Wassily Kandinsky – Linee nere

Linee nere è un quadro di Wassily Kandinsky del 1913: su un fondo chiaro macchie rotonde verdi, gialle, arancioni, rosa, blu e rosse sono attraversate da sottili linee nere, e lungo il bordo destro scende una fascia rossa. L’originale appartiene al Solomon R. Guggenheim Museum. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Linee nere – Wassily Kandinsky

Che cosa si vede nel quadro?

Il fondo è chiaro, quasi bianco, e su di esso si distendono vivaci macchie di colore, attraversate ovunque da sottili linee nere. In alto a sinistra una pennellata verde a forma di ampia piuma sale in diagonale, con al centro un ciuffo stellato di linee nere. Sotto di essa una striscia arancione e una blu si curvano in lunghi archi paralleli verso l’alto a destra. A sinistra del centro, nella metà superiore, si trova un anello contornato di viola, riempito di un tratteggio nero. A sinistra, a metà altezza, c’è una grande macchia rotonda verde, e sotto di essa una linea gialla a zigzag corre ad anelli. In alto a destra si trovano una macchia rotonda giallo chiaro e, sotto di essa, una grande macchia arancione e gialla, entrambe fittamente coperte di tratti neri. Lungo tutto il bordo destro scende una fascia rossa; accanto, dall’alto in basso, si trovano un ovale arancio salmone, un ovale bianco cerchiato di giallo e un secondo ovale bianco, ed entrambi gli ovali bianchi sono attraversati da brevi tratti neri orizzontali. Tra gli ovali e il centro una macchia blu si allarga attorno a un ciuffo stellato di tratti neri. Nella metà inferiore, da sinistra a destra, si trovano una macchia rosa dal centro rosso, una grande macchia blu e un’ampia macchia rosso arancio su cui si tendono archi neri; sotto la macchia blu un’altra macchia rosso arancio arriva fino al bordo inferiore. Lungo il bordo inferiore il fondo si fa giallo e rosa pallido.

Macchie di colore e linee nere

La composizione vive della tensione tra morbide macchie di colore e taglienti linee nere. Le macchie arrotondate sembrano fluttuare senza peso, mentre le linee corrono sopra di esse in ogni direzione e le collegano come una rete. La fascia rossa chiude il quadro a destra, e i lunghi archi arancioni e blu guidano l’occhio da sinistra verso l’alto a destra. A sinistra prevale il verde, a destra l’arancione e il rosso caldi, e il fondo chiaro tra loro conserva la leggerezza dell’insieme. Sulla parete il quadro appare fresco e pieno di movimento, e a ogni sguardo si scopre una nuova linea o un nuovo colore.

Sull’opera

Kandinsky dipinse il quadro nel 1913. L’originale è alto 129,4 cm e largo 131,1 cm e appartiene al Solomon R. Guggenheim Museum (inv. 37.241). In questa pagina indichiamo prima la larghezza, per questo da noi le misure dell’originale sono indicate come 131,1 x 129,4 cm. Il nostro pittore lavora partendo da una fotografia di pubblico dominio dell’originale e può quindi trasferire fedelmente il soggetto sulla tela, dalla disposizione delle forme alle singole sfumature di colore.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore lavora partendo da un modello ad alta risoluzione e costruisce il quadro a strati, con pennello e colori a olio. Prima traccia con colore diluito la disposizione delle forme principali, poi stende i colori strato dopo strato, dalle grandi superfici ai dettagli più piccoli. Confronta con il modello i contorni delle forme e i passaggi tra i colori, finché le proporzioni coincidono. Un dipinto a olio conserva i colori per molti anni, perché l’olio non sbiadisce come una stampa. Poiché ogni riproduzione nasce a sé, due esemplari non coincidono mai fin nei minimi dettagli; coincidono soggetto, proporzioni e colori. A seconda della misura, la pittura richiede diversi giorni, poi il colore ha bisogno del tempo necessario per asciugare prima che il quadro venga imballato.

Dipinto a mano, non stampato

La differenza tra una stampa e una tela dipinta a mano si vede appena si guarda l’opera di lato: le pennellate formano un leggero rilievo che si nota alla luce radente e si sente al tatto. Che si tratti di un paesaggio, di un soggetto figurativo o di un dipinto astratto, ogni tonalità viene mescolata sulla tavolozza e stesa a mano. Prima della spedizione fotografiamo il quadro e vi inviamo la fotografia da approvare, così sapete esattamente che cosa riceverete. Solo quando siete soddisfatti, il quadro parte. Le piccole irregolarità della pennellata non sono difetti ma la traccia della mano che ha dipinto il quadro, ed è proprio grazie a loro che ogni esemplare è unico. La prima fotografia mostra la nostra copia di fronte, su un cavalletto di legno, in una cornice dorata con uno stretto bordo interno nero. La seconda fotografia e la terza fotografia mostrano la stessa copia di sbieco, di lato, nello studio. La quarta fotografia è un primo piano dell’angolo in alto a destra con l’ovale arancione e la fascia rossa accanto alla cornice oro e argento, e la quinta fotografia mostra le pennellate attorno alla macchia blu con i suoi tratti neri, dove la trama della tela si vede attraverso il colore.

Dove sta bene il quadro Linee nere?

Il quadro è chiaro, per questo sta meglio in un ambiente moderno o essenziale con pareti bianche o grigio chiaro, dove diventa l’unico accento forte. Rende bene anche in uno studio; accanto a una carta da parati molto vivace si perderebbe. Appendetelo con il centro all’incirca all’altezza degli occhi, a circa 150 cm da terra; sopra un divano o un cassettone lasciate 20-30 cm di spazio. In camera da letto funziona bene una misura media sopra il letto, in un corridoio o su una parete stretta una misura più piccola appesa all’altezza degli occhi.

Quale misura per quale parete?

Come quadro per il soggiorno rende al meglio nelle misure 80 x 80 e 90 x 90 cm, dove i dettagli risaltano. Le misure 60 x 60 e 70 x 70 cm vanno bene sopra una scrivania o in un corridoio, 110 x 110, 131 x 129, 150 x 150 e 180 x 180 cm per le grandi pareti sopra un divano o in un ingresso. Tutte e otto le misure sono nel selettore delle dimensioni; il prezzo dipende dalla misura scelta. Una regola semplice aiuta: sopra un divano o un cassettone il quadro sta meglio a circa due terzi della larghezza del mobile, e su una parete vuota scegliete una misura che lasci almeno 30-40 cm di parete libera per lato.

Su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle misure va bene per la vostra parete, dipingiamo il quadro secondo le vostre misure; è il nostro quadro su misura, e vi diciamo anche come la composizione si adatta alle nuove proporzioni. Ogni tela viene tesa su un telaio di legno. La cornice non è obbligatoria e non è compresa nel prezzo base. Se desiderate una cornice, a quest’opera si addice meglio una cornice sottile bianca o in legno chiaro, che non disturba il fondo chiaro, mentre una cornice scura o dorata e larga attirerebbe più attenzione dell’opera stessa.

Consegna e garanzia

Poiché da noi ogni quadro su tela viene dipinto solo dopo l’ordine, nel nostro atelier in Slovenia, prevedete dai 15 ai 45 giorni, a seconda della misura scelta. Spediamo ogni quadro protetto, assicurato e tracciato, nell’UE senza dogana. Se alla consegna qualcosa non va, scriveteci e lo sistemiamo. Tutte le opere di Kandinsky sono raccolte da noi nella galleria Wassily Kandinsky, e il pittore è presentato in un articolo su Wassily Kandinsky. Tra le opere affini che dipingiamo ci sono anche Macchia rossa II, Croce bianca e Successione.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Appartiene al Solomon R. Guggenheim Museum (inv. 37.241). L’opera è registrata in Wikidata, e la fotografia da cui dipingiamo si trova su Wikimedia Commons.

Quanto è grande l’originale?

Misura 131,1 x 129,4 cm. Noi indichiamo prima la larghezza; l’altezza è di 129,4 cm. La nostra misura più grande è 180 x 180 cm.

Quando è stato dipinto?

Nel 1913.

Che cosa rappresenta il quadro?

Nulla di figurativo: macchie rotonde verdi, gialle, arancioni, rosa, blu e rosse su un fondo chiaro, attraversate da sottili linee nere, con una fascia rossa lungo il bordo destro.

È una stampa?

No. È un quadro artistico, dipinto a mano a olio su tela; le pennellate si vedono alla luce radente e si possono sentire al tatto.

Quale misura scegliere?

Per il soggiorno le migliori sono 80 x 80 e 90 x 90 cm, sopra una scrivania o in un corridoio 60 x 60 e 70 x 70 cm. Prima di decidere attaccate alla parete un foglio della misura scelta e lasciatelo lì un giorno.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo anche misure fuori elenco e vi diciamo come si distribuiscono le forme.

Come avviene la consegna?

Assicurata e tracciata, nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia del quadro finito da approvare.

Come si cura il quadro?

Togliete la polvere con un pennello morbido e asciutto o con un panno, senza acqua né detergenti. Appendete il quadro lontano dal sole diretto, dai termosifoni e dall’umidità, e conserverà i colori per molti anni.

L’originale è in vendita e quanto vale?

Non è in vendita e non ha un prezzo di mercato. Appartiene a una collezione museale e lì rimane; ciò che offriamo è una copia dipinta a mano, non l’originale, e non confondiamo mai le due cose.

Il quadro è adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama le forme e i colori di Kandinsky. Se non siete sicuri del soggetto o della misura, c’è il buono regalo, e la scelta resta alla persona che lo riceve.

• Soggetto: vivaci macchie di colore su fondo chiaro, attraversate in ogni direzione da sottili linee nere
• Originale: Solomon R. Guggenheim Museum, 1913, 131,1 x 129,4 cm
• La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 60 x 60 a 180 x 180 cm, su telaio di legno, a richiesta con cornice
• Da sapere: ogni quadro viene fotografato prima della spedizione e inviato a voi per l’approvazione