Edvard Munch – Verzweiflung

Verzweiflung

Verzweiflung von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1894, das unter der Inventarnummer MM.M.00513 im Munch-Museum (Munchmuseet) in Oslo aufbewahrt wird. Das Original misst 72,5 x 92 cm. Die Szene ist eine Brücke über dem Fjord bei Sonnenuntergang: im Vordergrund steht eine gebeugte männliche Gestalt, dahinter steigt ein Band feuerroten Himmels auf.

Der Mann steht in der unteren rechten Hälfte der Leinwand und nimmt fast ihre ganze Höhe ein. Er trägt einen dunklen Mantel und einen dunklen Hut mit steifer Krempe. Der Kopf ist nach vorn und leicht zur Seite geneigt, das Gesicht blass und gelbgrün, mit tiefen dunklen Schatten um die Augen. Der Körper ist als beinahe einheitliche dunkle Fläche ohne Einzelheiten gemalt, sodass das Gesicht der einzige helle Teil der Gestalt bleibt.

Das Brückengeländer läuft von der unteren rechten Ecke in steiler Diagonale nach links oben. Es ist rotbraun gemalt, darunter zeigt sich der Steg in grauvioletten und blauen Strichen. Die Diagonale ist kräftig und leer; nichts unterbricht sie.

Oben links gehen zwei kleine dunkle Gestalten die Brücke entlang davon, vom Betrachter abgewandt. Eine trägt einen hohen Hut. Sie sind nur als Silhouetten gemalt und ziehen keinerlei Aufmerksamkeit auf sich; gerade ihre Gesichtslosigkeit schärft die Einsamkeit der vorderen Gestalt.

Hinter der Brücke breitet sich der Fjord in breiten wogenden Bändern von Graublau und Dunkelblau aus. Kleine Schiffe und der Umriss eines Ufers mit hellen Häusern sind darin eben noch zu erkennen. Das obere Drittel der Leinwand ist Himmel: waagerechte Bänder aus Rot, Orange, Gelb und Grünblau, eines über dem anderen.

Der Farbauftrag ist dünn und lang gezogen. Der Himmel besteht aus langen waagerechten Strichen, die nicht verschmelzen, sondern getrennt nebeneinander bleiben, sodass die Farben nicht ineinander übergehen, sondern aufeinanderstoßen. Die Gestalt dagegen ist flächig und dicht gemalt. Dieser Gegensatz zwischen unruhigem Himmel und regungsloser Figur trägt das ganze Empfinden der Szene.

Die Farben des Himmels beschreiben nichts. Rot, Orange und Gelb sind rein und nebeneinander aufgetragen, ohne Übergänge, und gerade deshalb wirkt der Himmel nicht wie ein Abend, sondern wie ein Vorgang. Munch hat dasselbe Himmelsband in mehreren Werken dieser Jahre verwendet.

Der Aufbau besteht aus drei Richtungen, die gegeneinander arbeiten: der Senkrechten der Gestalt, der steilen Diagonale der Brücke und den waagerechten Bändern von Himmel und Wasser. Keine setzt sich durch. Das Auge gleitet die Diagonale in die Tiefe, die Himmelsbänder holen es zurück, und die Gestalt steht unbewegt am Kreuzungspunkt. Deshalb wirkt die Szene trotz der ruhigen Haltung unruhig.

Unsere Ausführung ist handgemalt in Öl auf Leinwand, Strich für Strich, und wird niemals gedruckt. Da jede Leinwand einzeln auf Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte; kleine Unterschiede im Auftrag sind das Zeichen einer menschlichen Hand und kein Fehler. Die schwierigste Stelle ist der Himmel, dessen Bänder getrennt bleiben müssen; ineinander verwischt wird der Himmel zum Dunst und die Szene verliert ihre Spannung.

Das Format ist hochkant, die untere Hälfte dunkel und die obere stark farbig, deshalb braucht das Werk eine ruhige, helle Wand. Als Wanddekoration wirkt es gut im Arbeitszimmer, in der Bibliothek oder im Flur, weniger über einem Sofa in einem farbstarken Raum. Da das Motiv verdichtet und ohne Einzelheiten ist, trägt es auch die Nähe und einen kleineren Raum. Hängen Sie es auf Augenhöhe, bei gleichmäßigem und neutralem Licht.

Sieben Größen stehen zur Wahl, von 40 x 50 cm bis 120 x 150 cm, dazu ein Wunschmaß; jede Leinwand ist mit oder ohne Rahmen bestellbar. Mehr Werke des Malers finden Sie in der Galerie von Edvard Munch, über sein Leben und Werk schreiben wir im Blog über Edvard Munch.