Édouard Manet – Nanà

Nanà è un quadro di Édouard Manet del 1877: una giovane donna in camiciola bianca, corsetto azzurro pallido e calze bianche sta davanti allo specchio con un piumino da cipria e un rossetto, e si volta a guardarci da sopra la spalla, mentre sul bordo destro un signore in frac e cilindro siede su un divano rosso. L’originale è un olio su tela di 154 x 115 cm, conservato alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo. Il nostro pittore lo dipinge per voi a mano a olio su tela, in 8 formati verticali da 30 x 40 a 105 x 145 cm. Prima di imballare Nanà, vi mandiamo una sua foto.

Nanà – Édouard Manet

Che cosa raffigura il quadro Nanà?

Al centro sta una giovane donna dai capelli biondo ramati, raccolti in alto e fermati da un sottile cerchietto bianco. È vestita solo a metà, come nel pieno dei preparativi per la sera: camiciola bianca orlata di pizzo, corsetto azzurro, calze bianche e scarpe nere col tacco alto. Il corpo è rivolto allo specchio, ma la testa si gira calma verso di noi.

Con la mano più bassa tiene un grande piumino bianco, con l’altra porta il rossetto alle labbra. A sinistra si alza un alto specchio ovale su un esile sostegno di metallo con due candele; dietro si vedono un tavolino, un vaso verde e una sedia coperta di stoffa azzurra.

Alle sue spalle c’è un divano dalla cornice dorata e intagliata, imbottito di rosso scuro, con un telo bianco e un cuscino verde. Sul bordo destro siede un signore baffuto in frac e cilindro, con un bastone in mano; il margine della tela lo taglia a metà. La parete è decorata con acqua, una riva e una grande gru sotto rami fioriti. In basso a sinistra si leggono il nome di Manet e il numero 77.

Chi è Nanà e che cosa significa la scena?

La scena si svolge in un boudoir, la stanza privata in cui una signora si vestiva e riceveva le visite. La Wikipedia inglese riporta che il titolo e numerosi dettagli indicano una cortigiana d’alto rango e il suo visitatore.

Nella seconda metà dell’Ottocento il nome era uno pseudonimo diffuso tra queste donne. Nel francese colloquiale la parola nana indica ancora oggi una donna frivola, o semplicemente una donna.

Posò come modella Henriette Hauser, cortigiana parigina allora molto nota. Manet non la mostra né come vittima né come monito: sta in piedi, dritta e sicura, con lo sguardo su chi guarda, mentre l’uomo resta spinto ai margini.

Perché il quadro fece scandalo?

Nel 1877 Manet lo presentò al Salon di Parigi, ma la giuria lo respinse perché lo riteneva offensivo verso la morale del tempo. Secondo Wikipedia la società francese non era pronta a una rappresentazione così franca della prostituzione.

Manet non si arrese. Espose l’opera nella vetrina di un negozio sul Boulevard des Capucines, una delle vie principali di Parigi, e poiché era un nome noto, davanti al vetro si radunò la folla.

Tra i suoi difensori c’era Émile Zola. Nel 1880 pubblicò un romanzo con lo stesso titolo, nono volume del ciclo dei Rougon-Macquart. Non ci sono prove chiare di un’ispirazione reciproca, perché il libro uscì tre anni dopo il quadro; con ogni probabilità Manet partì dal romanzo precedente di Zola, L’Assommoir, in cui il personaggio compare per la prima volta.

Tutta la storia è raccolta in una voce sulla Nanà di Manet nella Wikipedia inglese, scritta in inglese.

Dove si trova l’originale e quanto misura?

L’originale appartiene alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo, con il numero d’inventario HK-2376. È un olio su tela alto 154 cm e largo 115 cm.

Nato a Parigi nel 1832 in una famiglia agiata, Manet fu allievo di Thomas Couture e copiò Velázquez e Tiziano al Louvre; fu tra i primi pittori della vita moderna.

Era amico degli impressionisti, ma non espose con loro: preferiva il Salon ufficiale, lo stesso che gli rifiutò questo quadro. Manet morì a Parigi nel 1883, dopo una lunga malattia.

Nanà o un altro Manet?

Nanà è un quadro artistico per chi ama la Parigi dell’Ottocento, e il suo formato verticale si adatta a una parete stretta.

Per vedere come Manet avesse già scosso Parigi, guardate Olympia del 1863, esposta al Salon del 1865, oppure Colazione sull’erba, appesa al Salon dei Rifiutati. Lo specchio e la giovane donna al centro tornano nel quadro Il bar delle Folies-Bergère, la sua ultima grande opera, mentre l’elegante società parigina anima il quadro Il balcone del 1868, dove siede anche la pittrice Berthe Morisot.

Nanà e gli altri quadri di Édouard Manet che i nostri pittori eseguono su ordinazione vi aspettano nella pagina Édouard Manet.

Come dipingiamo a mano Nanà su tela?

L’originale di Manet è un grande dipinto a olio su tela. Il nostro è una riproduzione dipinta a mano: il pittore la esegue su ordinazione a olio su tela, nel formato che scegliete, strato dopo strato.

Per prima cosa imposta la figura, lo specchio, il divano e il signore tagliato dal bordo, perché le proporzioni restino quelle di Manet. Poi stende la parete azzurro verde, i rossi e gli ori del divano e la massa scura del frac.

La cura maggiore la chiede la stoffa bianca. Manet dipinse camiciola, calze e telo con pennellate rapide e larghe, dove il bianco si mescola al grigio, all’azzurro e al rosa, e il nostro pittore le segue a pennello perché la stoffa viva anche sulla vostra parete.

Quale formato per quale parete?

In breve: 30 x 40 o 33 x 46 cm per una mensola, una cabina armadio o il comodino, 45 x 60 e 51 x 67 cm per un corridoio o una camera da letto, 66 x 87 e 73 x 100 cm sopra un comò o un letto, 91 x 127 e 105 x 145 cm per il soggiorno o una parete alta.

Dipingiamo Nanà in 8 formati verticali (larghezza x altezza): 30 x 40, 33 x 46, 45 x 60, 51 x 67, 66 x 87, 73 x 100, 91 x 127 e 105 x 145 cm. L’originale misura 115 x 154 cm (larghezza x altezza), quindi tutti i nostri formati sono un po’ più piccoli. Il più grande, 105 x 145 cm, è solo circa 10 cm più stretto e 9 cm più basso, e la figura vi appare quasi grande come ad Amburgo. Oltre non andiamo, perché la fotografia da cui lavoriamo non offre più dettagli.

Come quadro per il soggiorno rende al meglio a 91 x 127 o 105 x 145 cm, appeso con il volto più o meno all’altezza degli occhi.

Si può avere un altro formato o una cornice?

Sì. Se vi serve un rapporto diverso, adattiamo il quadro in modo che la donna, lo specchio e il signore sul bordo restino interi, allargando o restringendo solo la stanza, fino a 105 x 145 cm. Scriveteci le misure che vi servono e calcoliamo prezzo e tempi per la vostra Nanà.

Nanà vi arriva arrotolata, montata su telaio o già in cornice. Il nostro laboratorio in Slovenia monta e incornicia ogni quadro su tela, anche questo, e lo prepara con cura per il viaggio. Il listello si sceglie nella nostra applicazione 3D, pensata solo per questo; vedere Nanà sulla vostra parete è un servizio a parte.

Quando riceverete il quadro?

Dopo la conferma dell’ordine il pittore si mette al lavoro, e Nanà è pronta per la spedizione in 15-45 giorni lavorativi. Prima di spedirla vi mandiamo una foto di Nanà finita; se desiderate una modifica, la facciamo.

Spediamo in Italia e in tutti gli altri paesi dell’UE senza dazi doganali, e per ogni acquisto vale la nostra politica di reso.

A chi ama Parigi o la moda ma non ha ancora scelto la parete, un buono regalo lascia libera la scelta del formato.

Domande frequenti

Dove posso vedere l’originale di Nanà?

Alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo, dove porta il numero d’inventario HK-2376.

Chi è la donna nel quadro?

La modella fu Henriette Hauser, nota cortigiana parigina; allora il nome era uno pseudonimo diffuso tra queste donne.

È una stampa?

No. Ricevete una copia dipinta a mano, eseguita a pennello dal nostro pittore a olio su tela.

Quanto è grande l’originale?

Misura 154 x 115 cm (altezza x larghezza); il nostro formato più grande, 105 x 145 cm (larghezza x altezza), è di poco inferiore.

Posso ordinare Nanà in proporzioni diverse?

Sì, indicateci larghezza e altezza fino a 105 x 145 cm e vi inviamo un’offerta con prezzo e tempi.

Quanto dura la realizzazione?

Da 15 a 45 giorni lavorativi; prima della spedizione vedete Nanà finita in una foto.

Nanà va bene in camera da letto o in salotto?

Sì, la scena del boudoir si adatta bene a una camera da letto o a una cabina armadio, e nei formati grandi anche al salotto.

Perché il Salon rifiutò il quadro?

La giuria lo giudicò offensivo verso la morale del tempo, perché mostra apertamente una cortigiana e il suo visitatore.

• Soggetto: giovane donna in camiciola bianca e corsetto azzurro con piumino da cipria davanti allo specchio, sul bordo un signore in cilindro.
• Originale: olio su tela, 1877, 154 x 115 cm, Hamburger Kunsthalle.
• Il nostro: dipinto a mano a olio su tela, 8 formati verticali da 30 x 40 a 105 x 145 cm.
• Da sapere: il Salon lo rifiutò nel 1877, e Manet lo espose poi nella vetrina di un negozio sul Boulevard des Capucines.