Opis
Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte je Seuratovo največje in najbolj znano platno; nastajalo je med letoma 1884 in 1886 in prikazuje nedeljsko popoldne ob Seni, na otoku Grande Jatte tik pred Parizom. Naslikano je piko za piko, v tehniki, ki jo je Seurat sam iznašel. Izvirnik hrani Art Institute of Chicago pod inventarno številko 1926.224. Pri nas nastane kot ročno naslikana slika, olje na platnu, v osmih dimenzijah ali po vaši meri, pred odpremo pa vam fotografijo končanega dela pošljemo v potrditev.
| Naslov: | Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte |
| Drugi naslovi: | A Sunday on La Grande Jatte — 1884 · Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte |
| Slikar: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Leto nastanka: | 1884–1886, naslikan rob dodan 1888–1889; podpis »Seurat« spodaj desno |
| Originalna velikost: | 308,1 cm x 207,5 cm |
| Originalna tehnika: | Olje na platno |
| Slikarski slog: | Pointilizem |
| Nahaja se: | Art Institute of Chicago, Chicago (inv. št. 1926.224) |
| Naša reprodukcija: | ročno naslikano olje na platnu, 8 dimenzij od 100 x 70 cm do 308 x 208 cm, po meri na željo |
Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte – Georges Seurat
Kdo je na sliki?
Nihče, ki bi ga muzejski zapis imenoval. Seurat ni slikal znancev, ampak Parižane nedeljskega popoldneva: meščanski par v ospredju desno, gospa s turnirjem in gospod s cilindrom, ob njiju opica na vrvici in pes; moški v spodnji majici in slamniku, ki leži levo v travi in kadi pipo; ženska poleg njega z rdečim sončnikom; veslač, dojilja s pokončno pentljo na glavi, trobentač, dve deklici. V sredini stoji deklica v beli obleki – edina figura, ki gleda naravnost proti gledalcu. Nobene od njih Art Institute of Chicago ne poimenuje, in tudi mi jih ne bomo: to je prizor mesta ob prostem dnevu, ne portret znanih ljudi. Prav zato figure delujejo kot vsi in kot nihče hkrati.
Kaj je na platnu?
Platno je zelo široko in ležeče. Levo dve tretjini zavzame osončena travnata ploskev, desno in v ospredju pa hladna, modrikasta senca velikih dreves ob bregu. Ljudje so razporejeni v treh pasovih, ki tečejo v globino: sedeči v senci spredaj, stoječi in hodeči v soncu na sredini, drobne figure ob vodi zadaj. Po Seni drsijo čolni, jadrnica in parnik z dimom. Sence dreves ležijo po travi kot temni pasovi. Vse je zgrajeno iz drobnih, ločenih pik čiste barve, ki se šele v očeh gledalca zlijejo v travo, vodo in obleko – od blizu je platno mreža oranžnih, modrih, zelenih in vijoličnih točk. Rob platna je naslikan: Seurat je pas pikčastega okvirja dodal tri leta po dokončanju, in tudi ta je del dela.
Zakaj je ta slika pomembna?
Ker je z njo nastal nov slikarski jezik. Seurat je dve leti hodil na otok, naredil na desetine oljnih študij in risb, nato pa v ateljeju sestavil kompozicijo, v kateri je vsaka figura zvedena na preprost, skoraj geometrijski obris. Ko je bilo delo leta 1886 razstavljeno na osmi in zadnji impresionistični razstavi v Parizu, je pointilizem postal ime za smer, ne za posameznikovo domislico, in okrog Seurata se je zbral krog, ki mu danes pravimo neoimpresionizem. Ta francoski slikar je umrl pet let pozneje, star enaintrideset let. To platno je ostalo njegov najbolj citiran prispevek k slikarstvu devetnajstega stoletja in eno najpogosteje reproduciranih del sploh.
Kaj slika pomeni?
Slika ne pripoveduje zgodbe in ne obsoja nikogar. Ujame nedeljo kot obred: ljudje so prišli k reki, da bi bili videni, in vsak od njih stoji sam zase, obrnjen v svojo smer, brez pogovora. Figure so postavljene v profil ali natanko od spredaj, kakor na egipčanskem reliefu, in prav zato deluje čisto vsakdanji prizor slovesno, skoraj obredno. Napetost med običajno temo in monumentalno izvedbo je tisto, kar sliko drži pri življenju: velika je kot zgodovinska kompozicija, govori pa o prostem popoldnevu. Kdor jo gleda dlje, opazi še eno stvar – nič se ne premika. Slika je mirovanje, naslikano v tehniki, ki je vsa iz drobnih, nemirnih pik.
Kaj se je z izvirnikom dogajalo?
Muzej objavlja celotno pot platna in ta je nenavadno kratka. Po Seuratovi smrti leta 1891 je delo prešlo na slikarjevo mater, ki je umrla leta 1899, nato na njegovega brata Émila. Leta 1900 ga je Émile za osemsto frankov prodal Casimirju Brûju v Parizu, ta pa ga je še istega leta podaril hčerki Lucie; z njo in njenim možem Edmondom Cousturierjem je ostalo do leta 1924, ko sta ga – po vsej verjetnosti prek Charlesa Vildraca – za dvajset tisoč dolarjev kupila Frederic Clay in Helen Birch Bartlett iz Chicaga. Leta 1926 sta ga podarila Art Institute of Chicago, kjer visi še danes v dvorani 240 kot del zbirke Helen Birch Bartlett Memorial Collection. Te številke so muzejeve; drugih ne dodajamo.
Kje stoji Grande Jatte med Seuratovimi deli?
Na začetku vsega, kar je sledilo. Za to platno je Seurat naslikal na desetine pripravljalnih del in tri od njih so tudi pri nas svoji izdelki. Študija za Nedeljsko popoldne na Grande Jatte je zadnja velika barvna študija, na kateri je kompozicija že postavljena, obrazi pa še niso izostreni; hrani jo Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku. Sivo vreme na otoku Grande Jatte kaže isti otok brez ene same nedeljske figure, pod oblačnim nebom. Dama z opico je študija prav za tisti par v desnem ospredju. Takoj po Grande Jattu je nastalo veliko platno Modelke (Les Poseuses), na katerem se Grande Jatte vidi obešen v ozadju ateljeja – slikar je svoje najbolj znano delo naslikal v naslednje.
Kako nastane naša ročno naslikana različica?
To je umetniška slika, ki nastane s čopičem in oljnimi barvami, nikoli s tiskalnikom. Naš slikar dela po visokoločljivi muzejski predlogi in gradi površino tako, kot jo je Seurat: pika za piko, plast čez plast, tako da se barve mešajo šele v očeh in ne na paleti. Pointilistična tehnika je počasna in je pri tem motivu razlog za ceno – na velikem formatu gre za več deset tisoč posameznih dotikov čopiča. Naslikan rob, ki ga je Seurat dodal leta 1888, ohranimo, ker je del dela in ne okvir. Ker je vse narejeno ročno, si dve platni nikoli nista povsem enaki in vsaka ročno naslikana kopija ostane unikat. Za to delo trenutno nimamo lastnih fotografij dokončanega platna v ateljeju; ko bo naslednjič naslikano, ga bomo fotografirali in fotografije objavili tukaj.
Katera dimenzija za katero steno?
Če ne veste, katero: 200 x 140 cm. Izvirnik meri 308 x 208 cm in naša največja mera, 308 x 208 cm, je z njim ena proti ena – edina slika pri nas, pri kateri je to res mogoče. Motiv je zelo širok, v razmerju blizu 3 : 2, zato potrebuje dolgo, neprekinjeno steno: nad daljšo zofo, v jedilnici nad mizo ali na hodniku, kjer ga je mogoče gledati z nekaj metrov razdalje. Ker je prizor sestavljen iz množice drobnih figur, pri večjih formatih pridobi več, kot izgubi: 100 x 70 in 120 x 80 cm delujeta kot izsek, 140 x 95 in 160 x 110 cm sta dobra nad zofo v običajni dnevni sobi, 180 x 120 in 200 x 140 cm sta mera, pri kateri se figure začnejo brati posamično, 250 x 170 in 308 x 208 cm pa sodita v velike prostore, avle in stopnišča. Vse naše slike na platnu za ta motiv nastanejo po naročilu.
Mera po meri, podokvir in okvir
Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da kompozicija nikoli ni stisnjena; to je naša slika po meri. Sliko lahko naročite v treh oblikah: kot zvito platno brez podokvirja, napeto na lesen podokvir in pripravljeno za obešanje ali uokvirjeno; obliko izberete v naročilu. Za izbiro okvirja uporabite našo 3D aplikacijo: na tem motivu prikaže vsak naš profil okvirja, tako da lahko primerjate zlato, srebrno, črno, belo in naravni les – aplikacija je namenjena izključno izbiri okvirja in ničemur drugemu. Če želite vedeti, kako bo slika učinkovala prav na vaši steni, je to naša ločena storitev umestitve v prostor, ki jo naročite posebej.
Dostava in jamstvo
Vsak izvod nastane po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato pri tem motivu računajte na 15 do 45 dni, odvisno od izbrane mere; največji formati potrebujejo največ časa. Odpošljemo ga v obliki, ki ste jo izbrali v naročilu – zvito, napeto na podokvir ali uokvirjeno –, zaščitenega za prevoz, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Celotno ponudbo tega slikarja najdete v galeriji Georges Seurat, njegovo pot in tehniko pa opisuje naš članek o Georgesu Seuratu.
Pogosta vprašanja
Kje je izvirnik?
V Art Institute of Chicago, v dvorani 240, pod inventarno številko 1926.224.
Ali imajo figure na sliki imena?
Ne. Muzejski zapis ne imenuje nobene od njih; to so anonimni Parižani na nedeljskem izletu, ne portretiranci.
Je »A Sunday on La Grande Jatte — 1884« isto delo?
Da. To je angleški naslov, ki ga uporablja muzej, francoski pa je »Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte«. Gre za eno in isto platno.
Je to tisk?
Ne. To je reprodukcija znane slike, ročno naslikana z oljem na platno; poteze čopiča se vidijo in otipajo.
Katero dimenzijo naj izberem?
Za običajno dnevno sobo 200 x 140 cm; če želite izvirnikovo mero, izberite 308 x 208 cm. Podroben vodnik po merah je zgoraj.
Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?
Da, slikamo po meri in pri tem ohranimo razmerje stranic izvirnika.
Kako je dostavljeno?
V obliki, ki ste jo izbrali (zvito, napeto na podokvir ali uokvirjeno), v 15 do 45 dneh, potem ko potrdite fotografijo končanega dela.
Kaj slika sporoča v enem stavku?
Mesto ob prostem dnevu, ustavljeno v tišini: veliko ljudi na enem bregu in nobenega pogovora med njimi.
Ali je izvirnik naprodaj?
Ne. Platno je v javni zbirki Art Institute of Chicago in ni naprodaj; ročno naslikano platno je edini način, da ga imate doma.
Kako visoko naj sliko obesim?
Sredina slike na višini oči, približno 145–150 cm od tal; nad zofo 15–25 cm nad naslonom. Pri največjih merah raje nekoliko nižje, da vrh ostane v pogledu.
Je slika primerna za darilo?
Pri tem motivu je to odločitev za velik format in dolgo steno, zato se pred nakupom prepričajte, da prostor mero prenese. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.
- Motiv: nedeljsko popoldne ob Seni na otoku Grande Jatte – figure v soncu in senci, brez enega samega pogovora, 1884–1886
- Izvirnik: 308,1 x 207,5 cm, oljna barva na platnu, Art Institute of Chicago (inv. št. 1926.224)
- Naša izvedba: ročno naslikana oljna slika, osem dimenzij od 100 x 70 do 308 x 208 cm, kot zvito platno, napeta na podokvir ali uokvirjena – po vaši izbiri
- Zanimivost: pikčasti rob okoli platna ni okvir – Seurat ga je naslikal sam, tri leta po tem, ko je sliko dokončal









































