Édouard Manet – Colazione sull’erba

Colazione sull’erba è un quadro di Édouard Manet del 1863: in una radura ombrosa due uomini vestiti siedono sull’erba con una donna nuda che ci guarda con calma, mentre sullo sfondo una seconda donna si china su un ruscello. L’originale, 208 x 264,5 cm, è conservato al Musée d’Orsay di Parigi. Il nostro pittore lo realizza a mano a olio su tela, in 8 formati orizzontali da 40 x 30 a 200 x 159 cm o su misura, e prima della spedizione vi inviamo la foto dell’opera finita.

Colazione sull’erba – Édouard Manet

Che cosa raffigura Colazione sull’erba?

La scena si svolge in una radura tra alberi alti. In primo piano siedono sull’erba una donna nuda, con il mento appoggiato alla mano, e due uomini in abiti scuri, vestiti come giovani dandy parigini. Il corpo della donna è in piena luce, quasi bianco contro il verde scuro, e il suo sguardo va dritto verso chi osserva.

L’uomo barbuto a destra è sdraiato su un fianco, tiene un bastone da passeggio e alza l’altra mano, come se spiegasse qualcosa. Porta un berretto piatto con la nappa, di quelli che allora si tenevano solo in casa.

In basso a sinistra ci sono il suo vestito azzurro, un cappello di paglia con un nastro blu e un cesto rovesciato, da cui è rotolata la frutta, tra cui delle ciliegie, accanto a una pagnotta rotonda. L’angolo è composto come una natura morta a sé.

Dietro il gruppo scorre un ruscello, dove una seconda donna in camicia bianca si china verso l’acqua; per la distanza è troppo grande e dipinta più liberamente delle figure davanti. Sulla riva c’è una piccola barca, e tra le chiome vola un uccellino.

Chi sono le persone nel quadro e che cosa significa la scena?

Manet chiamò l’opera dapprima Le Bain, cioè Il bagno. Nel 1867 la ribattezzò, riprendendo il nome che Claude Monet aveva dato alla propria versione dello stesso soggetto.

La donna nuda sarebbe ritratta da Victorine Meurent, la sua modella preferita, che più tardi posò anche per Olympia. L’uomo a destra unisce i tratti dei fratelli di Manet, Eugène e Gustave, mentre l’altro è suo cognato, lo scultore olandese Ferdinand Leenhoff. Nancy Locke ha perciò chiamato la scena il ritratto di famiglia di Manet.

Una lettura univoca non esiste: non si può stabilire se la donna sfidi chi guarda, lo accolga o guardi oltre. Émile Zola sosteneva che per Manet il soggetto fosse solo un pretesto per dipingere la luce sulla pelle e il paesaggio.

Perché questo quadro è così famoso?

Nel 1863 la giuria del Salon di Parigi rifiutò l’opera. Manet la espose con altre due tele al Salon des Refusés, dove fu tra i lavori più discussi e suscitò indignazione. Gli diede notorietà, ma allora non trovò un acquirente.

Già il fatto che una donna nuda faccia un picnic rilassato con due uomini vestiti urtava il pubblico. Per una scena quotidiana Manet scelse una tela enorme, di solito riservata a temi storici, religiosi e mitologici, e non nascose le pennellate. Zola ribatteva che al Louvre erano appese più di cinquanta opere con persone vestite e nude insieme.

La disposizione delle tre figure principali deriva dall’incisione Il giudizio di Paride (1515 circa) di Marcantonio Raimondi, tratta da un disegno di Raffaello. Come modello si cita anche il Concerto campestre del Louvre, attribuito a Giorgione o forse a Tiziano.

Manet nacque a Parigi nel 1832, si formò presso Thomas Couture e al Louvre copiò Tiziano e Velázquez. Quest’opera e Olympia sono considerate l’inizio dell’arte moderna. Versioni proprie del soggetto dipinsero Monet, Cézanne e Picasso, che tra il 1949 e il 1962 gli dedicò 27 dipinti e 140 disegni.

Fonti e critiche sono raccolte nella voce dedicata all’opera sulla Wikipedia inglese, scritta in inglese.

Dove si trova l’originale e quanto è grande?

L’originale appartiene al Musée d’Orsay di Parigi, dove porta il numero d’inventario RF 1668. Misura 208 x 264,5 cm (altezza x larghezza), quindi è largo più di due metri e mezzo. Una versione più piccola e precedente si trova alla Courtauld Gallery di Londra.

La tela rimase di proprietà di Manet fino al 1878, quando la acquistò il cantante d’opera e collezionista Jean-Baptiste Faure.

Manet fu tra i primi pittori dell’Ottocento a rappresentare la vita moderna. Come dipinse più tardi la vita notturna di Parigi lo mostra Il bar delle Folies-Bergère.

Colazione sull’erba o un altro Manet?

Colazione sull’erba è un quadro artistico per chi desidera un ampio paesaggio verde con figure e una storia da raccontare. Il fogliame scuro sta bene su una parete larga sopra il divano o in sala da pranzo.

Se preferite una compagnia borghese senza nudo, guardate Il balcone. Una scena più raccolta di una coppia tra le piante è Nella serra, mentre chi ama i momenti di vita cittadina sceglierà La ferrovia.

Tutti i quadri di Édouard Manet che dipingiamo su ordinazione sono raccolti nella pagina Édouard Manet.

Come dipingiamo a mano Colazione sull’erba?

L’originale di Manet è un grande dipinto a olio su tela, largo più di due metri e mezzo. Il nostro è una riproduzione dipinta a mano: il pittore la esegue a olio su tela nel formato che scegliete e la costruisce strato dopo strato, così alla parete appare come una vera opera dipinta.

Prima imposta le tre figure, perché lo sguardo della donna deve raggiungere chi guarda. Poi stende il verde scuro di alberi ed erba e gli abiti degli uomini, e alla fine la pelle chiara, la camicia bianca della bagnante e la natura morta nell’angolo. Conserva le pennellate sciolte dello sfondo, così il bosco sembra profondo.

Quale formato per quale parete?

In breve: 40 x 30 o 50 x 38 cm per una mensola o un corridoio, 65 x 49 e 80 x 63 cm sopra una cassettiera o una scrivania, 100 x 79 cm sopra un divano, e 125 x 99, 160 x 123 o 200 x 159 cm per una parete ampia dove la radura deve aprire lo spazio.

Dipingiamo l’opera in 8 formati orizzontali (larghezza x altezza): 40 x 30, 50 x 38, 65 x 49, 80 x 63, 100 x 79, 125 x 99, 160 x 123 e 200 x 159 cm. L’originale misura 264,5 x 208 cm (larghezza x altezza), quindi tutti i nostri formati sono più piccoli; il maggiore, 200 x 159 cm, arriva a circa tre quarti della sua larghezza.

Come quadro per il soggiorno rende al meglio a 125 x 99 o 160 x 123 cm sopra il divano, dove il verde funziona come una finestra sul bosco.

Si può avere un altro formato o una cornice?

Sì. Se vi serve un rapporto diverso, disponiamo la scena in modo che le tre persone e la bagnante restino intere, e allarghiamo o restringiamo soltanto il bosco ai bordi. Indicateci la misura che vi occorre e vi comunicheremo prezzo e tempi.

Colazione sull’erba vi arriva arrotolata, montata su telaio o già incorniciata. Il montaggio e la cornice sono affidati al nostro laboratorio in Slovenia, dove ogni quadro su tela viene anche imballato con cura. La nostra applicazione 3D serve solo a scegliere il listello; vedere il quadro sulla vostra parete è un servizio separato.

Ai verdi scuri si addice una classica cornice dorata o una cornice di legno scuro.

Quando arriva il quadro a casa vostra?

Confermato l’ordine, il pittore prende i pennelli e la scena della radura è pronta per la spedizione in 15-45 giorni lavorativi. Prima dell’imballaggio vi mandiamo una foto della tela finita, e se desiderate un cambiamento lo facciamo.

Per l’Italia e il resto dell’UE niente dogana, e la nostra politica di reso tutela ogni acquisto.

Colazione sull’erba è un bel regalo per chi ama l’arte e conosce la storia del Salon des Refusés. Se non sapete com’è la sua parete, regalategli un buono regalo.

Domande frequenti

Dove è esposto l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, dove porta il numero d’inventario RF 1668.

Che cosa si vede nel quadro?

Una donna nuda e due uomini vestiti a un picnic in una radura, e dietro di loro una bagnante nel ruscello.

È una stampa?

No. È una copia dipinta a mano: ogni pennellata la stende il nostro pittore a olio sulla tela.

Quanto è grande l’originale?

Misura 208 x 264,5 cm (altezza x larghezza); il nostro formato più grande è 200 x 159 cm.

Posso avere la radura in un formato fuori elenco?

Certo, indicateci larghezza e altezza e vi inviamo un’offerta con prezzo e tempi.

Quanto si aspetta?

Da 15 a 45 giorni lavorativi; prima della spedizione vi mandiamo anche una foto dell’opera completata.

Va bene per il soggiorno o come regalo?

Sì, tanto verde ha un effetto rilassante, e come regalo lo apprezzerà chiunque si interessi alla storia dell’arte moderna.

Perché la donna nuda ci guarda dritto negli occhi?

Il suo sguardo fa parte dell’enigma: non è chiaro se sfidi chi guarda, lo accolga o guardi oltre.

• Soggetto: una donna nuda e due uomini vestiti in una radura, davanti una natura morta con frutta e pane, dietro una bagnante nel ruscello.
• Originale: olio su tela, 1863, 208 x 264,5 cm, Musée d’Orsay, Parigi.
• Il nostro: olio su tela eseguito a mano, 8 formati da 40 x 30 a 200 x 159 cm, o su misura.
• Da sapere: il primo titolo era Le Bain (Il bagno); nel 1863 l’opera fu esposta al Salon des Refusés.