Edgar Degas – Ensayo de ballet en el escenario

Ensayo de ballet en el escenario muestra a unas bailarinas durante un ensayo en un escenario casi vacío: a la izquierda se apiña un grupo de muchachas con faldas pálidas, una se ata la zapatilla, otra se estira; en el centro hay una sola bailarina, de espaldas a nosotros, y a la derecha ensaya una fila de otras. Como cuadro de arte, es una escena horizontal pintada casi sin color, en tonos pardos, ocres y crema. El original es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1978. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano sobre lienzo, en tamaños de 50 x 40 a 180 x 150 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Ensayo de ballet en el escenario – Edgar Degas

¿Quién aparece en el cuadro?

Unas quince bailarinas, ninguna con nombre. No es una función, sino un ensayo, y por eso las posturas son tan desordenadas: a la izquierda una está sentada atándose la zapatilla, otra se estira con los brazos en alto, una tercera se rasca la espalda y las demás esperan. En el centro hay una sola bailarina, de espaldas a nosotros, con las manos en el pelo. A la derecha ensaya una fila de bailarinas con los brazos levantados, y en el borde del escenario está sentada una figura masculina oscura, el único espectador de la escena. Nadie mira hacia nosotros.

¿Qué se ve en el lienzo?

Lo primero que se nota es la ausencia de color. Todo el lienzo está resuelto en tonos pardos, ocres, grises y crema, casi como un dibujo; en realidad, lo único con color es el cálido fondo del escenario. Abajo a la derecha se abre en un amplio arco el escenario vacío, y esa curva sostiene toda la composición. Arriba cuelgan bastidores oscuros y un decorado pintado de rocas, y a la derecha se ve la arquitectura del proscenio: el antepecho claro y decorado de un palco y una abertura rectangular. A la izquierda, entre el grupo de muchachas, hay un banco bajo. Abajo a la derecha está la firma.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque muestra el ballet desde el lado equivocado. El público ve la función; Degas pintó lo que hay antes: la espera, el ajuste de la zapatilla, el rascarse, el aburrimiento. El escenario vacío de la mitad inferior ocupa casi un tercio del lienzo y no se llena con nada: una audacia que en aquellos años casi nadie tenía. La ausencia de color no es falta de acabado, sino una decisión: sin vestuario ni luces solo queda el movimiento de los cuerpos, y eso era precisamente lo que interesaba a Degas.

¿Qué significa el cuadro?

El trabajo, no la función. Cada figura está ocupada en lo suyo y ninguna posa. En Degas, el impresionismo siempre significó un fragmento captado como lo ve el ojo y no como lo ordena la composición; por eso un cuadro impresionista así funciona como una mirada desde los bastidores y no como una escena vista desde la sala. Estos cuadros de pared sostienen una habitación más por el movimiento y la luz que por el color.

El motivo en la obra de Degas

El ballet es el gran tema de Degas y cada lienzo lo atrapa de una manera distinta. La escuela de danza y La clase de ballet muestran el mismo ensayo en una sala en lugar de en el escenario, con el profesor entre las muchachas, y Ensayo de danza en el foyer sitúa el mismo instante en la sala de ensayo. Cómo miraba Degas el ballet desde el patio de butacas, por encima de las cabezas de los músicos de cuerda, lo muestra Ballet en la Ópera de París, en el Art Institute de Chicago, mientras que Bailarinas, en la National Gallery de Londres, muestra el mismo motivo en color.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y aquí la técnica del original es la misma que la nuestra. Nuestros cuadros sobre lienzo se hacen capa a capa, y en esta escena lo exigente es precisamente la gama de color reducida: cuando todo es pardo y crema, cualquier error de valor se ve enseguida. Las faldas tienen que seguir siendo transparentes, y el escenario, lo bastante cálido para no volverse gris. Cada reproducción de cuadro se crea de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite los mismos trazos dos veces; cada copia pintada a mano es, por tanto, única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no las mostramos ni las describimos. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 80 x 65 cm, prácticamente el tamaño del original, que mide 65 x 81,5 cm. Los tamaños 50 x 40 y 60 x 50 cm son para un espacio más pequeño o un pasillo, aunque en ellos las figuras ya cuesta distinguirlas una a una. Los tamaños 70 x 60 y 80 x 65 cm son la elección más habitual sobre una cómoda o un escritorio. Los tamaños 90 x 70 y 100 x 80 cm son para una pared más grande, donde el escenario vacío de abajo a la derecha se abre de verdad y la escena respira. El tamaño 180 x 150 cm es un cuadro para salón sobre el sofá o para una pared larga, donde las bailarinas están casi a tamaño natural; unos cuadros grandes así necesitan unos metros de distancia. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel; en un formato horizontal el error suele estar en el ancho. Ningún tamaño está en stock como producto acabado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los siete tamaños le conviene, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción de la escena, para que el escenario vacío de abajo a la derecha conserve su espacio y el grupo de la izquierda no quede apretado; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo le muestra todos nuestros perfiles de marco, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo queda la obra precisamente en su pared, para eso está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele estar en el extremo superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si lo desea, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta está en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.

Preguntas frecuentes

¿Qué ocurre en la escena?

Un ensayo, no una función. Parte de las bailarinas ensaya, parte espera, una se ata la zapatilla y otra se estira.

¿Por qué el cuadro casi no tiene color?

Porque así se pintó. La escena está resuelta en tonos pardos, ocres y crema; sin vestuario ni luces de escena solo queda el movimiento de los cuerpos.

¿Quién es la figura oscura de la derecha?

Un hombre sentado en el borde del escenario, el único espectador de la escena. Degas no le dio nombre y nosotros tampoco se lo daremos.

¿Qué es el espacio vacío de abajo a la derecha?

El escenario. Su amplio arco ocupa casi un tercio del lienzo y sostiene toda la composición.

¿Cuántas bailarinas hay en la escena?

Unas quince, repartidas en un grupo a la izquierda, una sola en el centro y una fila a la derecha.

¿Dónde está el original?

En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 1978.

¿Qué tamaño tiene el original?

65 x 81,5 cm. Nuestro tamaño 80 x 65 cm es prácticamente igual.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano con pinturas al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.

¿Qué tamaño elijo?

Sobre una cómoda, normalmente 80 x 65 cm; para un espacio más pequeño, 60 x 50 cm. La guía de tamaños está arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a sus medidas y mantenemos la proporción de la escena.

¿Es un buen regalo?

Sí, sobre todo para una bailarina o para alguien a quien le gusten las escenas serenas y luminosas. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de realización; si prefiere dejarle la elección a esa persona, tenemos una tarjeta regalo.

• Tema: bailarinas durante un ensayo en un escenario casi vacío, un grupo a la izquierda, una sola en el centro, una fila a la derecha
• Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 65 x 81,5 cm, Museo de Orsay de París (RF 1978)
• Nuestra versión: pintada a mano al óleo, siete tamaños de 50 x 40 a 180 x 150 cm, montada en bastidor y enmarcada si lo desea
• Conviene saber: el escenario vacío de abajo a la derecha ocupa casi un tercio del lienzo; en aquellos años casi nadie se atrevía a dejar semejante vacío