Descripción
| Título: | Árboles frutales |
| Pintor: | Claude Monet |
| Original: | no identificado con certeza |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, doce tamaños o a medida |
Árboles frutales es una reproducción pintada a mano de un estudio de Monet: un árbol frutal bajo, de copa extendida y frutos rojo oscuro, se alza ante un talud de follaje denso, y abajo corre una franja de hierba verde claro. Pintamos el cuadro en doce tamaños o a la medida que usted necesite, al óleo sobre lienzo, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío. No se ha determinado cuál de los lienzos de Monet con árboles frutales es el original de esta reproducción, así que aquí no encontrará ni año ni museo.
Árboles frutales – Claude Monet
¿Qué representa el cuadro?
En el centro se alza un árbol frutal bajo, de tronco claro, casi blanco, que se bifurca cerca de la copa. La copa se extiende más a lo ancho que a lo alto, en pinceladas de verde amarillento y verde oscuro, entre las que están sembrados frutos rojo oscuro: unas cuantas decenas de puntos que el ojo lee enseguida como fruta, porque son el único color cálido de toda la masa verde. Detrás del árbol y a la derecha se eleva un talud de follaje denso en tonos oliva, ocre y óxido, que en la esquina superior derecha se cierra por completo. A la izquierda, el mismo talud desciende y bajo él asoma una tierra pardo rojiza; entre el follaje, a izquierda y derecha, hay además ocho o más troncos claros y delgados. La quinta parte inferior la ocupa una franja de hierba verde claro con sombras más oscuras, y arriba a la izquierda hay una cuña de cielo azul con una franja de nubes gris pálido. No hay nada más en este lienzo.
¿Cómo está hecha la obra?
En horizontal, y deprisa: es un estudio, no una obra de exposición. La pincelada es muy libre, fina y seca en todas partes, y el grano de la preparación se ve a través del color incluso en las zonas oscuras. Esa huella granulosa y seca es la razón de que la obra parezca rápida: el color no está amasado, sino arrastrado por encima, y donde la herramienta saltó quedó un hueco que nadie cerró. Con qué está hecho el original no lo afirmamos aquí: por esa huella podría tratarse tanto de una técnica seca como de pintura al óleo aplicada en capa fina, y eso no podemos deducirlo del modelo. Nuestro cuadro al óleo reproduce esas huellas al óleo sobre lienzo.
¿Por qué es un estudio y no un paisaje?
Porque no está acabado ni quiso estarlo. El árbol no está dibujado y luego coloreado, sino compuesto a partir de la dirección del follaje: las pinceladas giran hacia donde crecen las ramas, y el ojo arma con ellas la copa aunque ninguna pincelada suelta sea una hoja. Los frutos son solo puntos. El talud del fondo es una sola masa, sin un solo tronco dibujado salvo esos ocho o más claros. Es el apunte de una tarde, no la descripción de un lugar, y precisamente por eso funciona bien como cuadro de arte en un espacio donde un paisaje minucioso resultaría rígido.
Lo que aquí no indicamos a propósito
Monet pintó árboles frutales una y otra vez —en Vétheuil, en Giverny, en flor y con fruto— y los lienzos conservados difieren entre sí en medida, encuadre y año. No se ha determinado cuál de ellos es el original de esta reproducción, así que aquí no encontrará el año de creación, el nombre de la colección, el número de inventario ni tampoco la medida del original. Decimos lo que se ve en el lienzo, y nada más.
Otros campos y jardines de Monet
Si de este motivo le atrae precisamente eso —un campo o un jardín sin historia, solo color y una hora del día—, en nuestro catálogo hay otros cuatro lienzos afines. El campo de amapolas con figuras diminutas: Amapolas cerca de Argenteuil. Un campo en flor donde las franjas de color corren hacia la lejanía: Campo de tulipanes en Holanda. Un jardín con vestidos blancos, grande y vertical: Mujeres en el jardín. Y un rincón de jardín, el más cercano a este motivo por la amplitud de la mirada: Rincón del jardín en Montgeron. Los cuatro son más grandes y más acabados que este estudio; un cuadro impresionista tan escueto es entre ellos una excepción.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
La dificultad de este motivo no está en el dibujo, sino en la contención. El pintor tiene que detener la mano justo cuando más fácil sería seguir: la copa debe quedar como una masa con dirección, no convertirse en un montón de hojas, y los frutos deben seguir siendo puntos, no manzanas. Por eso el trabajo va por orden: primero el talud del fondo, porque determina lo clara que puede ser la copa; después la copa en dos verdes; luego la hierba, y solo al final los puntos rojos, que son lo último que se pone en el lienzo y lo que menos ocupa. Quien los coloca demasiado pronto acaba tapándolos de verde y tiene que empezar de nuevo. Una reproducción de cuadro de este tipo suele ser más rápida que un motivo grande, pero menos indulgente: con una capa tan fina, las correcciones no se pueden esconder.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: sobre una cómoda o en el pasillo, 50 x 40 cm; sobre el sofá del salón, 100 x 80 cm; para una pared grande y vacía, 150 x 110 cm. Nuestros tamaños van bastante más allá: en los tamaños grandes el pintor no multiplica las pinceladas, sino que las agranda, para que se conserve la impresión de trabajo rápido. Un cuadro para el salón debería ocupar aproximadamente dos tercios del ancho del sofá. Este motivo es horizontal y bajo, así que queda bien sobre un mueble largo y bajo, y peor entre estanterías altas.
A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. Como el motivo es horizontal y bajo, funciona mejor algo más abajo que un cuadro vertical; si no, parece flotar.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los doce tamaños le encaja, hacemos el cuadro a medida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos precio y plazo. El cuadro sobre lienzo va montado en un bastidor de madera y con los cantos pintados, así que sin marco no parece inacabado. Como el motivo es horizontal y tranquilo, le sienta mejor un marco estrecho y oscuro que uno dorado y ancho; en los tamaños más grandes podemos enviar el lienzo enrollado en un tubo para que lo monte usted en destino: basta con que nos lo diga con antelación, para preparar el bastidor por separado.
Entrega y garantía
Enviamos la obra pintada a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelta en un plástico protector y en una caja rígida. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación; si algo no le convence, lo corregimos antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. En los tamaños grandes el plazo de realización es más largo. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre la pintura y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.
Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.
Preguntas frecuentes
¿Por qué se ven tan pocos frutos?
Porque en el original son solo puntos. Monet no los pintó como fruta, sino como el único color cálido de la masa verde, y es precisamente esa sobriedad la que hace que el ojo los lea. Si hay demasiados o son demasiado grandes, el motivo pierde el equilibrio.
¿Está firmado el original?
En el modelo con el que trabajamos la firma no se distingue, así que no la añadimos. Si la desea, indíquelo al hacer el pedido y el pintor la pintará en la esquina inferior derecha.
¿Dónde pintaba Monet árboles frutales?
Sobre todo en dos lugares: en Vétheuil, donde la casa que alquiló de 1878 a 1881 estaba en un huerto de frutales, y más tarde en Giverny, cuyo jardín era un huerto antes de que él lo transformara.
¿Qué muestra el cuadro?
Un árbol frutal bajo, de copa ancha y frutos rojo oscuro, ante un follaje denso, y debajo una franja de hierba verde claro.
- Pintado a mano. Óleo sobre lienzo, sin impresión y sin aplicación mecánica.
- Doce tamaños o a medida. De 29 x 22 a 150 x 110 cm, y de otro modo si lo acordamos.
- Foto antes del envío. Ve la obra terminada antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.
- Sin datos inventados. No indicamos el año, la colección, el número de inventario ni la medida del original, porque este lienzo no está identificado con certeza.









































