Claude Monet – Mujeres en el jardín

Mujeres en el jardín es el gran lienzo que Monet pintó hacia 1866: cuatro mujeres con vestidos blancos de verano a la sombra de un árbol, una sentada en la hierba con una falda enorme, otra alejándose por un camino de arena. El original, de 2,55 metros de altura, lo conserva el Musée d’Orsay de París. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano, al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Mujeres en el jardín – Claude Monet

¿Qué muestra el cuadro?

Una mañana de verano en un jardín, cuatro mujeres y ninguna historia. A la izquierda está de pie una mujer con un vestido blanco de finas rayas verdes y, detrás de ella, otra con un vestido crema y una hilera de botones blancos; esta sostiene un ramillete de flores rojas y amarillas justo delante de la cara. En primer plano, la tercera está sentada en la hierba; su falda blanca con adornos bordados se derrama sobre el tercio inferior del lienzo, lleva una cinta amarilla al cuello, un pequeño ramillete en la mano y, detrás, una sombrilla clara. A la derecha, la cuarta, con un vestido blanco de lunares oscuros, se aleja por el camino de arena y alarga la mano hacia una rama. Este cuadro al óleo no tiene ni escena ni acontecimiento: tiene luz, vestidos y sombra.

¿Cómo es el lienzo?

El lienzo es vertical y mide 2,55 metros de alto, algo insólito para una escena de jardín: un formato así se reservaba entonces a la pintura de historia y a los retratos de personajes importantes. El centro lo ocupa un árbol joven de tronco claro; encima y detrás hay un follaje denso y oscuro, a través del cual asoma arriba a la derecha un trozo de cielo azul. Los vestidos blancos son el verdadero acontecimiento: no están pintados en blanco, sino en tonos grises, azulados y amarillentos, porque están a la sombra, mientras el sol solo cae en manchas sueltas. Aquí el cuadro impresionista nació de una idea sencilla: que la sombra no es gris, sino de color. Abajo a la derecha el lienzo está firmado.

¿Por qué un lienzo tan grande?

Porque Monet quería que una escena de la vida cotidiana tuviera el tamaño que correspondía a los cuadros de temas históricos. Pintó el lienzo al aire libre, en el jardín, y el propio museo explica lo que eso exigió: para trabajar al aire libre hubo que cavar una zanja en el suelo y bajar el lienzo a ella con una polea, para pintar la parte superior desde el mismo punto de vista que la inferior. Según la ficha del museo, el reto era doble: el trabajo al aire libre y el gran formato, que para una escena de jardín no se habría tenido en cuenta. El verano siguiente repitió la misma idea –figuras en un jardín, pintadas al aire libre– en menor tamaño y con más luz: Jardín en Sainte-Adresse, en el Metropolitan Museum; la misma obra está en nuestro catálogo como Terraza junto al mar, Sainte-Adresse.

¿Qué ocurrió después con el cuadro?

Monet terminó el cuadro en el estudio, y el jurado del Salón lo rechazó en 1867: además de no tener historia, le reprochó la pincelada visible, en la que vio descuido. El camino de vuelta al pintor y después hasta el Estado lo enumera el museo por orden. En mayo de 1867 se lo compró a Monet su amigo Frédéric Bazille; tras la muerte de Bazille, estuvo hasta 1876 en manos de sus padres, que ese año lo cedieron a Édouard Manet a cambio de un retrato de su hijo pintado por Renoir. Ese mismo año lo recibió Monet de Manet, a cambio de uno de los lienzos de Manet, y se quedó con él cuarenta y cinco años; entre medias, de 1882 a 1887, estuvo en depósito en casa del marchante Durand-Ruel. En 1921 lo compró el Estado francés, y se lo compró a Monet, para el Musée du Luxembourg: «compra a Claude Monet, 1921». El cuadro que el Salón había rechazado entró en la colección del Estado de manos de su pintor, ya famoso, y al Musée d’Orsay no llegó hasta 1986, ciento veinte años después de pintarse.

¿Quiénes son las mujeres del cuadro?

El museo lo dice sin rodeos: para las tres figuras de la izquierda posó Camille Doncieux, entonces compañera de Monet y más tarde su esposa. Para la cuarta, la del camino, no da ningún nombre. Los rostros son imprecisos y, en palabras del museo, no pueden leerse como retratos: Monet no pintaba personas, sino tela, luz y sombra. La reproducción de cuadro tiene que conservar precisamente eso: rostros suaves, vestidos precisos. Camille vuelve en nuestro catálogo tres veces más, dos de ellas en vida: El almuerzo y El paseo, mujer con sombrilla. La mujer con sombrilla posterior, de 1886, ya no es ella, sino Suzanne Hoschedé: Mujer con sombrilla (vuelta hacia la izquierda). Y la última vez, Camille Monet en su lecho de muerte. El cuadro de Monet con una sola mujer de blanco bajo una sombrilla, junto a un macizo redondo de flores rojas en Sainte-Adresse en 1867, es Mujer en el jardín.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Es uno de los motivos más exigentes que nos encargan, y no por el tamaño: los vestidos blancos hay que pintarlos sin pintura blanca. El pintor coloca primero el follaje oscuro, porque determina lo claros que pueden ser los vestidos; después los vestidos en tonos gris azulado y amarillentos, y solo al final las manchas de sol sueltas, que son el único blanco verdadero del lienzo. Si el blanco se aplica demasiado pronto, la escena se aplana y la sombra desaparece. Es justamente este orden lo que distingue un cuadro de arte pintado a mano de una impresión.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: para el salón elija 120 x 150 cm, para una pared más pequeña 80 x 100 cm, y para una pared grande y despejada 160 x 200 cm. También está disponible 205 x 255 cm, es decir, el tamaño del original: es un cuadro para una escalera o un espacio alto, no para una habitación corriente. Un cuadro para el salón debería ocupar unos dos tercios del ancho del sofá. Un cuadro con este motivo es vertical y necesita altura: funciona mejor sobre muebles bajos que entre estanterías.

A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. En los tamaños verticales grandes conviene que el borde inferior no quede a más de 90 cm, o parecerá que el cuadro está colgado demasiado alto.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los tamaños indicados le sirve, hacemos un cuadro a medida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos el precio y el plazo. El original mide 205 x 255 cm, una proporción de aproximadamente 1 : 1,24. El cuadro sobre lienzo va montado en un bastidor de madera y los cantos están pintados, así que sin marco no parece inacabado. En los tamaños más grandes podemos enviar el lienzo enrollado en un tubo para montarlo en destino; avísenos con antelación para preparar el bastidor por separado.

Entrega y garantía

Enviamos la obra pintada a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelta en film protector y en una caja rígida. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado; si algo no le convence, lo corregimos antes de que salga hacia usted. En los tamaños grandes el plazo de realización es más largo. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre la pintura y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: quien la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Musée d’Orsay de París, con el número de inventario RF 2773. Lo compró el Estado francés en 1921, directamente a Monet y para el Musée du Luxembourg; al Musée d’Orsay no se asignó hasta 1986.

¿De qué año es?

El museo lo fecha «hacia 1866» y añade en su ficha que la datación es incierta y que quizá sea de 1867. Nosotros escribimos lo mismo, porque el museo no afirma un año más preciso.

¿Por qué los vestidos son grises y no blancos?

Porque están a la sombra. Monet pintó la tela blanca a la sombra en tonos grises, azulados y amarillentos, y reservó el blanco puro para las manchas de sol. Esa decisión es la razón de que el cuadro parezca soleado aunque la mayor parte del lienzo esté en sombra.

¿Qué significa el cuadro?

Trata de la luz, no de las mujeres: Monet quería pintar figuras grandes al aire libre, a plena luz del sol, y Camille posó para él en la mayoría de las cuatro mujeres.

• Pintado a mano. Óleo sobre lienzo, sin impresión y sin aplicación mecánica.
• Ocho tamaños o a medida. De 80 x 100 a 205 x 255 cm, entre ellos también el tamaño del original.
• Foto antes del envío. Ve la obra terminada antes de que se la enviemos.
• Datos del museo. La datación, las medidas y el número de inventario figuran tal como los registra el Musée d’Orsay, incluido el «hacia».