Claude Monet – Alberi da frutto

Alberi da frutto è una riproduzione dipinta a mano di uno studio di Monet: un albero da frutto basso, con la chioma allargata e frutti rosso scuro, sta davanti a un terrapieno di fogliame fitto, e sotto corre una fascia d’erba verde chiara. Lo dipingiamo in dodici misure o sulla vostra, olio su tela, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione. Quale delle tele di Monet con alberi da frutto sia l’originale proprio di questa riproduzione non è accertato, e perciò qui non troverete né un anno né un museo.

Alberi da frutto – Claude Monet

Che cosa si vede?

Al centro sta un albero da frutto basso, dal tronco chiaro, quasi bianco, che in alto si biforca. La chioma si allarga più in larghezza che in altezza, in tocchi verde-gialli e verde scuro, fra i quali sono seminati frutti rosso scuro — qualche decina di punti che l’occhio legge subito come frutta, perché sono l’unico colore caldo in tutta la massa verde. Dietro l’albero e a destra sale un terrapieno di fogliame fitto in oliva, ocra e ruggine, che nell’angolo in alto a destra si chiude del tutto. A sinistra lo stesso terrapieno scende e sotto compare terra bruno-rossa; fra il fogliame, a sinistra e a destra, stanno ancora alcuni tronchi chiari e sottili. Il quinto inferiore è una fascia d’erba verde chiara con ombre più scure, e in alto a sinistra c’è un cuneo di cielo azzurro con una banda di nuvole grigio pallido. Altro su questa tela non c’è.

Come è fatta l’opera?

Orizzontale, e fatta in fretta: questo è uno studio, non un pezzo da mostra. Il tocco è molto libero, ovunque sottile e asciutto, e la grana del fondo affiora attraverso il colore anche nelle parti scure. È proprio questa traccia granulosa e asciutta a far sembrare l’opera rapida: il colore non è impastato ma tirato sopra, e dove lo strumento è saltato è rimasto un vuoto che nessuno ha chiuso. Con che cosa sia fatto l’originale qui non lo affermiamo: quella traccia ammette una tecnica a secco quanto un colore a olio steso sottile, e dal modello non si legge. Il nostro dipinto a olio ripete quelle tracce in olio su tela.

Perché è uno studio e non un paesaggio?

Perché non è rifinito e non voleva esserlo. L’albero non è disegnato e poi colorato, ma composto di direzioni di fogliame: i tocchi girano verso dove crescono i rami, e l’occhio ne ricava una chioma, benché nessun singolo tocco sia una foglia. I frutti sono solo punti. Il terrapieno dietro è una massa sola, senza un tronco disegnato salvo quei otto o più chiari. È l’appunto di un pomeriggio, non la descrizione di un luogo, e proprio per questo un quadro su tela con questo motivo tiene bene in una stanza dove un paesaggio preciso risulterebbe duro.

Quello che non scriviamo di proposito

Monet dipinse alberi da frutto più e più volte — a Vétheuil, a Giverny, in fiore e in frutto — e le tele conservate differiscono per misura, taglio e anno. Quale di esse sia l’originale proprio di questa riproduzione non è accertato, e perciò qui non trovate l’anno di esecuzione, il nome di una collezione, un numero di inventario — e nemmeno la misura dell’originale. Diciamo quello che sulla tela si vede, e nient’altro.

Altri prati e giardini di Monet

Se di questo motivo vi è vicino proprio questo — un campo o un giardino senza racconto, solo colore e ora del giorno — da noi ci sono altre quattro tele affini. Un campo di papaveri con figure minute: Papaveri vicino ad Argenteuil. Un campo in fiore, dove le strisce di colore corrono verso il fondo: Campo di tulipani in Olanda. Un giardino con abiti bianchi, grande e verticale: Donne in giardino. E un angolo di giardino, il più vicino a questo motivo per ampiezza di veduta: Un angolo del giardino a Montgeron. Tutte e quattro sono più grandi e più rifinite di questo studio; un dipinto impressionista così scarno è fra loro l’eccezione.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

La difficoltà di questo motivo non sta nel disegno ma nel trattenersi. Il pittore deve fermare la mano proprio quando sarebbe più facile continuare: la chioma deve restare una massa con una direzione e non diventare un mucchio di foglie, e i frutti devono restare punti e non diventare mele. Perciò il lavoro va in ordine — prima il terrapieno dietro, perché stabilisce quanto chiara possa essere la chioma, poi la chioma in due verdi, poi l’erba, e solo alla fine i punti rossi, che sulla tela sono i meno numerosi. Chi li mette troppo presto li ricopre di verde e ricomincia. Un quadro artistico di questo genere è spesso più rapido di un motivo grande, ma perdona meno: con una stesura così sottile le correzioni non si nascondono.

Quale misura per quale parete?

In breve: sopra una cassettiera o in corridoio 50 x 40 cm, sopra il divano in soggiorno 100 x 80 cm, per una grande parete vuota 150 x 110 cm. Le nostre misure vanno ben oltre — alle misure grandi il pittore non moltiplica i tocchi ma li ingrandisce, così che resti l’impressione del lavoro rapido. Un quadro per soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del divano. Con questo motivo, orizzontale e basso, l’opera sta bene sopra mobili lunghi e bassi e peggio fra scaffali alti.

A che altezza appendere il quadro: il centro della tela a circa 150 cm da terra. Poiché il motivo è orizzontale e basso, sta meglio un po’ più in basso di un’opera verticale, altrimenti sembra galleggiare.

Su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle dodici misure va bene, dipingiamo su misura: mandate larghezza e altezza e comunichiamo prezzo e tempi. La tela è tesa su un telaio di legno e i bordi sono dipinti, perciò anche senza cornice non sembra incompiuta. Poiché il motivo è orizzontale e quieto, gli si addice una cornice stretta e scura più di una larga e dorata; alle misure maggiori possiamo spedire la tela arrotolata in un tubo e la tendete sul posto, basta dirlo prima perché prepariamo il telaio a parte.

Consegna e garanzia

Spediamo in sedici paesi dell’Unione europea, fra cui Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Germania e Ungheria, avvolto nella pellicola protettiva e in scatola rigida. Prima della spedizione vi mandiamo la fotografia dell’opera finita; se qualcosa non va, si corregge prima che esca dalla bottega. Alle misure grandi i tempi sono più lunghi. Altri motivi di Monet li trovate nella galleria Claude Monet, e di pittura e di scelta dei soggetti scriviamo sul blog.

Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Perché i frutti si vedono così poco?

Perché nell’originale sono solo punti. Monet non li ha dipinti come frutta ma come unico colore caldo nella massa verde, ed è proprio per questa parsimonia che l’occhio li legge. Se sono troppi o troppo grandi, il motivo perde l’equilibrio.

L’originale è firmato?

Sul modello su cui lavoriamo la firma non è leggibile con certezza, perciò non ne aggiungiamo una. Se la desiderate, ditelo all’ordine e il pittore la dipinge in basso a destra.

Dove dipinse Monet gli alberi da frutto?

Soprattutto in due luoghi: a Vétheuil, dove la casa che affittò dal 1878 al 1881 sorgeva in un frutteto, e più tardi a Giverny, il cui giardino prima della sua trasformazione era stato anch’esso un frutteto.

Che cosa mostra il quadro?

Un basso albero da frutto dalla chioma ampia e dai frutti rosso scuro davanti a un fitto fogliame, con sotto una fascia d’erba verde chiaro.

• Dipinto a mano. Olio su tela, senza stampa e senza stesura meccanica.
• Dodici misure o su misura. Da 29 x 22 a 150 x 110 cm, su accordo anche altre.
• Foto prima della spedizione. Vedete l’opera finita prima che lasci la bottega.
• Nessun dato inventato. Anno, collezione, numero di inventario e misura dell’originale non li indichiamo, perché questa tela non è identificata con certezza.