Beschreibung
Das Frühstück im Grünen ist ein Gemälde von Édouard Manet aus dem Jahr 1863: Auf einer schattigen Waldlichtung sitzen zwei angekleidete Männer mit einer nackten Frau im Gras, die uns ruhig ansieht, und dahinter beugt sich eine zweite Frau über einen Bach. Das Original, 208 x 264,5 cm groß, gehört dem Musée d’Orsay in Paris. Unser Maler malt es von Hand in Öl auf Leinwand, in 8 Querformaten von 40 x 30 bis 200 x 159 cm oder nach Maß, und vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Werks.
| Titel: | Das Frühstück im Grünen |
| Weitere Titel: | Le Déjeuner sur l’herbe (französischer Originaltitel) · Luncheon on the Grass (englischer Titel) |
| Maler: | Édouard Manet (1832–1883) |
| Entstehungsjahr: | 1863 |
| Originalgröße: | 208 cm x 264,5 cm (Höhe x Breite) |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Malstil: | Realismus und Impressionismus |
| Standort: | Musée d’Orsay, Paris, Frankreich |
| Unsere Reproduktion: | Handgemalt in Öl auf Leinwand, 8 Formate oder nach Maß |
Das Frühstück im Grünen – Édouard Manet
Was zeigt das Frühstück im Grünen?
Die Szene spielt auf einer Lichtung zwischen hohen Bäumen. Vorn im Gras sitzen drei Menschen: eine nackte Frau, die ihr Kinn in die Hand stützt, und zwei Männer in dunkler Kleidung, zurechtgemacht wie junge Pariser Dandys. Der Körper der Frau ist hell ausgeleuchtet, fast weiß vor dem dunklen Grün, und ihr Blick geht geradewegs zum Betrachter.
Der bärtige Mann rechts liegt auf der Seite, hält einen Spazierstock und hebt die andere Hand, als erkläre er etwas. Er trägt eine flache Quastenmütze, wie man sie damals nur im Haus aufsetzte.
Links unten liegen ihr blaues Kleid, ein Strohhut mit blauem Band und ein umgekippter Weidenkorb, aus dem Obst, darunter Kirschen, ins Gras gerollt ist; daneben ein runder Brotlaib. Diese Ecke ist wie ein eigenes Stillleben angeordnet.
Hinter der Gruppe fließt ein Bach. Darin beugt sich eine zweite Frau im leichten weißen Hemd zum Wasser; für ihre Entfernung ist sie zu groß und lockerer gemalt als die Figuren vorn. Am Ufer liegt ein kleines Boot, und hoch in den Baumkronen fliegt ein winziger Vogel.
Wer sind die Menschen auf dem Gemälde, und was bedeutet die Szene?
Manet nannte das Werk zuerst Le Bain, also Das Bad. 1867 benannte er es um und übernahm dabei den Namen, den Claude Monet seiner eigenen Fassung desselben Motivs gegeben hatte.
Als Modell der nackten Frau gilt Victorine Meurent, sein Lieblingsmodell, das später auch für Olympia posierte. Der Mann rechts vereint Züge von Manets Brüdern Eugène und Gustave, der andere ist sein Schwager, der niederländische Skulpteur Ferdinand Leenhoff. Nancy Locke nannte die Szene deshalb Manets Familienporträt.
Eine verbindliche Deutung gibt es nicht. Ob die Frau den Betrachter herausfordert, ihn annimmt oder an ihm vorbeischaut, lässt sich nicht entscheiden. Émile Zola meinte, die Handlung sei für Manet nur ein Vorwand gewesen, um Licht auf Haut und Landschaft zu malen.
Warum ist dieses Gemälde so berühmt?
Die Jury des Pariser Salons wies das Werk 1863 zurück. Manet zeigte es mit zwei weiteren Arbeiten im Salon des Refusés, wo es zu den meistdiskutierten Werken zählte und Empörung auslöste. Es machte den Maler bekannt, einen Käufer fand es damals aber nicht.
Schon dass eine nackte Frau entspannt mit zwei bekleideten Männern picknickt, störte das Publikum. Für die Alltagsszene wählte Manet ein riesiges Format, das sonst Geschichte, Religion und Mythologie vorbehalten war, und er verbarg seine Pinselstriche nicht. Zola hielt dagegen, im Louvre hingen mehr als fünfzig Werke, auf denen bekleidete und nackte Menschen zusammenkommen.
Die Anordnung der drei Hauptfiguren geht auf den Kupferstich Das Urteil des Paris (um 1515) von Marcantonio Raimondi nach einer Zeichnung Raffaels zurück. Als weitere Vorlage gilt das Ländliche Konzert im Louvre, das Giorgione oder vielleicht Tizian zugeschrieben wird.
Manet wurde 1832 in Paris geboren, lernte bei Thomas Couture und kopierte im Louvre Tizian und Velázquez. Dieses Werk und Olympia gelten als Beginn der modernen Kunst. Eigene Versionen des Motivs malten Monet, Cézanne und Picasso, der ihm zwischen 1949 und 1962 allein 27 Gemälde und 140 Zeichnungen widmete.
Quellen und Kritiken sammelt der Artikel über dieses Werk in der englischen Wikipedia, der auf Englisch verfasst ist.
Wo hängt das Original, und wie groß ist es?
Das Original gehört dem Musée d’Orsay in Paris und trägt dort die Inventarnummer RF 1668. Es misst 208 x 264,5 cm (Höhe x Breite) und ist damit über zweieinhalb Meter breit. Eine kleinere, frühere Fassung besitzt die Courtauld Gallery in London.
Die Leinwand blieb bis 1878 in Manets Besitz; dann kaufte sie der Opernsänger und Sammler Jean-Baptiste Faure.
Manet gehörte zu den ersten Malern des 19. Jahrhunderts, die das moderne Leben darstellten. Wie er später das Pariser Nachtleben malte, zeigt die Bar in den Folies-Bergère.
Das Frühstück im Grünen oder ein anderer Manet?
Das Frühstück im Grünen ist ein Kunstgemälde für alle, die eine weite grüne Landschaft mit Menschen und einer Geschichte suchen. Das dunkle Laub wirkt ruhig an einer breiten Wand über dem Sofa oder im Esszimmer.
Wer eine bürgerliche Gesellschaft ohne Akt vorzieht, sollte sich Der Balkon ansehen. Eine stillere Szene eines Paares zwischen Pflanzen ist Im Wintergarten, und wer Augenblicke aus dem Stadtalltag mag, wählt Die Eisenbahn.
Jedes Édouard Manet Gemälde, das wir nach Bestellung malen, finden Sie auf der Seite Édouard Manet.
Wie malen wir das Frühstück im Grünen von Hand?
Manets Original ist ein großes Ölgemälde, mehr als zweieinhalb Meter breit. Unseres ist eine handgemalte Reproduktion: Der Maler führt sie in Öl auf Leinwand aus, in der Größe, die Sie wählen, und baut sie Schicht um Schicht auf, sodass sie an der Wand wie ein echtes gemaltes Werk wirkt.
Zuerst legt er die drei Figuren an, denn der Blick der Frau muss den Betrachter treffen. Dann folgen das dunkle Grün von Bäumen und Gras und die Kleidung der Männer, zuletzt die helle Haut, das weiße Hemd der Badenden und das Stillleben in der Ecke. Die lockeren Striche des Hintergrunds bewahrt er, damit der Wald tief wirkt.
Welche Größe passt zu welcher Wand?
Kurz gesagt: 40 x 30 oder 50 x 38 cm für ein Regal oder einen Flur, 65 x 49 und 80 x 63 cm über eine Kommode oder einen Schreibtisch, 100 x 79 cm über ein Sofa, und 125 x 99, 160 x 123 oder 200 x 159 cm für eine breite Wand, die die Lichtung öffnen soll.
Wir malen das Werk in 8 Querformaten (Breite x Höhe): 40 x 30, 50 x 38, 65 x 49, 80 x 63, 100 x 79, 125 x 99, 160 x 123 und 200 x 159 cm. Das Original misst 264,5 x 208 cm (Breite x Höhe), alle unsere Größen sind also kleiner; die größte, 200 x 159 cm, erreicht etwa drei Viertel seiner Breite.
Als Gemälde fürs Wohnzimmer entfaltet es sich am besten in 125 x 99 oder 160 x 123 cm über dem Sofa, wo das Grün wie ein Fenster in den Wald wirkt.
Gibt es ein anderes Maß oder einen Rahmen?
Ja. Brauchen Sie ein anderes Seitenverhältnis, ordnen wir die Szene so an, dass die drei Menschen und die Badende vollständig bleiben, und verbreitern oder verschmälern nur den Wald an den Rändern. Schicken Sie uns das passende Maß, und wir nennen Ihnen Preis und Fertigungszeit.
Ihr Frühstück im Grünen reist gerollt, auf einen Keilrahmen gespannt oder fertig gerahmt. Spannen und Rahmen übernimmt unsere Werkstatt in Slowenien, wo jedes Gemälde auf Leinwand auch sorgfältig verpackt wird. Die Leiste wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, die allein der Rahmenwahl dient; das Gemälde an Ihrer eigenen Wand zu sehen, ist ein eigener Service.
Zu den dunklen Grüntönen passt ein klassischer Goldrahmen oder ein dunkler Holzrahmen.
Wann kommt das Gemälde bei Ihnen an?
Nach Ihrer Bestätigung greift der Maler zum Pinsel, und nach 15 bis 45 Werktagen ist die Picknickszene versandbereit. Vor dem Verpacken senden wir Ihnen ein Foto der fertigen Leinwand, und wenn Sie eine Änderung wünschen, setzen wir sie um.
Zoll zahlen Sie innerhalb der EU nicht, auch nicht in Deutschland oder Österreich, und unsere Rückgaberegelung schützt jede Bestellung.
Das Frühstück im Grünen ist ein schönes Geschenk für Kunstfreunde, die die Geschichte vom Salon des Refusés kennen. Wissen Sie nicht, wie groß deren Wand ist, schenken Sie einen Geschenkgutschein.
Häufige Fragen
Wo hängt das Original heute?
Im Musée d’Orsay in Paris, wo es die Inventarnummer RF 1668 trägt.
Was ist darauf zu sehen?
Eine nackte Frau und zwei bekleidete Männer beim Picknick auf einer Waldlichtung, dahinter eine Badende im Bach.
Ist das ein Druck?
Nein. Es ist eine handgemalte Kopie: Jeden Strich setzt unser Maler mit dem Pinsel in Öl auf die Leinwand.
Wie groß ist das Original?
Es misst 208 x 264,5 cm (Höhe x Breite); unser größtes Format ist 200 x 159 cm.
Gibt es die Lichtung auch in einem Format außerhalb der Liste?
Selbstverständlich, nennen Sie uns Breite und Höhe, und Sie erhalten ein Angebot mit Preis und Termin.
Wie lange muss ich warten?
15 bis 45 Werktage; vor dem Versand schicken wir Ihnen noch ein Foto des vollendeten Werks.
Passt das Picknick ins Wohnzimmer oder als Geschenk?
Ja, das viele Grün wirkt beruhigend, und als Geschenk schätzt es jeder, der sich für die Geschichte der modernen Kunst interessiert.
Warum schaut die nackte Frau uns direkt an?
Ihr Blick ist Teil des Rätsels: Unklar bleibt, ob sie den Betrachter herausfordert, ihn annimmt oder an ihm vorbeisieht.
- Motiv: eine nackte Frau und zwei bekleidete Männer auf einer Waldlichtung, vorn ein Stillleben mit Obst und Brot, hinten eine Badende im Bach.
- Original: Öl auf Leinwand, 1863, 208 x 264,5 cm, Musée d’Orsay, Paris.
- Unsere Fassung: von Hand in Öl auf Leinwand gemalt, 8 Formate von 40 x 30 bis 200 x 159 cm oder nach Maß.
- Gut zu wissen: der erste Titel lautete Le Bain (Das Bad); 1863 hing das Werk im Salon des Refusés.
