Opis
| Leto nastanka: | okoli 1908 |
| Originalna velikost: | 37,6 cm x 46,2 cm |
| Slikarski slog: | Naiva (primitivizem), obdobje postimpresionizma |
| Originalna tehnika: | Olje na platnu |
| Nahaja se: | Städel Museum, Frankfurt na Majni |
Drevored v parku Saint-Cloud, okoli 1908
Drevored, ki se steka v eno točko
Platno je pokončno, motiv pa je preprost in strog: dve vrsti visokih dreves se z leve in
desne stekata proti sredini. Debla so ravna, temna in enakomerno razmaknjena, tako da tvorita
dve vrsti navpičnic, ki se z oddaljenostjo gostita. Krošnje se zgoraj skoraj sklenejo in
pustita le klin živo modrega neba. Pod njimi teče peščena pot bledo rožnate barve od
spodnjega roba naravnost v globino.
Drobni ljudje
Po poti se sprehaja nekaj postav, vse zelo majhne v primerjavi z drevesi. Najbližja je
ženska v dolgi koralno rožnati obleki s klobukom, ob njej temno oblečena ženska, više po
poti pa moški v temnem in skupina drugih. Prav ta neskladnost med velikostjo ljudi in
velikostjo dreves je tisto, kar muzej v svojem zapisu izrecno navaja kot lastnost tega
platna: drobni ljudje na drevoredu z enakomerno nanizanimi drevesi.
Zaključek drevoreda
Na koncu poti se odpre svetla arhitektura: pokončen svetel element sredi nizke ograje,
ob straneh pa rdečkasta zidova. Ta svetla ploskev je najsvetlejša točka v spodnji polovici
platna in deluje kot cilj, h kateremu vodi celotna kompozicija. Muzej stavbe ne poimenuje,
zato je tudi mi ne poimenujemo; navaja pa, da je park zasnoval André Le Nôtre.
Enaka obravnava vsake podrobnosti
Muzejski zapis opozarja, da so pri Rousseauju vse podrobnosti obravnavane enakovredno, ne
glede na to, ali so spredaj ali zadaj. To se tu vidi na listju: posamezni listi so označeni
z drobnimi svetlimi potezami tudi v najbolj oddaljenih krošnjah, kjer bi jih oko v resnici
zlilo v enotno ploskev. Rezultat ni napaka perspektive, ampak enakomerna gostota, ki daje
platnu njegovo mirno, tapetno površino. Sorodno urejen parkovni motiv je Jardin du Luxembourg.
Leto okoli 1908
Muzej delo datira približno v leto 1908, torej v zadnja leta Rousseaujevega življenja.
Isti zapis navaja, da je slikar pri 41 letih opustil službo carinskega uradnika in se
posvetil samo slikarstvu ter da je kot samouk razvil slog, ki ga zaznamujejo popačenja in
neskladna razmerja. Predmestni motiv iz istih let je Obrobje Pariza, rečni breg pa Bregovi reke Bièvre pri Bicêtreju.
Muzej in zapis
Izvirnik hrani Städel Museum v Frankfurtu na Majni pod inventarno številko SG 404;
pridobljen je bil leta 1926. Muzej ga vodi kot olje na platnu z merami 46,2 x 37,6 cm in
navaja, da je podpisan spodaj desno z „H. Rousseau“. Pravice do slike muzej označuje kot
javno dobro. Portret istega slikarja na prostem je Preteklost in sedanjost.
Kako izdelamo to platno
Sliko izdelamo kot ročno naslikano reprodukcijo v olju na platnu, po naročilu in v
velikosti, ki jo izberete. Pri tem motivu je odločilna razporeditev debel: če razmiki med
njimi niso enakomerni, drevored izgubi svojo globino in pot se ne steka več v eno točko.
Zato začnemo prav z njimi in šele nato nanašamo listje. Ker gre za ročno delo, se vsak izvod
nekoliko razlikuje od prejšnjega. Platno napnemo na lesen okvir in ga pripravimo za
obešanje. Druga dela tega slikarja najdete v galeriji Henri Rousseau.









































