Descripción
Almuerzo sobre la hierba es un cuadro de Édouard Manet de 1863: en un claro umbrío del bosque, dos hombres vestidos están sentados en la hierba con una mujer desnuda que nos mira con calma, de frente, y al fondo otra mujer con una fina camisa se inclina sobre un arroyo. El original es un lienzo enorme, de 208 x 264,5 cm, y se conserva en el Museo de Orsay de París. Nuestro pintor lo pinta a mano al óleo sobre lienzo en 8 tamaños horizontales, de 40 x 30 a 200 x 159 cm, o a medida, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | Almuerzo sobre la hierba |
| Otros títulos: | Le Déjeuner sur l’herbe (título original francés) · Luncheon on the Grass (título inglés) |
| Pintor: | Édouard Manet (1832–1883) |
| Año de creación: | 1863 |
| Medidas del original: | 208 cm x 264,5 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Realismo e impresionismo |
| Ubicación: | Museo de Orsay, París, Francia |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Almuerzo sobre la hierba – Édouard Manet
¿Qué muestra el cuadro Almuerzo sobre la hierba?
La escena transcurre en un claro del bosque, entre árboles altos. En primer plano, sobre la hierba, hay tres personas sentadas: una mujer desnuda que apoya la barbilla en la mano y dos hombres con ropa oscura, arreglados como jóvenes caballeros parisinos. El cuerpo de la mujer está intensamente iluminado y es casi blanco frente al verde oscuro, y su mirada se dirige directamente al espectador.
El hombre del centro lleva barba poblada, cuello blanco y corbata. El de la derecha está recostado de lado; en una mano sostiene un bastón de paseo y levanta la otra como si explicara algo en mitad de una conversación. Lleva en la cabeza un gorro plano con borla, de los que entonces solo se usaban en interiores.
Abajo a la izquierda están el vestido azul de ella, un sombrero de paja con cinta azul y una cesta de mimbre volcada de la que se ha derramado la fruta, entre ella cerezas, y al lado un pan redondo. Este rincón está compuesto como un bodegón independiente.
Detrás del grupo corre un arroyo. En él, otra mujer con una ligera camisa blanca se inclina hacia el agua; es demasiado grande para la distancia a la que está y está pintada con más soltura que las figuras del primer plano. En la orilla hay amarrada una pequeña barca y, en lo alto de las copas, vuela un pajarillo.
¿Quiénes son las personas del cuadro y qué significa la escena?
Manet tituló la obra al principio Le Bain, es decir, El baño, de modo que la atención recayó primero en la mujer junto al agua. En 1867 le cambió el nombre y adoptó el que Claude Monet había dado a su propia versión del mismo motivo.
Se considera que pintó a la mujer desnuda a partir de Victorine Meurent, su modelo preferida, que más tarde posó también para Olympia. El hombre de la derecha reúne rasgos de los hermanos de Manet, Eugène y Gustave, y el otro hombre es su cuñado, el escultor neerlandés Ferdinand Leenhoff. Por eso Nancy Locke llamó a la escena el retrato de familia de Manet.
No hay una interpretación única. La mirada de la mujer es la que más preguntas abre: no se puede saber si desafía al espectador, lo acoge o mira más allá de él. Émile Zola pensaba que la historia era para Manet solo un pretexto para pintar la luz sobre la piel, el paisaje y los vivos contrastes entre claro y oscuro.
¿Por qué es tan famoso este cuadro?
El jurado del Salón de París rechazó la obra en 1863. Manet la expuso, junto con otros dos cuadros, en el Salón de los Rechazados, donde fue una de las obras más comentadas y provocó revuelo e indignación. Al pintor le dio renombre, pero entonces no encontró comprador.
Al público ya le molestó que una mujer desnuda merendara tranquilamente con dos hombres vestidos. Manet eligió para una escena cotidiana un lienzo enorme, de los que se reservaban a los temas históricos, religiosos y mitológicos, no ocultó las pinceladas y algunas partes parecen incluso inacabadas. Zola respondía que en el Louvre colgaban más de cincuenta cuadros en los que se mezclaban personas vestidas y desnudas.
La disposición de las tres figuras principales procede del grabado de Marcantonio Raimondi El juicio de Paris (hacia 1515), hecho a partir de un dibujo de Rafael. También se cita como modelo el Concierto campestre del Louvre, atribuido a Giorgione o quizá a Tiziano; también allí dos hombres vestidos se sientan en plena naturaleza con dos mujeres desnudas.
Manet nació en 1832 en París, se formó con Thomas Couture y copió a Tiziano y a Velázquez en el Louvre. Este cuadro y Olympia se consideran el comienzo del arte moderno. Monet, Cézanne y Picasso pintaron sus propias versiones del motivo; Picasso le dedicó entre 1949 y 1962 un total de 27 cuadros y 140 dibujos.
Las fuentes, las críticas y los ecos posteriores se recogen en el artículo sobre esta obra de la Wikipedia en inglés, que está escrito en inglés.
¿Dónde está el original y qué tamaño tiene?
El original se conserva en el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1668. Mide 208 x 264,5 cm (alto x ancho), es decir, tiene más de dos metros y medio de ancho. Una versión más pequeña y anterior pertenece a la Courtauld Gallery de Londres.
El lienzo siguió en manos de Manet hasta 1878, cuando lo compró el cantante de ópera y coleccionista Jean-Baptiste Faure.
Manet fue uno de los primeros pintores del siglo XIX que representaron la vida moderna y una figura clave en el paso del realismo al impresionismo. Cómo pintó más tarde la diversión parisina lo muestra el cuadro Un bar del Folies-Bergère.
¿Almuerzo sobre la hierba u otro cuadro de Manet?
Almuerzo sobre la hierba es un cuadro de arte para quien desea un amplio paisaje verde con personas y una historia de la que también a los invitados les gusta hablar. El verde oscuro y la piel clara funcionan con serenidad en una pared ancha sobre el sofá, en el comedor o en la biblioteca.
Si prefiere la sociedad burguesa sin desnudo, vea el cuadro El balcón. Una escena más tranquila de una pareja entre plantas es el cuadro En el invernadero, y a quien le gustan los momentos urbanos de cada día elegirá el cuadro El ferrocarril.
Todos los cuadros de Édouard Manet que pintamos por encargo están en la página Édouard Manet.
¿Cómo pintamos a mano Almuerzo sobre la hierba?
El original de Manet es un gran óleo sobre lienzo de más de dos metros y medio de ancho. El nuestro es una reproducción pintada a mano: el pintor la realiza al óleo sobre lienzo en el tamaño que usted elija y la construye capa a capa, de modo que en la pared se ve como una verdadera obra pictórica y no como una impresión.
Primero traza la disposición de las tres figuras, porque la mirada de la mujer tiene que alcanzar al espectador y la mano del hombre de la derecha debe quedar en mitad del gesto. Después aplica el verde oscuro de los árboles y la hierba y la ropa de los hombres, y al final la piel clara, la camisa blanca de la bañista y los colores del bodegón de la esquina. Mantiene las pinceladas sueltas del fondo, y por eso el bosque detrás del grupo parece profundo.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 40 x 30 o 50 x 38 cm para una estantería o un pasillo, 65 x 49 y 80 x 63 cm sobre una cómoda o un escritorio, 100 x 79 cm sobre el sofá, y 125 x 99, 160 x 123 y 200 x 159 cm para una pared ancha en la que el claro del bosque abra el espacio.
Pintamos la obra en 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 40 x 30, 50 x 38, 65 x 49, 80 x 63, 100 x 79, 125 x 99, 160 x 123 y 200 x 159 cm. El original mide 264,5 x 208 cm (ancho x alto), así que todos nuestros tamaños son menores; el más grande, 200 x 159 cm, alcanza aproximadamente tres cuartas partes de su ancho.
Como cuadro para el salón, cobra más vida en 125 x 99 o 160 x 123 cm sobre el sofá, donde el verde actúa como una ventana al bosque. En los tamaños más pequeños los rostros son diminutos, por lo que los recomendamos para paredes que se miran de cerca.
¿Puedo pedir otro tamaño o un marco?
Sí. Si necesita otra proporción, distribuimos la escena de modo que las tres personas y la bañista queden enteras, y ampliamos o estrechamos el bosque de los bordes. Esa reproducción de cuadro conserva todo lo esencial. Envíenos el tamaño a medida que desea y le comunicaremos el precio y el plazo de realización.
El cuadro viaja hasta usted enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. El montaje en bastidor y el enmarcado los hace nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde también embalamos con cuidado todos los cuadros sobre lienzo. Nuestra aplicación 3D sirve solo para elegir la moldura; ver el cuadro en su pared es un servicio aparte.
A los tonos verde oscuro les sienta un marco clásico dorado o de madera oscura, que realza la luz sobre la piel y la tela blanca.
¿Cuándo tendrá el cuadro en casa?
Cuando usted confirma el pedido, el pintor toma los pinceles, y la escena del claro está lista para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes de embalarla le enviamos una foto del lienzo terminado y, si desea cambiar algo, lo arreglamos.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no pagan aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Almuerzo sobre la hierba es un buen regalo para un amante del arte que conoce la historia del Salón de los Rechazados. Si no sabe cómo es su pared, regálele una tarjeta regalo y que elija él mismo el tamaño.
Preguntas frecuentes
¿Dónde cuelga el original?
En el Museo de Orsay de París, donde lleva el número de inventario RF 1668.
¿Qué se ve en el cuadro?
Una mujer desnuda y dos hombres vestidos merendando en un claro del bosque, y detrás de ellos una bañista en el arroyo.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una copia pintada a mano: nuestro pintor aplica cada pincelada al óleo sobre el lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 208 x 264,5 cm (alto x ancho); nuestro tamaño más grande es de 200 x 159 cm.
¿Es posible un tamaño fuera de los ocho que ofrecen?
Por supuesto: escríbanos el ancho y el alto y le enviamos una oferta con precio y plazo.
¿Cuánto tiempo tengo que esperar el cuadro?
De 15 a 45 días laborables, y antes del envío le mandamos además una foto del Almuerzo sobre la hierba terminado.
¿Va bien este pícnic en un salón o como regalo?
Sí, tanto verde resulta sosegado, y como regalo lo apreciará cualquiera a quien le interese la historia del arte moderno.
¿Por qué la mujer desnuda nos mira de frente?
Su mirada forma parte del enigma: no está claro si desafía al espectador, lo acoge o mira más allá de él.
- Tema: una mujer desnuda y dos hombres vestidos en un claro del bosque, delante un bodegón con fruta y pan, detrás una bañista en el arroyo.
- Original: óleo sobre lienzo, 1863, 208 x 264,5 cm, Museo de Orsay, París.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo en 8 tamaños de 40 x 30 a 200 x 159 cm o a medida.
- Conviene saber: el título original era Le Bain (El baño); en 1863 la obra colgó en el Salón de los Rechazados.
