Edvard Munch – Der Märchenwald

Der Märchenwald

Der Märchenwald von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand von 1901 oder 1902, das unter der Inventarnummer NG.M.02237 im Nationalmuseum (Nasjonalmuseet) in Oslo verwahrt wird. Das Museum nennt zwei mögliche Jahre und keine Spanne, daher schreiben auch wir 1901 oder 1902. Das Original misst 106,5 x 79 cm und zeigt eine Gruppe von Kindern, die wir von hinten sehen.

Die Kinder stehen am Rand eines grasigen Hanges und blicken in einen dichten Fichtenwald. Links stehen zwei Jungen mit Mützen, in der Mitte eine Gestalt mit breitem weißem Hut, daneben ein kleineres Kind mit heller Kopfbedeckung, rechts eine weitere dunkle Figur. Niemand ist uns zugewandt; alle sind als kleine, weich gemalte Formen ohne Gesichter gegeben. Der Wald erhebt sich vor ihnen als Reihe scharfer dunkler Spitzen, die über die ganze Breite der Leinwand laufen und die Szene wie eine Wand schließen. Darüber steht ein blasser Himmel mit langgezogenen Wolken, und rechts windet sich ein heller Weg davon, die einzige Öffnung in einer sonst geschlossenen Szene. Die Szene ist in drei waagerechte Bänder geteilt – Gras, Wald und Himmel -, zwischen denen es keinen Übergang gibt; die Bäume weichen nicht in die Tiefe, sondern stehen als eine einzige Ebene dicht hinter den Kindern.

Der Titel sagt, wie Munch die Szene verstand: der Wald ist nicht botanisch beschrieben, sondern als Kulisse eines Märchens, in das die Kinder hineinsehen, das sie aber noch nicht betreten haben. Die Bäume sind auf nahezu gleiche dunkle Dreiecke zurückgeführt, während die Kinder weich und klein gemalt sind; der Gegensatz zwischen beidem trägt die ganze Spannung des Werks. Es gehört in Munchs Jahre um 1900, als er neben den großen Motiven des Lebensfrieses auch Landschaften und Szenen mit Kindern malte, oft in der Gegend von Åsgårdstrand. Kinder sind bei Munch selten verspielt; hier stehen sie still und sehen hin, und gerade diese Stille gibt der Szene einen Zug von Warten.

Die Farbe ist in breiten, ruhigen Flächen aufgetragen. Der Wald ist aus wenigen dunkelgrünen und blaugrünen Tönen gebaut, die sich kaum unterscheiden, sodass der einzelne Baum im Ganzen verlorengeht. Das Gras davor ist heller und bewegter, und der Himmel ist in langen waagerechten Zügen gezogen. Stellenweise ist die Schicht dünn und das Gewebe der Leinwand scheint durch. Die Ränder zwischen den Bändern sind nicht gezeichnet, sondern entstehen dort, wo zwei Farben aufeinandertreffen; eine Zeichnung im eigentlichen Sinn gibt es hier fast nicht.

Unseres wird handgemalt in Öl auf Leinwand ausgeführt, Pinselstrich für Pinselstrich, auf Bestellung und niemals als Druck. Da jede Leinwand einzeln entsteht, unterscheiden sich Töne und Striche von einer zur nächsten leicht; diese kleinen Unterschiede sind das Zeichen einer Hand. Die schwierigste Passage ist der Wald, der dicht und einheitlich bleiben muss, ohne zu einer flachen dunklen Fläche ohne Tiefe zu werden. Als Ölgemälde Reproduktion verlangt dieses Motiv vor allem Geduld in den Grüntönen.

Das Format ist hochkant und die Stimmung ruhig und ein wenig geheimnisvoll, daher passt das Gemälde in ein Kinderzimmer, ein Schlafzimmer, ein Wohnzimmer oder einen Flur. Eine helle, warme Wand dient ihm am besten und stützt den blassen Himmel; vor einer dunklen Wand verliert der Wald sein Gewicht. Hängen Sie es auf Augenhöhe in weiches Licht. Als Leinwandgemälde fürs Wohnzimmer gehört es dorthin, wo man es aus der Nähe sieht, denn erst aus der Nähe zeigt der scheinbar einheitliche Wald, wie viele Grüntöne er trägt. Da das Format hochkant ist, passt es auch neben eine Tür oder in einen schmaleren Durchgang.

Zehn Größen stehen zur Wahl, dazu ein Wunschmaß, und jede Leinwand kann mit oder ohne Rahmen bestellt werden. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, in der sich Leisten und Farben an diesem Motiv ausprobieren lassen; eine helle Holzleiste wirkt hier besser als eine dunkle. Mehr vom Künstler gibt es in der Edvard-Munch-Galerie, und über sein Leben und seine Malerei schreiben wir im Edvard-Munch-Blog.