Edgar Degas – Ensayo en la sala de danza

Ensayo en la sala de danza muestra una sala de ensayo alta, de un gris verdoso, de la Ópera de París durante un ensayo. Al fondo hay tres altos arcos de ventanas por los que entra una pálida luz diurna; a la derecha del centro se alza una pesada columna marrón, a lo largo de la pared derecha corre una barra de madera para los ejercicios, y abajo a la derecha se abre en el suelo un hueco rectangular oscuro. A la izquierda, una bailarina está de pie sobre un pedestal bajo; en el centro, dos se inclinan la una hacia la otra, y junto a la barra, a la derecha, una está apoyada sobre ella con la cabeza en los brazos. Casi la mitad del lienzo la ocupa el suelo vacío. El original está pintado al óleo sobre lienzo y lo conserva The Phillips Collection de Washington con el número de inventario 2001.014.0001. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en ocho tamaños de 27 x 20 a 150 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Ensayo en la sala de danza – Edgar Degas

¿Quién aparece en el cuadro?

Nueve o diez bailarinas y una figura oscura; ninguna de ellas tiene nombre. En el extremo izquierdo, una bailarina está de pie sobre un pedestal bajo y oscuro, con la mano en la cadera y una cinta roja en la cintura. A la izquierda del centro hay una figura de negro con el brazo levantado; si se trata del maestro de baile o de un músico, la escena no lo dice, y la ficha no nombra a nadie. En el centro, dos bailarinas están muy juntas, una inclinada hacia delante. Junto a las ventanas del fondo hay otras tres o cuatro, una con las manos en las caderas. A la derecha, junto a la barra, una está apoyada sobre ella con la cabeza en los brazos, y detrás hay otra de pie.

¿Qué se ve en el lienzo?

Una sala alta, pintada con tan poca materia que a través del color se ve el tejido del lienzo. Al fondo hay tres altos arcos de ventanas con una luz pálida, y en el borde derecho otra ventana rectangular más alta. A la derecha del centro se alza una pesada columna marrón con basa moldurada que recorre toda la altura de la escena. A lo largo de la pared derecha corre una barra de madera para los ejercicios, y junto a ella se arrastran por el suelo huellas verticales de pintura. Abajo a la derecha se abre en el suelo un hueco rectangular oscuro. Los colores son contenidos: pared gris verdosa, faldas de un blanco sucio, ventanas de un amarillo pálido, columna marrón. Casi la mitad del lienzo la ocupa el suelo vacío.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque la sala está casi vacía y, sin embargo, no podemos apartar la vista de la bailarina apoyada sobre la barra con la cabeza en los brazos. Aquí el ensayo es trabajo y no espectáculo: un espacio grande y frío, una luz que llega desde el fondo y solo perfila las figuras, y cuerpos que descansan tanto como se mueven. Degas no coloca a ninguna en el centro ni destaca a ninguna; en su lugar, deja que la mitad de la escena la ocupe el suelo desnudo. Es precisamente ese vacío el que hace visible el cansancio junto a la barra.

¿Qué significa el cuadro?

El esfuerzo que el público no ve nunca. El impresionismo significó para Degas el recorte de un instante tal como lo ve el ojo desde un lugar concreto, y ese lugar es aquí un rincón de la sala de ensayo, no un palco. Un cuadro impresionista así muestra, por tanto, el oficio y no la actuación. Como cuadro de arte resulta silencioso y recogido; por sus colores contenidos es un agradecido cuadro para el salón, y entre los motivos que la gente elige como cuadro decorativo para el dormitorio o el despacho es de los más serenos. La escena necesita algo de distancia para que las figuras se separen de la pared.

El motivo entre las obras de Degas

Las salas de ensayo y los escenarios forman en la obra de Degas toda una familia. La clase de ballet muestra el mismo trabajo desde más cerca y con más figuras, Ensayo de ballet en el escenario traslada el ensayo al escenario, y Músicos de la orquesta muestra la misma jornada desde un lugar en el foso de la orquesta. La obra figura en el catálogo de obras de Degas con la referencia MS 209, y una escena contemporánea de una sala de ensayo la conserva el Art Institute of Chicago.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con pincel y colores al óleo, no con una impresora. El original es un óleo sobre lienzo, la misma técnica que la nuestra, solo que en Degas la capa de pintura es extraordinariamente fina y el tejido se ve a través de ella. Es justo eso lo que intentamos conservar: construimos las paredes y el suelo con capas ligeras y transparentes para que la escena siga siendo fría y aireada, y pintamos las faldas con un color claro y más diluido para que sigan siendo ligeras. Lo más difícil son dos transiciones: las ventanas, que tienen que ser luminosas pero no blancas, y la columna, que tiene que soportar el peso sin volverse negra. A la bailarina apoyada en la barra la pintamos al final, porque es en ella donde se detiene la mirada. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces el mismo trazo; cada copia pintada a mano es, por tanto, única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 60 x 45 cm. El original mide 40,6 x 54,6 cm; en dimensiones, el más cercano es nuestro tamaño 50 x 40 cm, y en proporción, 27 x 20 cm, algo inusual en esta obra: el tamaño más cercano en dimensiones es a la vez uno de los más alejados en proporción, por eso indicamos los dos por separado. El tamaño 27 x 20 cm es pequeño y va en una estantería o en un estrecho entrepaño entre ventanas. Los tamaños 50 x 40 y 60 x 45 cm son la elección habitual sobre una cómoda; con 60 x 45 cm la bailarina de la barra ya se lee con claridad. Los tamaños 70 x 50 y 80 x 60 cm van en una pared más ancha. El tamaño 100 x 75 cm es el espacio justo para este motivo, porque el suelo vacío adquiere su peso. Los tamaños 120 x 90 y 150 x 110 cm están ya donde los cuadros grandes transforman una habitación y las figuras tienen casi tamaño natural. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con un recorte de papel. No tenemos ningún tamaño en stock como pieza terminada: cada ejemplar se pinta por encargo y es único.

Tamaño a medida, marco y bastidor

Si ninguno de los ocho tamaños le encaja o si desea la proporción exacta del original, lo pintamos a sus medidas y mantenemos las proporciones de la escena, para que la columna quede en su sitio y el suelo vacío de abajo a la derecha no pierda su parte; es nuestro cuadro personalizado. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se envían montados en un bastidor de madera y listos para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todos los perfiles que tenemos, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve para elegir el marco y para nada más. Si quiere ver cómo queda la obra en su pared, para eso tenemos un servicio aparte, la simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele acercarse al límite superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta de este pintor está en la galería de Edgar Degas, y su vida la cuenta nuestro artículo sobre Edgar Degas.

Preguntas frecuentes

¿Qué ocurre en la escena?

Un ensayo en la sala de ensayo. Algunas bailarinas practican, otras están de pie o descansan; no hay función.

¿Quién es la figura de negro?

La ficha no nombra a nadie. A la izquierda del centro hay una figura oscura con el brazo levantado; si es el maestro de baile o un músico, la escena no lo dice.

¿Por qué una bailarina está apoyada sobre la barra?

Descansa. Tiene la cabeza apoyada en los brazos, y es precisamente en esa figura donde se detiene la mirada.

¿Qué es ese hueco oscuro del suelo?

Una abertura rectangular abajo a la derecha que lleva bajo la sala. Degas la pintó como un agujero oscuro, sin explicación.

¿Dónde está el original?

En The Phillips Collection de Washington, con el número de inventario 2001.014.0001.

¿Qué tamaño tiene el original?

40,6 x 54,6 cm. En dimensiones, el más cercano es nuestro tamaño 50 x 40 cm.

¿Por qué la fecha se indica como un intervalo?

Porque así figura: 1873–1875. Donde la ficha da un intervalo, nosotros también lo mantenemos y no lo reducimos a un solo año.

¿Siguen sus tamaños la proporción del original?

En general muy bien; nuestro tamaño más habitual, 50 x 40 cm, es la excepción y resulta más cuadrado. En proporción, el más cercano es 27 x 20 cm.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra se pinta a mano con colores al óleo; las pinceladas se ven y se notan al tacto.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos las proporciones de la escena.

¿Es un buen regalo?

Sí, sobre todo para alguien que baila o que va al ballet. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realización; si prefiere dejar la elección a quien lo recibe, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: la sala de ensayo de la Ópera de París durante un ensayo, bailarinas junto a las ventanas y una apoyada sobre la barra
• Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 40,6 x 54,6 cm, The Phillips Collection, Washington (2001.014.0001)
• Nuestra versión: pintada a mano al óleo, ocho tamaños de 27 x 20 a 150 x 110 cm, montada en bastidor y enmarcada si lo desea
• Conviene saber: casi la mitad del lienzo la ocupa el suelo vacío, y abajo a la derecha se abre en él un hueco oscuro