Edvard Munch – Auf der Veranda

Auf der Veranda

Auf der Veranda von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1902, das unter der Inventarnummer NG.M.00810 im Nationalmuseum (Nasjonalmuseet) in Oslo verwahrt wird. Das Original misst 115,5 x 86,5 cm und steht hochkant. Die Szene ist eine hölzerne Veranda, deren Geländer schräg in die Tiefe läuft; daneben stehen zwei Gestalten, vom Betrachter abgewandt.

Rechts steht eine Frau in langem dunklem Kleid und Hut, daneben eine kleinere Gestalt in hellerer Kleidung. Beide Gesichter sehen wir nicht; die Körper sind auf zwei dunkle Flächen und eine helle zurückgeführt. Links wächst eine Kletterpflanze mit blassen Blättern über das Geländer, dahinter öffnet sich ein Garten mit einer schlanken jungen Fichte in der Mitte, niedrigen Bäumen und blassem Himmel. Ganz rechts erscheint die Ecke eines Daches. Das Geländer ist die tragende Form der Szene: seine Diagonale halbiert die Leinwand und stellt den Betrachter auf die Veranda, dicht hinter Gestalten, die selbst hinausblicken. Die Szene hat keine Mitte: der Blick läuft am Geländer hinauf und in den Garten und hält erst dort bei der jungen Fichte, der einzigen Senkrechten im Hintergrund.

Die Szene handelt also vom Sehen und nicht von den Menschen. Da es keine Gesichter gibt und die Körper vereinfacht sind, wird ihnen die Einzelheit genommen und sie werden Teil der Aussicht. Das Werk gehört in Munchs Jahre um 1900, als er neben den großen Motiven des Lebensfrieses auch Gärten, Veranden und Häuser am Ufer malte. Die Veranda ist bei ihm ein wiederkehrender Ort: weder innen noch außen, sondern die Schwelle zwischen beidem. Der Sommer ist bei Munch selten unbeschwert; auch hier ist die Szene ruhig, aber nicht heiter, und die beiden Gestalten stehen ein wenig zu regungslos für einen gewöhnlichen Sommernachmittag.

Die Farbe ist in breiten, ruhigen Flächen aufgetragen, ohne ausgearbeitete Zeichnung. Das Geländer ist mit wenigen langen Zügen gegeben, die Blätter der Kletterpflanze mit kleinen hellen Tupfen, die die einzige lebhafte Textur der Leinwand sind. Die Palette ist sommerlich grün und bläulich, mit dem Weiß des Geländers und dem blassen Himmel als hellsten Stellen. Stellenweise ist die Schicht dünn und das Gewebe der Leinwand scheint durch. Die Farbflächen sind ohne Umrisslinie nebeneinandergesetzt; wo zwei aufeinandertreffen, entsteht eine Kante, und diese Kante ersetzt die Zeichnung.

Unseres wird handgemalt in Öl auf Leinwand ausgeführt, Pinselstrich für Pinselstrich, auf Bestellung und niemals als Druck. Da jede Leinwand einzeln entsteht, unterscheiden sich Töne und Striche von einer zur nächsten leicht; diese kleinen Unterschiede sind das Zeichen einer Hand. Die schwierigste Passage ist das Geländer, das gerade und ruhig bleiben muss, da jede schwankende Linie sofort die Tiefe der Szene verdirbt. Als handgemaltes Leinwandgemälde verlangt dieses Motiv vor allem Genauigkeit in den langen Strichen.

Das Format ist hochkant und die Stimmung ruhig und sommerlich, daher passt das Gemälde in ein Wohnzimmer, ein Schlafzimmer, einen Wintergarten oder einen Flur mit Fenster. Eine helle, warme Wand dient ihm am besten und stützt das Grün des Gartens; vor einer kühlen Wand flachen die Grüntöne ab. Hängen Sie es auf Augenhöhe in weiches natürliches Licht. Als Gemälde auf Leinwand wirkt es besonders gut dort, wo ein wirkliches Fenster in der Nähe ist, da die Szene selbst vom Blick durch eines handelt. Da das Motiv hochkant ist, passt es auch neben eine Terrassentür oder in einen schmaleren Durchgang.

Zehn Größen stehen zur Wahl, dazu ein Wunschmaß, und jede Leinwand kann mit oder ohne Rahmen bestellt werden. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, in der sich Leisten und Farben an diesem Motiv ausprobieren lassen; eine schmale weiße oder helle Holzleiste wiederholt das Weiß des Geländers. Mehr vom Künstler gibt es in der Edvard-Munch-Galerie, und über sein Leben und seine Malerei schreiben wir im Edvard-Munch-Blog.