Georges Seurat – Figura v pokrajini pri Barbizonu

Figura v pokrajini pri Barbizonu je drobna oljna študija na leseni deščici, ki jo je Georges Seurat naslikal okoli leta 1882 med slikanjem na prostem v gozdu Fontainebleau pri vasi Barbizon: ena sama temna, težka postava, sklonjena k delu sredi polja. Izvirnik meri komaj 24,8 x 15,7 centimetra in ga v Kölnu hrani Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud. Pri nas nastane kot ročno naslikana slika, olje na platnu, v osmih dimenzijah ali po vaši meri, pred odpremo pa vam fotografijo končanega dela pošljemo v potrditev.

Figura v pokrajini pri Barbizonu – Georges Seurat

Kdo je na sliki?

Nihče, ki bi ga zapis imenoval. Postava na deščici je poljski delavec – kmet ali kmetica, tega z gotovostjo ne pove niti drža niti obleka – sklonjen nad delom, s hrbtom proti nam in brez obraza. Seurat je poleti 1882 hodil slikat v okolico Barbizona, kjer je generacijo prej delal Millet, in poleg praznih krajin je delal tudi študije ljudi pri delu na polju. Ta francoski slikar je bil takrat star triindvajset let in je še vedno risal in slikal tako, kot se je učil: težo in obliko je iskal prej kot barvo. Prav zato figura ni portret in ni žanrski prizor; je masa, ki jo je bilo treba postaviti v prostor.

Kaj je na deščici?

Deščica je ležeča in majhna, komaj za dlan. Figura stoji nekoliko levo od sredine in je grajena iz temnih rjavih, olivnih in skoraj črnih potez, ki se ne razločijo v podrobnosti: vidimo silhueto, ne človeka. Okrog nje je polje sestavljeno iz kratkih, križem postavljenih potez zelene, okraste in rjave, ki tečejo v različne smeri in dajejo tlom občutek grude. Zgoraj pas svetlejšega tona nakaže drevesa gozdnega roba; odprtega neba in ostrega obzorja ni. Vse skupaj drži pokonci nasprotje med temno maso figure in bolj razsvetljenim poljem okrog nje – in prav to nasprotje je bilo tisto, kar je Seurata na tem motivu zanimalo.

Zakaj je ta študija pomembna?

Ker kaže slikarja pred tem, po čemer ga poznamo. Pointilizem, tehnika ločenih pik čiste barve, je prišel šele dve leti pozneje; tu je poteza še kratka in križna, podedovana od barbizonske šole in od Milleta, in barva je zemeljska, ne razložena na osnovne tone. Študija je torej dokument o tem, iz česa je zrasla poznejša metoda: iz opazovanja teže in svetlobe na majhni deščici, ki jo je slikar lahko nosil s seboj v gozd. Majhne deščice te vrste – Seurat jim je rekel croquetons – so bile njegov delovni zvezek, in prav v njih se vidi, kako je od trdne mase prišel do razpuščene barve, ki ji danes pravimo pointilistična tehnika.

Kaj slika pomeni?

Manj, kot bi pričakovali od prizora s človekom, in to je njena poštenost. Figura ne pripoveduje nobene zgodbe: ne trpi, ne počiva, ne pozira. Dela – ali pa je za trenutek obstala – in slikarja je zanimalo predvsem to, koliko prostora zavzame temno telo v svetlem polju. Kmečko delo je bilo v francoskem slikarstvu tistega časa težka tema, polna sočutja in simbolike; Seurat jo je vzel in ji odvzel pripoved. Kot umetniška slika na steni zato deluje tiho in nekoliko strogo: majhen, gost prizor, ki ne zahteva ničesar in ga je mogoče gledati vsak dan, ne da bi se izrabil.

Kje stoji ta študija med Seuratovimi deli?

Na začetku, med pripravami in vajami. Iz istega zgodnjega obdobja imamo pri nas Kmečka ženska sedi v travi, prav tako študijo človeka pri delu na prostem, in V gozdu pri Pontaubertu, kjer isti kratki potezi pripada gozd namesto figure. Nekaj let pozneje je iz tega dela zrasel Kopači pri Asnièresu, prvo veliko platno, in nato Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte, ki ga hrani Art Institute of Chicago. Šele tam je nastal neoimpresionizem kot smer; ta deščica je nekaj let pred njim. Kdor obesi obe, vidi razliko med slikarjem, ki išče maso, in slikarjem, ki je barvo razstavil na pike.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Z rokami in s čopičem, nikoli s tiskalnikom. Naš slikar dela z oljnimi barvami na platnu in gradi površino tako, kot je grajena na izvirniku: kratke, križem postavljene poteze, temna masa figure najprej, polje okrog nje potem. Ker je izvirnik zelo majhen, je pri večjih merah vsaka poteza ustrezno večja – slika pri tem ne postane bolj gladka, ampak bolj berljiva, in relief barve se vidi in otiplje. Vsaka ročno naslikana kopija je zato svoja in nobeni dve nista povsem enaki; to ni reprodukcija znane slike, natisnjena na platno, ampak delo, ki nastane od začetka. Pred odpremo delo fotografiramo in vam fotografijo pošljemo v potrditev.

Za ta motiv trenutno nimamo lastnih ateljejskih fotografij dokončanega dela. Ko ga bomo naslednjič naslikali, ga bomo fotografirali in posnetki bodo objavljeni na tej strani.

Katera dimenzija za katero steno?

Če ne veste, katera: 70 x 45 cm. Izvirnik je drobec – 24,8 x 15,7 cm – in naša najmanjša mera, 25 x 16 cm, je z njim tako rekoč ena proti ena; primerna je za polico, delovno mizo ali skupino majhnih del in je edina mera, pri kateri vidite delo v velikosti, v kakršni je nastalo. Format je ležeč, v razmerju blizu 8 : 5, zato dobro sede nad nizko pohištvo: nad komodo, nad vzglavje postelje ali v hodniku. Meri 50 x 30 in 60 x 40 cm sta vsakdanji izbiri za spalnico ali pisarno; 70 x 45 in 80 x 50 cm delujeta kot samostojno delo nad komodo; 90 x 60, 120 x 75 in 150 x 100 cm so za velike stene, kjer figura postane resnično prisotna in poteze berete od blizu. Vse naše slike na platnu za ta motiv nastanejo po naročilu.

Mera po meri, podokvir in okvir

Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da figura in polje nikoli nista raztegnjena; to je naša slika po meri. Vsak izvod dobavimo napet na lesen podokvir in pripravljen za obešanje. Okvir izberete v naši 3D aplikaciji: na tem motivu prikaže vsak naš profil okvirja, tako da lahko primerjate zlato, srebrno, črno, belo in naravni les – aplikacija je namenjena izključno izbiri okvirja in ničemur drugemu. Če želite vedeti, kako bo delo učinkovalo na vaši steni, je to naša ločena storitev umestitve v prostor, ki jo naročite posebej.

Dostava in jamstvo

Vsak izvod nastane po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od izbrane mere. Odpošljemo ga napetega in zaščitenega za prevoz, uokvirjenega, če ste okvir izbrali, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Celotno ponudbo tega slikarja najdete v galeriji Georges Seurat, njegovo pot od barbizonskih študij do razstavljene barve pa opisuje naš članek o Georgesu Seuratu.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Kölnu, v zbirki Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, pod inventarno oznako Dep. 0705 FC. Delo je del zbirke Fondation Corboud, ki je v muzeju na trajni izposoji.

Kdo je oseba na deščici?

Zapis je ne imenuje. Gre za neimenovanega poljskega delavca iz okolice Barbizona; delo ni portret določene osebe in tudi mi ji imena ne pripisujemo.

Je »Figure massive dans un paysage à Barbizon« isto delo?

Da. To je francoski naslov iste deščice; v angleščini se pojavlja tudi kot Massive Figure in a Landscape. Gre za eno in isto delo.

Je to tisk?

Ne. Delo je z oljnimi barvami ročno naslikano na platno; poteze čopiča se vidijo in otipajo, česar tisk ne more posnemati.

Katero dimenzijo naj izberem?

Za spalnico ali pisarno 70 x 45 cm; če želite mero izvirnika, izberite 25 x 16 cm. Podroben vodnik po merah je zgoraj.

Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da, slikamo po meri in pri tem ohranimo razmerje stranic izvirnika.

Kako je dostavljeno?

Napeto na podokvir in uokvirjeno, če ste tako izbrali, v 15 do 45 dneh, potem ko potrdite fotografijo končanega dela.

Kaj slika sporoča v enem stavku?

Ena sama temna postava, sklonjena k delu sredi svetlega polja: teža in svetloba, brez zgodbe.

Ali je izvirnik naprodaj?

Ne. Deščica je v javni zbirki v Kölnu in ni naprodaj; ročno naslikano platno je edini način, da motiv visi pri vas doma.

Kako visoko naj sliko obesim?

Sredina slike na višini oči, približno 145–150 cm od tal. Pri najmanjši meri obesite nižje in bliže mestu, kjer sedite, da so poteze vidne.

Je slika primerna za darilo?

Manjše mere so za darilo hvaležne, ker so tihe in se prilegajo skoraj vsaki steni. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.

• Motiv: ena sama temna postava, sklonjena k delu sredi polja, ob gozdnem robu pri Barbizonu
• Izvirnik: 24,8 x 15,7 cm, olje na lesu, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln (Dep. 0705 FC)
• Naša izvedba: ročno naslikana oljna slika, osem dimenzij od 25 x 16 do 150 x 100 cm, napeta in po želji uokvirjena
• Zanimivost: izvirnik je manjši od razglednice – naša najmanjša mera 25 x 16 cm je z njim skoraj ena proti ena