Edvard Munch – Sulla veranda

Sulla veranda

Sulla veranda di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1902, conservato con il numero di inventario NG.M.00810 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo. L’originale misura 115,5 x 86,5 cm ed è verticale. La scena è una veranda di legno la cui ringhiera corre obliqua nella profondità; accanto stanno due figure, voltate di spalle a chi guarda.

A destra sta una donna in un lungo abito scuro e cappello, accanto a lei una figura più piccola in abiti più chiari. Non vediamo nessuno dei due volti; i corpi sono ridotti a due piani scuri e uno chiaro. A sinistra una pianta rampicante dalle foglie chiare sale sopra la ringhiera, e oltre si apre un giardino con un giovane abete snello al centro, alberi bassi e un cielo pallido. All’estrema destra compare l’angolo di un tetto. La ringhiera è la forma portante della scena: la sua diagonale taglia in due la tela e colloca chi guarda sulla veranda, subito dietro figure che a loro volta guardano fuori. La scena non ha un centro: lo sguardo risale la ringhiera ed entra nel giardino, e solo lì si ferma sul giovane abete, unica verticale dello sfondo.

La scena riguarda dunque il guardare e non le persone. Poiché non vi sono volti e i corpi sono semplificati, viene loro tolta l’individualità ed esse diventano parte della veduta. L’opera appartiene agli anni di Munch attorno al 1900, quando accanto ai grandi motivi del Fregio della vita dipingeva anche giardini, verande e case sulla riva. La veranda è per lui un luogo ricorrente: né dentro né fuori, ma la soglia fra i due. In Munch l’estate è di rado spensierata; anche qui la scena è quieta ma non lieta, e le due figure stanno un poco troppo immobili per un normale pomeriggio d’estate.

Il colore è steso in piani ampi e quieti, senza disegno rifinito. La ringhiera è data con pochi tratti lunghi, e le foglie del rampicante con piccoli tocchi chiari che sono l’unica tessitura viva della tela. La tavolozza è verde estiva e azzurrina, con il bianco della ringhiera e il cielo pallido come passaggi più chiari. In alcuni punti lo strato è sottile e la trama della tela traspare. I piani di colore sono accostati senza linea di contorno; dove due si incontrano nasce uno spigolo, e quello spigolo sostituisce il disegno.

Il nostro è dipinto a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, su ordinazione e mai come stampa. Poiché ogni tela nasce singolarmente, toni e tratti differiscono lievemente dall’una all’altra; quelle piccole differenze sono il segno di una mano. Il passaggio più difficile è la ringhiera, che deve restare diritta e quieta, poiché ogni linea incerta rovina subito la profondità della scena. Come arte da parete questo motivo chiede soprattutto precisione nei tratti lunghi.

Il formato è verticale e l’atmosfera quieta ed estiva, perciò il quadro si adatta a un soggiorno, a una camera da letto, a una veranda chiusa o a un corridoio con finestra. Una parete chiara e calda lo serve meglio e sostiene il verde del giardino; contro una parete fredda i verdi si appiattiscono. Appendetelo all’altezza degli occhi in luce naturale morbida. Fra i quadri d’autore, questo rende particolarmente bene dove vi sia una finestra vera nelle vicinanze, poiché la scena stessa parla del guardare attraverso una. Poiché il motivo è verticale, sta bene anche accanto a una portafinestra o in un passaggio stretto.

Sono disponibili dieci misure oltre a una misura su richiesta, e ogni tela può essere ordinata con o senza cornice. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, dove si possono provare aste e colori su questo motivo; un’asta stretta bianca o in legno chiaro ripete il bianco della ringhiera. Altre opere dell’artista sono nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo sul blog su Edvard Munch.