Descripción
Modelo de frente (estudio para Las modelos) II es un estudio al óleo sobre tabla que Seurat pintó en 1887: una mujer desnuda, de cuerpo entero, mira de frente hacia nosotros, con las manos juntas por delante a la altura del vientre, de pie sobre una tela blanca y ante una pared gris violácea. El museo registra la obra con el nombre de Poseuse de face. El original lo conserva el Musée d’Orsay de París con el número de inventario RF 1947 13. Nosotros lo realizamos como cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite; antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | Modelo de frente (estudio para Las modelos) II |
| Otros títulos: | Poseuse de face · Model Facing Front |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1887 |
| Medidas del original: | 15,8 cm x 25 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre madera |
| Estilo: | Puntillismo |
| Ubicación: | Musée d’Orsay, París (n.º de inventario RF 1947 13) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 16 x 25 cm a 100 x 160 cm, a medida si lo desea |
Modelo de frente (estudio para Las modelos) II – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Una modelo a la que la ficha del museo no nombra. La mujer está de pie, de cuerpo entero, desnuda, de frente a quien la mira; el peso descansa sobre ambas piernas, tiene las manos juntas por delante, a la altura del vientre, y el pelo oscuro recogido en alto. La cabeza está ligeramente inclinada y el rostro está resumido, no dibujado: era un estudio de la luz sobre el cuerpo y no un retrato. Está de pie sobre una tela blanca que el pintor dejó como una superficie clara bajo sus pies. No se sabe qué mujer posó; el museo no da su nombre y tampoco nosotros lo añadimos.
¿Qué se ve en la tabla?
Una tabla vertical, apenas del tamaño de una mano. El fondo es un tejido denso de puntos fríos violetas, azules y grises; arriba a la izquierda y a la derecha hay dos superficies rectangulares pálidas, como las que cuelgan de la pared de un estudio, y a la altura de las rodillas una banda horizontal oscura atraviesa toda la escena. El cuerpo está pintado con puntos cálidos ocres y rosados, de modo que parece iluminado de frente, mientras el aire que lo rodea sigue siendo frío. En los cuatro bordes el pintor pintó su propia franja de puntos en azul verdoso: no es un marco, sino parte del cuadro.
¿Por qué es importante este estudio?
Porque muestra cómo nació el gran lienzo. Seurat no bocetaba a lápiz para después colorear: probaba el color en una superficie pequeña antes de llevarlo a un lienzo de unos dos metros y medio de ancho. Esta tabla fija la pose central de Las modelos: cuánto girar los hombros, dónde cae la sombra sobre la pierna más cercana. Este pintor francés pintó la misma pose más de una vez, y por eso en nuestro catálogo hay dos versiones: esta y la que lleva el número de inventario RF 2000 23. Son dos obras distintas, no dos copias de la misma. El museo compró esta tabla en una subasta pública en 1947.
¿Qué significa el cuadro?
Es la obra antes de la obra. En el lienzo terminado esta figura es una de tres y está dentro de una escena con su propio relato; aquí está sola, sin entorno y sin función, y solo queda el cuerpo en la luz. El puntillismo no es aquí un adorno: el cuerpo está construido con puntos cálidos y el aire con puntos fríos, y es precisamente esa diferencia la que hace avanzar la figura. En casa el cuadro es callado y vertical: funciona allí donde el motivo debe ser sereno, en un dormitorio, en una pared estrecha o en pareja con otro estudio.
¿Qué lugar ocupa este estudio en la obra de Seurat?
Justo antes del gran lienzo. Las modelos (Les Poseuses), que conserva la Barnes Foundation de Filadelfia, son la meta a la que conduce esta tabla. La otra versión de la misma pose es Modelo de frente (estudio para Las modelos), también del Musée d’Orsay. El mismo procedimiento de puntos sostiene además Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte y El circo, el último lienzo del pintor, inacabado.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Se hace con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. En este motivo la técnica puntillista es la esencia de la obra: nuestro pintor coloca punto por punto, porque es precisamente la diferencia entre los puntos cálidos del cuerpo y los fríos del fondo la que hace avanzar la figura, y porque una piel alisada daría otra obra. Conservamos también la franja de puntos del borde de la tabla. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para esta obra aún no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando se pinte por primera vez, lo fotografiaremos y publicaremos aquí las fotos.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 95 cm. El original mide 15,8 x 25 cm y nuestro tamaño más pequeño, 16 x 25 cm, es prácticamente uno a uno con él. El formato es vertical, en una proporción cercana a 5 : 8, así que encaja bien junto a una puerta, entre dos ventanas o en un nicho estrecho, donde un cuadro horizontal no tiene sitio. Los tamaños 40 x 60 y 50 x 80 cm son adecuados para un pasillo o un dormitorio; 60 x 95 y 70 x 110 cm son las elecciones más habituales para un salón; 80 x 125, 90 x 140 y 100 x 160 cm son tamaños para paredes altas, donde la figura alcanza casi su tamaño natural. Todos los cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la figura no quede más ancha ni más baja de lo que es; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. Para elegir el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Georges Seurat, y su trayectoria y el neoimpresionismo los cuenta nuestro artículo sobre Georges Seurat, que explica también en qué se distingue una buena reproducción de cuadro famoso de una mala.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Musée d’Orsay de París, con el número de inventario RF 1947 13. El museo lo registra con el nombre de Poseuse de face y lo compró en una subasta pública en 1947.
¿En qué se diferencia este estudio del primero?
Son dos tablas distintas con la misma pose: esta lleva el número RF 1947 13 y mide 15,8 x 25 cm, y la otra, el RF 2000 23. Las dos están en el Musée d’Orsay y las dos se venden por separado.
¿Está pintada la figura entera?
Sí. La vemos de cuerpo entero, desde el pelo recogido hasta los pies sobre la tela blanca.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; los puntos se aplican uno a uno y se notan al tacto.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, 60 x 95 cm; si quiere el tamaño del original, elija 16 x 25 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Qué es esa franja del borde?
El borde que pintó el propio artista con puntos azul verdosos. No es un marco y no lo recortamos: forma parte de la obra.
¿Por qué el rostro está tan resumido?
Porque no es un retrato, sino un estudio de la luz sobre el cuerpo. Al pintor le interesaba cómo se encuentran el color cálido y el frío sobre la piel, no quién posaba.
¿Está el original a la venta?
No. La tabla pertenece a la colección pública del Musée d’Orsay y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerla en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo. Con los tamaños verticales grandes, cuélguelo más bajo para que la cabeza de la figura no se salga del campo de visión.
¿Es un buen regalo?
Los tamaños pequeños se agradecen como regalo, y el motivo es más sereno que provocador. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: desnudo femenino de pie, de cuerpo entero, de frente a quien mira, 1887
- Original: 15,8 x 25 cm, óleo sobre madera, Musée d’Orsay, París (n.º de inventario RF 1947 13)
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 16 x 25 a 100 x 160 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
- Conviene saber: la misma pose existe en dos tablas, ambas en el Musée d’Orsay, y en nuestro catálogo están las dos
