Beschreibung
Johannes der Täufer in der Wüste ist ein Werk Caravaggios aus den Jahren 1604–1605: Der junge, fast nackte Johannes sitzt vorgebeugt in einem dunklen Wald, gehüllt in einen großen roten Mantel und ein helles, mit Fell gesäumtes Tuch, und an seiner Schulter lehnt ein dünner Rohrstab mit Kreuz. Das Original, Öl auf Leinwand, ist 173 cm hoch und 132 cm breit und gehört dem Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City. Auf Ihre Bestellung malt es unser Maler von Hand mit Ölfarben auf Leinwand, in einem von 8 Hochformaten zwischen 40 x 50 und 147 x 193 cm oder nach Maß, und vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Gemäldes.
| Titel: | Johannes der Täufer in der Wüste |
| Weitere Titel: | San Giovanni Battista nel deserto · Saint John the Baptist in the Wilderness |
| Maler: | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Entstehungsjahr: | 1604–1605 |
| Originalgröße: | 172,7 cm x 132,1 cm (Höhe x Breite) |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Malstil: | Barock, Tenebrismus |
| Standort: | Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, USA |
| Unsere Reproduktion: | Handgemalt in Öl auf Leinwand, 8 Formate oder nach Maß |
Johannes der Täufer in der Wüste – Caravaggio
Was zeigt das Gemälde Johannes der Täufer in der Wüste?
Auf der hohen Leinwand gibt es nur eine einzige Figur: Der junge Johannes sitzt in einem finsteren Wald und neigt sich nach vorn, auf uns zu. Bis auf den weiten roten Mantel und ein helles Tuch mit Fellrand, das um seine Hüften geschlungen ist, trägt er nichts.
Mit dem rechten Arm umfasst er einen dünnen Stab aus Schilfrohr, der an seiner Schulter lehnt und oben in einem schlichten Kreuz endet. Den Kopf mit den dunklen Locken hält er gesenkt, sein Blick gleitet nach unten und zur Seite, und die Augen versinken im Schatten.
Licht von links oben trifft Schulter, Brust, Arm und das angewinkelte Knie; das andere Knie taucht unten rechts hell aus dem Dunkel auf. Der rote Mantel breitet sich in weiten Falten aus und glüht in der Finsternis wie eine Flamme, dahinter zeichnen sich Zweige mit trockenem, braunem Laub ab, und neben dem nackten Fuß wachsen breitblättrige Pflanzen.
Wer war Johannes der Täufer, und wie lässt sich die Szene lesen?
Nach den Evangelien war Johannes ein Vetter Jesu, berufen, dem Messias den Weg zu bereiten. Er lebte in der Wüste Judäas in einem Gewand aus Kamelhaar, aß Heuschrecken und wilden Honig, taufte Jesus im Jordan und wurde später auf Befehl des Herodes Antipas hingerichtet.
Maler gaben ihm meist eine Schale, ein Rohrkreuz, ein Kamelfell und ein Lamm bei. Der junge Caravaggio zeigte ihn dagegen stets als Knaben allein in der Wüste und folgte damit dem Lukasevangelium: Das Kind wuchs, erstarkte im Geist und lebte in der Wüste bis zu dem Tag, an dem es vor Israel hervortrat.
Auf diesem Gemälde fehlen fast alle Zeichen, an denen man den Heiligen erkennen könnte. Der Caravaggio-Biograf Peter Robb weist darauf hin, dass es keinen Heiligenschein, kein Schaf und keinen Ledergürtel gibt, nur das dünne Rohrkreuz, das an die Worte Christi erinnert, der Johannes mit einem vom Wind bewegten Schilfrohr verglich.
Warum wird dieses Werk so geschätzt?
Weil sich Caravaggios Hell-Dunkel hier in seiner reinsten Form zeigt: Die harten Übergänge lassen den jungen Mann aus dem tiefen Dunkel direkt in den Raum des Betrachters vortreten.
Noch stärker berührt seine Stimmung, eine grüblerische Schwermut, die fast jedem aufgefallen ist, der über das Gemälde geschrieben hat. Laut Wikipedia erklärt sich dieser Ernst zum Teil aus der Bestimmung des Werks: Es sollte im Versammlungsraum einer Bruderschaft hängen, die Kranke und Sterbende pflegte und die Toten der Pest begrub.
Von Giotto bis Bellini hatten Maler Johannes als Geschichte gezeigt, die jeder verstand; Caravaggio malte ihn als einsame, sitzende Gestalt ohne Handlung, eingeschlossen in eine private Welt, und das war für seine Zeit völlig neu. Alle Johannes-Gemälde Caravaggios behandelt der englischsprachige Wikipedia-Artikel.
Wo hängt das Original, und wer gab es in Auftrag?
Das Original gehört dem Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City in den USA und trägt dort die Inventarnummer 52-25. Die Leinwand misst 173 cm in der Höhe und 132 cm in der Breite.
In Auftrag gab es 1604 der päpstliche Bankier und Kunstsammler Ottavio Costa, als Altargemälde für ein kleines Oratorium in Conscente, einem Dorf bei Albenga an der italienischen Riviera, das zum Lehen seiner Familie gehörte.
Das Werk gefiel ihm so gut, dass er eine Kopie in das Oratorium schickte und das Original behielt. Verwechseln Sie es nicht mit Johannes der Täufer aus der Galleria Borghese in Rom, einem späteren Gemälde, auf dem ein Widder neben dem Jüngling steht.
Johannes der Täufer in der Wüste oder ein anderer Caravaggio?
Dieses Kunstgemälde ist für alle, die Stille, tiefe Schatten und eine einzige kräftige Farbe lieben: Der rote Mantel leuchtet vor dem dunklen Grund wie eine Flamme, auch an einer ruhigen, einfarbigen Wand.
Ähnlich still ist Der heilige Franziskus in Meditation, wo der kniende Heilige auf den Totenschädel in seinen Händen blickt, und ebenso versunken Der heilige Hieronymus beim Schreiben, wo der kahle Hieronymus im roten Mantel neben einem Schädel liest.
Wenn Sie eine stille innere Umkehr anspricht, sehen Sie sich auch Die reuige Magdalena an, eine junge Frau, die mit gesenktem Kopf in einem leeren Zimmer sitzt. Jedes Caravaggio Gemälde in unserem Angebot, von den frühen bis zu den späten Werken, ist auf der Seite Caravaggio versammelt.
Wie malt unser Maler dieses Gemälde?
Wir beginnen erst nach Ihrer Bestellung, mit Ölfarben auf Leinwand und in mehreren Schichten: zuerst ein dunkelbrauner Grund, aus dem später der Wald hervorgeht, dann mit dem Pinsel Figur, Stab und Umriss des Mantels.
Der Körper wächst vom Schatten zum Licht, mit der meisten Farbe auf Schulter, Brust und Knie. Der rote Mantel reicht von tiefem Karmin in den Falten bis zu fast orangem Rot an den Kanten, und das Fell entsteht aus kurzen, weichen Strichen.
Eine handgemalte Reproduktion zeigt ihre Pinselspuren, wenn das Licht seitlich einfällt. Bei einem so dunklen Werk zählt das besonders: Ein Ölgemälde bewahrt in den Schatten Tiefe, sodass sich Zweige und Laub weiterhin unterscheiden lassen.
Welches Format passt an welche Wand?
Kurz gesagt: 40 x 50 oder 45 x 60 cm neben die Tür oder das Bücherregal, 58 x 75 oder 73 x 94 cm über eine Kommode oder in den Flur, 80 x 108 oder 100 x 135 cm über Sofa oder Bett, 113 x 155 oder 147 x 193 cm an eine hohe Wand oder ins Treppenhaus.
Wir malen das Werk in 8 Hochformaten (Breite x Höhe): 40 x 50, 45 x 60, 58 x 75, 73 x 94, 80 x 108, 100 x 135, 113 x 155 und 147 x 193 cm. Dem Original am nächsten kommt 113 x 155 cm, 19 cm schmaler und 18 cm niedriger; 147 x 193 cm ist dagegen 15 cm breiter und 20 cm höher.
Weil die Leinwand hoch und dunkel ist, entfaltet Johannes seine Wirkung erst in größeren Formaten, wenn der rote Mantel die Wand füllt. Als Gemälde fürs Wohnzimmer überzeugt es am meisten in 100 x 135 oder 113 x 155 cm.
Ist ein anderes Maß oder ein Rahmen möglich?
Ja. Passt keines der Formate, gleichen wir die Komposition so an, dass das Rohrkreuz vom oberen Ende bis zum Boden vollständig bleibt und der rote Mantel seine Ränder behält. Teilen Sie uns mit, welches Maß Sie wünschen, und wir antworten mit Preis und Lieferzeit.
Wir verschicken Johannes gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder mit fertigem Rahmen; Spannen und Rahmen übernimmt unsere Werkstatt in Slowenien, die jedes Gemälde auf Leinwand für den Versand vorbereitet. Die Leiste wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, die allein der Rahmenwahl dient; das Gemälde an Ihrer eigenen Wand zu zeigen, ist ein eigener Service.
Zum dunklen Wald und zum roten Mantel passt eine kräftige Leiste aus dunklem Holz oder ein patinierter Goldrahmen.
Wann kommt das Gemälde, und wie wird es geliefert?
Der Maler beginnt, sobald Sie die Bestellung bestätigt haben, und nach 15 bis 45 Werktagen ist das Gemälde versandbereit. Vorher schicken wir Ihnen ein Foto davon; wünschen Sie eine Änderung, nehmen wir sie vor dem Verpacken vor. Sendungen nach Deutschland, Österreich und in alle übrigen EU-Länder sind zollfrei, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung.
Es ist ein schönes Geschenk für jemanden namens Johannes oder Hans oder zur Taufe. Sind Sie beim Format unsicher, schenken Sie einen Geschenkgutschein.
Häufige Fragen
In welchem Museum ist das Original?
Im Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, unter der Inventarnummer 52-25.
Was hält Johannes an der Schulter?
Einen dünnen Stab aus Schilfrohr mit einem Kreuz, das einzige Zeichen, das ihn als Täufer ausweist.
Handelt es sich um einen Druck?
Nein, Sie erhalten eine handgemalte Kopie, die unser Maler mit Pinsel und Ölfarben Schicht für Schicht auf Leinwand aufbaut.
Welche Maße hat das Original?
173 cm hoch und 132 cm breit; unser nächstes Format, 113 x 155 cm, ist etwas kleiner.
Warum wirkt Johannes so nachdenklich?
Viele lesen in seiner Schwermut das Gewicht seiner Sendung.
Passt es ins Schlafzimmer?
Ja, wenn Sie ruhige, dunkle Töne mögen; auch im Flur oder Arbeitszimmer wirkt es gut.
Gibt es ein Maß außerhalb der Liste?
Gern: Nennen Sie uns Breite und Höhe, wir antworten mit Preis und Fertigstellungstermin.
Wie lange dauert die Herstellung?
15 bis 45 Werktage; das Foto des fertigen Johannes bekommen Sie vor dem Versand.
- Motiv: der junge Täufer, nackt bis auf einen roten Mantel und ein helles Tuch mit Fellrand, sitzt vorgebeugt im dunklen Wald, ein Rohrkreuz an der Schulter.
- Original: 1604–1605, Öl auf Leinwand, 173 x 132 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.
- Unsere Fassung: auf Bestellung von Hand in Öl auf Leinwand gemalt, 8 Hochformate von 40 x 50 bis 147 x 193 cm oder nach Maß.
- Gut zu wissen: Auftraggeber Ottavio Costa behielt das Original für sich und schickte eine Kopie in das Oratorium.









































