Edgar Degas – Prova di balletto sul palcoscenico

Prova di balletto sul palcoscenico mostra le ballerine durante una prova su un palcoscenico quasi vuoto: a sinistra si accalca un gruppo di ragazze in gonnellini pallidi, una si allaccia la scarpa, un’altra si stira, al centro sta una sola ballerina voltata di spalle, e a destra ne prova una fila. Come quadro artistico questa è una scena orizzontale dipinta quasi senza colore – in toni di bruno, ocra e crema. L’originale è olio su tela e si trova al Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1978. Da noi nasce come dipinto a mano su tela, in misure dai 50 x 40 ai 180 x 150 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Prova di balletto sul palcoscenico – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Una quindicina di ballerine, nessuna nominata. Non è uno spettacolo ma una prova, ed è proprio per questo che gli atteggiamenti sono così disordinati: a sinistra una siede e si allaccia la scarpa, una seconda si stira con le braccia alzate, una terza si gratta la schiena, le altre aspettano. Al centro sta una sola ballerina, voltata via da noi, con le mani fra i capelli. A destra prova una fila di ballerine con le braccia alzate, e sul bordo del palcoscenico siede una scura figura maschile: l’unico spettatore della scena. Nessuno guarda verso di noi.

Che cosa c’è sulla tela?

La prima cosa che si nota è l’assenza del colore. L’intera tela è condotta in toni di bruno, ocra, grigio e crema, quasi come un disegno – colorato è in realtà solo il fondo caldo del palcoscenico. In basso a destra si apre in un ampio arco il palcoscenico vuoto, e quella curva regge l’intera composizione. In alto pendono quinte scure e una scenografia rocciosa dipinta, a destra si vede l’architettura del boccascena: un parapetto chiaro e decorato di un palco e un’apertura rettangolare. A sinistra, in mezzo al gruppo di ragazze, sta una panca bassa. In basso a destra c’è la firma.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché mostra il balletto dal lato sbagliato. Il pubblico vede lo spettacolo; Degas ha dipinto ciò che lo precede: l’attesa, la scarpa da sistemare, il grattarsi, la noia. Il palcoscenico vuoto nella metà inferiore occupa quasi un terzo della tela e non è riempito da nulla: è un coraggio che in quegli anni non ebbe quasi nessuno. L’assenza di colore non è incompiutezza ma una decisione: senza costumi e senza luci di scena resta soltanto il movimento dei corpi, ed è esattamente ciò che interessava a Degas.

Che cosa significa la scena?

Il lavoro, non lo spettacolo. Ogni figura fa qualcosa di proprio e nessuna posa. L’impressionismo in Degas ha sempre significato un ritaglio colto come lo vede l’occhio e non come lo ordina la composizione; un dipinto impressionista di questo genere funziona perciò come uno sguardo dalle quinte e non come una scena vista dalla platea. I quadri moderni raramente reggono una stanza con tanto movimento e tanto poco colore.

Il motivo tra le opere di Degas

Il balletto è il grande tema di Degas, e ogni tela lo coglie diversamente. La classe di ballo e La classe di balletto mostrano la stessa prova in sala invece che sul palcoscenico, con il maestro tra le ragazze; La prova nel foyer della danza sposta lo stesso istante nella sala di esercizio. Come Degas guardava il balletto dalla platea, oltre le teste degli archi, lo mostra Balletto all’Opera di Parigi all’Art Institute di Chicago, mentre Ballerine alla National Gallery di Londra mostrano lo stesso motivo a colori.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e qui la tecnica dell’originale è la stessa della nostra. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questa scena è impegnativa proprio la gamma ristretta: quando tutto sta nel bruno e nel crema, ogni errore di valore si vede subito. I gonnellini devono restare trasparenti e il palcoscenico abbastanza caldo da non diventare grigio. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte la stessa pennellata; ogni copia dipinta a mano è perciò soltanto sé stessa. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della sua tela le arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 80 x 65 cm – è praticamente la misura dell’originale, che misura 65 x 81,5 cm. Le misure 50 x 40 e 60 x 50 cm sono per un ambiente piccolo o un corridoio, dove però le singole figure si distinguono già a fatica. Le misure 70 x 60 e 80 x 65 cm sono la scelta più consueta sopra un cassettone o una scrivania. Le misure 90 x 70 e 100 x 80 cm sono per una parete più grande, dove il palcoscenico vuoto in basso a destra si apre davvero e la scena respira. La misura 180 x 150 cm è tra i quadri per il soggiorno che vanno sopra il divano o su una parete lunga, dove le ballerine sono quasi a grandezza naturale; i quadri grandi di questo tipo chiedono qualche metro di distanza. Misuri prima sulla parete la misura scelta con una sagoma di carta; con un formato orizzontale l’errore si commette quasi sempre sulla larghezza. Nessuna misura è in magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle sette misure si adatta alla sua parete, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena, perché il palcoscenico vuoto in basso a destra conservi il suo spazio e il gruppo di sinistra non si comprima; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo le mostra tutti i nostri profili, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desidera vedere come l’opera appare proprio sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò conti dai 15 ai 45 giorni a seconda della misura scelta; per le misure più grandi il tempo è di solito verso il limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, su richiesta incorniciato, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. La fotografia dell’opera finita le arriva per l’approvazione prima della spedizione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

Una prova, non uno spettacolo. Una parte delle ballerine si esercita, una parte aspetta, una si allaccia la scarpa e una si stira.

Perché l’opera è quasi senza colore?

Perché è stata dipinta così. La scena è condotta in toni di bruno, ocra e crema; senza costumi e senza luci resta soltanto il movimento dei corpi.

Chi è la figura scura a destra?

Un uomo seduto sul bordo del palcoscenico, l’unico spettatore della scena. Degas non lo ha nominato e non lo nominiamo neppure noi.

Che cos’è lo spazio vuoto in basso a destra?

Il palcoscenico. Il suo ampio arco occupa quasi un terzo della tela e regge l’intera composizione.

Quante ballerine ci sono?

Una quindicina, distribuite in un gruppo a sinistra, una sola al centro e una fila a destra.

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero di inventario RF 1978.

Quanto è grande l’originale?

65 x 81,5 cm. La nostra misura 80 x 65 cm gli è praticamente uguale.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Sopra un cassettone di solito 80 x 65 cm, per un ambiente piccolo 60 x 50 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per una ballerina o per chi ama le scene chiare e tranquille. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: ballerine durante una prova su un palcoscenico quasi vuoto, un gruppo a sinistra, una sola al centro, una fila a destra
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio su una tela di 65 x 81,5 cm, Musée d’Orsay di Parigi (RF 1978)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, sette misure dai 50 x 40 ai 180 x 150 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Da sapere: il palcoscenico vuoto in basso a destra occupa quasi un terzo della tela – in quegli anni quasi nessuno osava un vuoto simile