Wassily Kandinsky – Giallo Rosso Blu

Giallo Rosso Blu è un’opera di Wassily Kandinsky del 1925: una tela largamente orizzontale che si legge da sinistra a destra, dal blocco giallo e dalle linee dritte a sinistra fino al cerchio blu scuro e alle onde nere a destra. L’originale è conservato al Musée national d’art moderne del Centre Pompidou di Parigi. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Giallo Rosso Blu – Wassily Kandinsky

Come si legge quest’opera?

Da sinistra a destra, come una riga. Il museo che la conserva osserva che l’accento principale cade sui tre colori primari e che sono proprio loro ad articolare la composizione da sinistra a destra. A sinistra stanno linee dritte e colori luminosi, a destra forme sinuose e toni scuri: l’opera poggia sull’equilibrio di elementi opposti ma complementari. Saputo questo, non è più un insieme di forme ma un percorso: comincia nel giallo, passa per il rosso e finisce nel blu.

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è largamente orizzontale, bordata da una morbida foschia violetta, e al suo interno il fondo è chiaro, giallastro e azzurrino. A sinistra sta un blocco giallo verticale con un piccolo rettangolo bianco in cima; sopra di esso pende un cerchio grigio in un alone giallo, da cui scendono linee nere sottili. Dal margine superiore sinistro una punta rossa affilata scende verso il centro, e sotto di essa stanno archi rossi, uno sopra l’altro, come corde tese. In basso a sinistra un triangolo blu, e attorno una rete di linee nere dritte e piccoli quadrati. Il centro è occupato da piani rosa, lampone e grigio-violetto sovrapposti, con triangoli scuri e due scacchiere. A destra sta un grande cerchio blu scuro, attraversato in ampio arco da una linea nera che prosegue verso il basso in un tratto ondulato. Sotto di essa un disco nero, e lungo il margine destro fasci di linee nere sottili. Sopra il centro, a destra, corre obliqua una spessa fascia nera.

Che cosa c’entra il Bauhaus?

Tutto. Il museo spiega che Kandinsky cominciò a insegnare al Bauhaus nel 1922 e vi espose la propria concezione dell’arte in Punto, linea, superficie – e che quest’opera ne appare la formulazione pittorica. L’astrazione lirica e spontanea degli esordi si muta negli anni Venti in un linguaggio geometrico più razionale. Di qui il cerchio, il triangolo e il quadrato, che nelle Impressioni non c’erano ancora.

Perché giallo, rosso e blu?

Perché sono i tre colori primari e perché Kandinsky attribuiva a ciascuno un carattere proprio. Il museo osserva che l’accento principale cade proprio su di essi e che articolano l’opera da sinistra a destra. Il giallo da lui è vicino, caldo e invadente; il blu si ritrae e si approfondisce; il rosso sta in mezzo e non si muove. Sulla tela li vedete in quest’ordine, uno dopo l’altro, ed è per questo che l’opera funziona come uno sviluppo e non come una dispersione.

Perché quest’opera conta?

Perché vi si vede come l’astrazione abbia imparato l’ordine. Il museo la descrive come costruita sull’equilibrio di opposti che si completano: geometria contro curva, luce contro buio, metà sinistra contro metà destra. Come dipinto astratto viene perciò citata spesso come esempio degli anni del Bauhaus, quando Kandinsky trasferì in un sistema le esplosioni di colore dei suoi inizi.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

La dipingiamo a olio su tela, pennellata dopo pennellata, nel nostro atelier in Slovenia. La prima fotografia mostra l’opera finita, incorniciata e posata sul cavalletto fra altre tele dell’atelier: l’intera superficie da bordo a bordo, senza tagli. La quinta fotografia è ripresa da vicino e mostra ciò che sullo schermo non si vede – la scacchiera attraversata dalla spessa fascia nera, la trama della tela sotto il colore e le lievi creste lasciate dal pennello. La quarta fotografia mostra l’angolo in alto a sinistra con la punta rossa e gli archi rossi da così vicino che si vede il grano della tela. Poiché ogni esemplare è dipinto singolarmente, due non coincidono mai fino all’ultimo dettaglio; coincidono il soggetto, i rapporti e la scala cromatica. Il video in questa pagina (0:30) mostra prima il quadro Giallo Rosso Blu in una cornice nera su un cavalletto tra altri quadri, poi da vicino un pennello sottile che ritocca linee fini e campiture rosa, quindi l’intero quadro incorniciato e il bordo della cornice, e infine un primo piano del quadrato a scacchi, dove si vedono i segni del pennello.

Quale misura per quale parete?

L’originale misura 201,5 x 128 cm ed è quindi molto largo; la nostra scala parte da 40 x 30 cm e arriva a 140 x 80 cm, dunque ben al di sotto, ma ne mantiene il formato orizzontale. Poiché l’opera si legge da sinistra a destra, le serve larghezza: sopra un divano o una credenza lunga, 120 x 80 cm è la misura in cui il percorso dal giallo al blu si dispiega davvero. Come quadro per il soggiorno rende meglio su una parete tranquilla e senza fantasie. Per ambienti stretti e corridoi scegliete 80 x 50 o 90 x 60 cm; le misure più piccole stanno sopra una scrivania.

Su misura, telaio e cornice

Ogni tela è tesa su un telaio di legno ed è pronta da appendere alla consegna. La seconda fotografia è ripresa di lato e mostra la profondità della sottile cornice nera in cui l’opera è presentata; la terza fotografia mostra la stessa tela dall’altro lato, così che si veda la metà destra con il cerchio blu e l’onda nera. La cornice non è obbligatoria e non è compresa nel prezzo base. Quando fra le otto misure non c’è quella giusta, dipingiamo un quadro su misura nel rapporto che la vostra parete richiede, dicendovi dove il soggetto viene tagliato.

Spedizione e garanzia

L’opera viaggia arrotolata in un tubo oppure tesa sul telaio, secondo la misura e la destinazione, sempre assicurata e tracciata. Poiché ogni quadro su tela da noi nasce solo dopo l’ordine, la lavorazione richiede di norma da due a quattro settimane, cui vanno aggiunti l’asciugatura e il trasporto. Se alla consegna qualcosa non va, scriveteci e rimediamo: un lavoro fatto a mano senza garanzia non è un’offerta, ma un rischio che il cliente non dovrebbe sostenere.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

A Parigi, nella collezione del Musée national d’art moderne al Centre Pompidou, con numero di inventario AM 1976-856. È entrato al museo nel 1976 come dono della vedova del pittore, Nina Kandinsky. La scheda è consultabile sulla pagina del Centre Pompidou.

Quanto è grande l’originale?

Misura 201,5 x 128 cm. Diamo prima la larghezza; il museo registra l’opera con l’altezza in testa, 128 x 201,5 cm. È una tela grande e decisamente orizzontale.

Quando è stata dipinta?

Nel 1925, mentre Kandinsky insegnava al Bauhaus. Monogramma e data sono in basso a sinistra; sul retro il pittore annotò anche numero d’opera e titolo.

Che cosa è raffigurato?

Nulla di oggettivo. La descrizione del museo parla dell’equilibrio di elementi opposti ma complementari: linee geometriche e colori luminosi a sinistra, forme sinuose e toni scuri a destra, con l’accento principale sui tre colori primari.

È una stampa?

No. È un quadro artistico: dipinto a mano a olio su tela, le pennellate si vedono in luce radente e si possono toccare, e nella quinta fotografia sono riprese da vicino.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno 120 x 80 cm, per una parete stretta o un corridoio 80 x 50 o 90 x 60 cm, sopra la scrivania 50 x 30 o 60 x 40 cm. Poiché il soggetto è molto largo, prima di decidere attaccate alla parete un foglio della misura scelta e lasciatelo un giorno.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo anche misure che non figurano nella scala, nel rapporto che la vostra parete richiede; vi diciamo dove il soggetto viene tagliato e dove no.

Come viene spedito?

Assicurato e tracciato, arrotolato in un tubo oppure teso sul telaio.

In breve, di che cosa parla?

Di ordine. I tre colori primari sono disposti da sinistra a destra, la geometria sta di fronte alla curva e nessuna parte vince sull’altra: l’equilibrio è l’intenzione, non uno stato intermedio.

L’originale è in vendita e quanto vale?

Non è in vendita. Appartiene a una collezione museale pubblica e lì resta; quello che offriamo noi è una copia dipinta a mano, non l’originale, e non li confondiamo mai.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per una parete lunga e vuota. Se avete dubbi sul soggetto o sulla misura c’è il buono regalo, e la scelta resta a chi lo riceve.

Tutte le sue opere da noi sono raccolte in galleria Wassily Kandinsky: ne fanno parte Composizione VII, Alcuni cerchi, Con l’arco nero e Impressione III (Concerto). Sul pittore scrive un articolo su Wassily Kandinsky. Dallo stesso museo parigino viene anche Mit dem schwarzen Bogen, dipinta tredici anni prima, quando la sua lingua era ancora tutta slancio. Come dipinto a olio quest’opera regge anche stanze in cui la luce cambia molto durante il giorno.

• Soggetto: blocco giallo e linee dritte a sinistra, centro rosa, cerchio blu scuro con onda nera a destra
• Originale: Centre Pompidou, Parigi, inv. AM 1976-856, 1925, 201,5 x 128 cm, dono di Nina Kandinsky 1976
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 40 x 30 a 140 x 80 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: il museo legge l’opera come la formulazione pittorica di Punto, linea, superficie