njegova metoda prehladna za tako plemenit motiv, kot je akt. Izvirnik hrani Barnes Foundation v Filadelfiji pod inventarno številko BF811. Pri nas nastane kot umetniška slika, ročno naslikana z oljem na platno, v osmih dimenzijah ali po vaši meri; pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev.

Modelke (Les Poseuses) – Georges Seurat

Kdo je na sliki?

Tri gole postave v ateljeju, ki jih muzejski zapis ne imenuje. Levo sedi ženska, obrnjena stran od nas, z rdečkastimi lasmi in belo tkanino pod seboj. Na sredini stoji druga, obrnjena naravnost proti gledalcu, z rokami sklenjenimi nizko pred telesom in temnimi lasmi, spetimi visoko. Desno tretja sedi v profilu in si nadeva nogavico. Muzej pravi, da slikar prikaže telesa v naravni velikosti in z več zornih kotov hkrati; ne trdi, da gre za tri različne osebe, in tega ne trdimo niti mi.

Kaj je na platnu?

Slikarjev atelje in v njem njegova lastna slika. Levo tretjino zavzema kos platna Nedeljskega popoldneva na otoku Grande Jatte: zelena trava, ženska s senčnikom, sedeči moški in voda ob zgornjem robu. Desno je bledo modro-siva stena, na njej dva okvirjena lista v rumenkastih tonih, ob desnem robu pa visi zelen senčnik. Spodaj po tleh leži kup odloženih oblačil: rdeče-oranžno krilo, temna obleka, slamnik z okrasto streho, čevlji in zelene nogavice. Vse skupaj je zgrajeno iz drobnih pik, tudi ozek pas ob robu platna, ki ga je slikar naslikal sam.

Zakaj je ta slika pomembna?

Ker je odgovor na očitek. Muzej pojasni, da so kritiki Seuratovo metodo imeli za prehladno in premehanično, za slog, ki ga nikoli ne bi bilo mogoče uporabiti za tako plemenit motiv, kot je akt. Ta francoski slikar je nanjo odgovoril s celim platnom aktov, naslikanih prav s to metodo, in ga leta 1888 prvič pokazal na Salonu neodvisnih v Parizu. Za spričevalo je na sliko postavil svojo prejšnjo veliko sliko, tako da obe stojita druga ob drugi in ju je mogoče primerjati. Pointilizem tu ni več predlog, temveč dokaz. Neoimpresionizem je s tem platnom stopil na področje, ki so mu ga odrekali — na veliki figuralni motiv, kakršnega so do tedaj slikali z zglajeno površino in ne z ločenimi pikami čiste barve.

Kaj slika pomeni?

Prehod med javnim in zasebnim. Na levi je nedelja, obleke, klobuki in družba; na desni isti ljudje brez vsega tega, v prostoru, kjer slika nastane. Odložena oblačila na tleh so vez med obojim: prav tista, ki jih na Grande Jatte vsi nosijo. Prizor ni niti prizorišče niti zgodba, ampak opazovanje, kaj ostane od človeka, ko se sleče vloga. Doma je to velika, mirna slika s toplo svetlobo in tremi tihimi postavami, ki gledalca ne nagovarjajo.

Kje stoji ta slika med Seuratovimi deli?

Takoj za največjim platnom. Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte, ki ga hrani Art Institute of Chicago, je tu naslikano znotraj nove slike. Za osrednjo postavo obstaja tudi ločena oljna študija, Model s pogledom naprej (študija za Modelke), ki jo hrani Musée d’Orsay in jo prav tako prodajamo. Pozneje sta nastala Eifflov stolp in Cirkus, slikarjevo zadnje, nedokončano platno.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Nastane s čopičem in oljnimi barvami, nikoli s tiskalnikom. Pri tem motivu je pointilistična tehnika bistvo dela: naš slikar postavlja piko za piko, ker prav one gradijo telesa in zrak okrog njih, in ker bi zglajena koža naredila drugo delo. Ohranimo tudi ozek pas pik ob robu platna — to ni okvir, ampak del slike. Ker je vse narejeno ročno, si dve platni nikoli nista povsem enaki in vsaka ročno naslikana kopija ostane unikat. Za to delo še nimamo lastnih fotografij dokončanega platna; ko bo prvič naslikano, ga bomo fotografirali in fotografije objavili tukaj.

Katera dimenzija za katero steno?

Če ne veste, katera: 120 x 100 cm. Izvirnik meri 249,9 x 200 cm in naša največja mera, 246 x 197 cm, mu je tako rekoč ena proti ena — postave so takrat velike kot v resnici. Format je ležeč, v razmerju blizu 5 : 4, zato potrebuje široko, nepretrgano steno. Meri 70 x 55 in 100 x 80 cm sta za manjše prostore in pisarno; 120 x 100 in 140 x 110 cm sta najbolj vsakdanji izbiri nad kavčem; 160 x 130, 180 x 140 in 200 x 160 cm delujejo v velikih dnevnih sobah, 246 x 197 cm pa je mera za galerijsko steno. Vse slike na platnu s tem motivom nastanejo po naročilu.

Mera po meri, podokvir in okvir

Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da se razmerje med ateljejem in sliko na steni ne premakne; to je naša slika po meri. Vsak izvod dobavimo napet na lesen podokvir in pripravljen za obešanje. Za izbiro okvirja uporabite našo 3D aplikacijo: na tem motivu prikaže vsak naš profil okvirja, tako da lahko primerjate zlato, srebrno, črno, belo in naravni les — aplikacija je namenjena izključno izbiri okvirja in ničemur drugemu. Če želite vedeti, kako bo delo učinkovalo prav na vaši steni, je to naša ločena storitev umestitve v prostor, ki jo naročite posebej.

Dostava in jamstvo

Vsak izvod nastane po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od izbrane mere; pri največjih merah je rok daljši. Odpošljemo ga napetega in zaščitenega za prevoz, uokvirjenega, če ste okvir izbrali, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Celotno ponudbo tega slikarja najdete v galeriji Georges Seurat, njegovo pot pa opisuje naš članek o Georgesu Seuratu, ki pojasnjuje tudi, po čem se dobra reprodukcija znane slike loči od slabe.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Barnes Foundation v Filadelfiji, pod inventarno številko BF811. Muzej ga razstavlja v glavni dvorani zbirke, na zahodni steni.

Katera slika visi na steni v ozadju?

Seuratova lastna Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte iz let 1884–1886, ki jo danes hrani Art Institute of Chicago. Muzej to izrecno navaja.

So to tri različne ženske?

Muzejski zapis tega ne pove. Navaja le, da so telesa prikazana v naravni velikosti in z več zornih kotov, zato ne trdimo ne enega ne drugega.

Je to tisk?

Ne. Delo je naslikano z roko, z oljem na platno; pike so nanesene posamič in se otipajo.

Katero dimenzijo naj izberem?

Za steno nad kavčem 120 x 100 cm; če želite mero izvirnika, izberite 246 x 197 cm. Podroben vodnik po merah je zgoraj.

Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da, slikamo po meri in pri tem ohranimo razmerje stranic izvirnika.

Kdaj je bila slika prvič razstavljena?

Leta 1888 na četrtem Salonu neodvisnih v Parizu, pod številko 613. Podatek je muzejev.

Zakaj je slikar izbral prav akt?

Ker so mu očitali, da je njegova metoda za tak motiv prehladna. Muzej to razume kot njegov odgovor na kritiko.

Ali je izvirnik naprodaj?

Ne. Platno je v javni zbirki Barnes Foundation in ni naprodaj; ročno naslikano platno je edini način, da ga imate doma.

Kako visoko naj sliko obesim?

Sredina na višini oči, približno 145–150 cm od tal. Pri največjih merah obesite nižje in poskrbite za nekaj metrov odmika.

Je primerna za darilo?

Manjše mere so za darilo hvaležne, motiv pa je bolj domač kot izzivalen. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.

• Motiv: tri gole postave v ateljeju pred slikarjevim lastnim velikim platnom – 1886–1888
• Izvirnik: 249,9 x 200 cm, oljna barva na platnu, Barnes Foundation, Filadelfija (inv. št. BF811)
• Naša izvedba: ročno naslikano olje na platnu, osem dimenzij od 70 x 55 do 246 x 197 cm, napeto in po želji uokvirjeno
• Zanimivost: največja naša mera je skoraj ena proti ena z izvirnikom – postave so takrat velike kot v resnici