Description
Poseuse de face (étude pour Les Poseuses) II est une étude à l’huile de Seurat sur panneau, de 1887 : une femme nue se tient en pied, tournée droit vers nous, les mains jointes bas devant le corps, sur un tissu blanc et devant un mur violet-gris. Le musée recense l’œuvre sous le nom de Poseuse de face. L’original est conservé au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 1947 13. Chez nous, il devient un tableau d’art, peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Poseuse de face (étude pour Les Poseuses) II |
| Autres titres : | Poseuse de face · Model Facing Front |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1887 |
| Dimensions de l’original : | 15,8 cm x 25 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Pointillisme |
| Conservé à : | Musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 1947 13) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 16 x 25 cm à 100 x 160 cm, sur mesure à la demande |
Poseuse de face (étude pour Les Poseuses) II – Georges Seurat
Qui est représenté sur le tableau ?
Un modèle que la notice du musée ne nomme pas. La femme se tient en pied, nue, tournée droit vers le spectateur ; le poids repose sur les deux jambes, les mains sont jointes bas devant le corps, les cheveux sombres relevés haut. La tête est légèrement inclinée et le visage est résumé, non dessiné – c’était une étude de la lumière sur le corps et non un portrait. Elle se tient sur un tissu blanc que le peintre a laissé comme surface claire sous les pieds. On ne sait pas quelle femme a posé ; le musée ne donne pas de nom et nous n’en ajoutons pas non plus.
Que voit-on sur le panneau ?
Un petit panneau vertical, à peine grand comme la paume. Le fond est un tissage dense de points froids violets, bleus et gris ; en haut à gauche et à droite, deux surfaces rectangulaires pâles, comme celles qui sont accrochées au mur d’un atelier, et à hauteur de genoux une bande horizontale sombre traverse toute la scène. Le corps est peint en points chauds d’ocre et de rose, de sorte qu’il paraît éclairé de face, tandis que l’air autour de lui reste froid. Sur les quatre bords, le peintre a peint sa propre bande de points bleu-vert – ce n’est pas un cadre, mais une partie du tableau.
Pourquoi cette étude est-elle importante ?
Parce qu’elle montre comment est née la grande toile. Seurat ne faisait pas d’esquisse au crayon qu’il colorait ensuite : il mettait la couleur à l’épreuve sur une petite surface avant de la transposer sur une toile large d’environ deux mètres et demi. Ce panneau fixe la pose centrale des Poseuses – de combien tourner les épaules, où tombe l’ombre sur la jambe la plus proche. Ce peintre français a peint la même pose plus d’une fois, et c’est pourquoi notre rayon porte deux versions : celle-ci et celle portant le numéro d’inventaire RF 2000 23. Ce sont deux œuvres différentes, non deux tirages de la même. Le musée a acheté ce panneau lors d’une vente publique en 1947.
Que signifie le tableau ?
Une œuvre avant l’œuvre. Sur la toile achevée, cette figure est l’une des trois et se tient dans une scène qui a son propre récit ; ici, elle se tient seule, sans environnement et sans tâche, et il ne reste que le corps dans la lumière. Le pointillisme n’est pas ici un ornement : le corps est construit de points chauds, l’air de points froids, et c’est précisément cette différence qui le met en avant. Chez soi, le tableau est silencieux et vertical – il fonctionne là où le motif doit être calme : dans une chambre, sur un mur étroit ou en paire avec l’autre étude.
Où se place cette étude parmi les œuvres de Seurat ?
Juste avant la grande toile. Les Poseuses, conservées à la Barnes Foundation de Philadelphie, sont le but vers lequel ce panneau mène. L’autre version de la même pose est Poseuse debout, de face (étude pour Les Poseuses), elle aussi du musée d’Orsay. Le même procédé de points est porté par Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte et Le Cirque, dernière toile inachevée du peintre.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Elle est réalisée au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Pour ce motif, la technique pointilliste est l’essentiel de l’œuvre : notre peintre pose point après point, car c’est la différence entre les points chauds sur le corps et les points froids du fond qui met la figure en avant, et parce qu’une peau lissée donnerait une autre œuvre. Nous conservons aussi la bande de points au bord du panneau. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Nous n’avons pas encore de photos de nos propres toiles terminées pour cette œuvre ; la première fois qu’elle sera peinte, nous la photographierons et publierons les photos ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 60 x 95 cm. L’original mesure 15,8 x 25 cm et notre plus petite dimension, 16 x 25 cm, lui est pour ainsi dire à l’échelle un pour un. Le format est vertical, dans un rapport proche de 5:8, et s’accorde donc bien près d’une porte, entre deux fenêtres ou dans une niche étroite, là où un tableau horizontal n’a pas de place. 40 x 60 et 50 x 80 cm conviennent à un couloir ou une chambre ; 60 x 95 et 70 x 110 cm sont les choix les plus courants pour un salon ; 80 x 125, 90 x 140 et 100 x 160 cm sont les dimensions des hauts murs, où la figure atteint presque la grandeur nature. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont réalisés sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la figure ne devienne ni plus large ni plus basse qu’elle n’est : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat ; son parcours et le néo-impressionnisme sont décrits dans notre article sur Georges Seurat, qui explique aussi en quoi une bonne reproduction d’un tableau célèbre se distingue d’une mauvaise.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1947 13. Le musée le recense sous le nom de Poseuse de face et l’a acheté lors d’une vente publique en 1947.
En quoi cette étude diffère-t-elle de la première ?
Ce sont deux panneaux différents avec la même pose : celui-ci porte le numéro RF 1947 13 et mesure 15,8 x 25 cm, l’autre RF 2000 23. Le musée d’Orsay conserve les deux et nous proposons les deux séparément.
La figure est-elle peinte en entier ?
Oui. On la voit en pied, des cheveux relevés aux pieds sur le tissu blanc.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les points sont posés un à un et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 60 x 95 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 16 x 25 cm. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Qu’est-ce que cette bande au bord ?
Le bord propre du peintre, fait de points bleu-vert. Ce n’est pas un cadre et nous ne le coupons pas – il fait partie de l’œuvre.
Pourquoi le visage est-il si résumé ?
Parce que ce n’est pas un portrait, mais une étude de la lumière sur le corps. Ce qui intéressait le peintre, c’était la façon dont une couleur chaude et une couleur froide se rencontrent sur la peau, non qui pose.
L’original est-il à vendre ?
Non. Le panneau appartient à la collection publique du musée d’Orsay et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol. Pour les grandes dimensions verticales, accrochez plus bas, pour que la tête de la figure ne sorte pas du champ de vision.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Les petites dimensions font un beau cadeau, et le motif est plus silencieux que provocant. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : nu féminin debout, en pied, tourné droit vers le spectateur – 1887
- Original : 15,8 x 25 cm, huile sur bois, musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 1947 13)
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 16 x 25 à 100 x 160 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré – au choix
- Bon à savoir : la même pose existe en deux panneaux, tous deux au musée d’Orsay – chez nous, nous avons les deux
