Edgar Degas – La escuela de danza

La escuela de danza muestra una sala de ensayo en la que un músico con violín está sentado junto al piano mientras, delante de él, avanza una bailarina vestida de azul claro, con una cinta negra al cuello y zapatillas rosas; a la derecha otras practican en la barra, y a la izquierda un alto espejo de remate redondeado refleja otro grupo y una ventana. Como cuadro de arte, es una clase, no una función. El original se conserva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 29.100.184 y es pequeño: más pequeño que una hoja de papel. Nosotros lo realizamos en medidas de 27 x 20 a 150 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

La escuela de danza – Edgar Degas

¿Quién aparece en el cuadro?

Bailarinas en pleno ensayo y el músico que toca para ellas. No hay nombres; Degas casi nunca identificaba a sus modelos. Los papeles, en cambio, están claros: el hombre de negro está sentado junto al piano con el violín bajo la barbilla, a sus pies hay una chistera y un estuche de violín abierto, y a la izquierda, junto al piano, dos mujeres sentadas esperan. El centro lo ocupa la bailarina de azul claro que da un paso adelante; lleva una cinta negra al cuello y zapatillas rosas. A la derecha, otras tres practican en la barra.

¿Qué se ve en el lienzo?

La escena es horizontal y bastante vacía: buena parte de la superficie es el suelo de madera desnudo, en un tono ocre cálido. A la izquierda se alza un espejo alto y vertical de remate redondeado en el que se reflejan otro grupo de bailarinas y una ventana luminosa, de modo que quien mira ve una parte de la sala que en realidad queda fuera del cuadro. Junto al borde izquierdo cuelga en la pared una pequeña hoja enmarcada. A la derecha hay una puerta marrón cerrada y, junto a ella, una bailarina se inclina hacia la barra. Abajo a la izquierda hay una regadera verde, como las que se usaban en las salas de ensayo para humedecer el polvo del suelo. Los colores son pálidos: faldas blancas y azul claro, pared ocre, madera marrón. Abajo a la derecha aparece la firma, escrita en rojo.

¿Por qué es importante esta escena?

Porque es una de las primeras. Se pintó hacia 1870, es decir, al principio mismo de la serie de ballet de Degas, que el pintor desarrolló después durante casi treinta años. Todo lo que repetiría más tarde ya está aquí: el ensayo en lugar de la función, el músico en el margen, el espejo como manera de duplicar el espacio y el suelo vacío, que ocupa más sitio que las figuras. Lo que más sorprende es lo pequeña que es la obra: mide apenas 19,7 x 27 cm, menos que una hoja de papel de oficina, y aun así contiene toda una sala.

¿Qué significa la escena?

El trabajo antes del trabajo. Nadie actúa; una bailarina ensaya un paso, las demás esperan y el músico marca el compás. Precisamente por ese tono contenido es uno de esos cuadros que no cansan en la pared. Como cuadro impresionista, se distingue por la luz que entra por la izquierda a través de la ventana y rebota en el suelo, pero no hay en él nada precipitado: el impresionismo se muestra aquí en el color y la luz, mientras que el dibujo sigue siendo firme y preciso, algo esperable en una obra tan temprana.

El tema dentro de la obra de Degas

Es el comienzo de una serie que en nuestro catálogo está representada por varias obras. Las más cercanas son Cuatro bailarinas, que muestra el mismo mundo treinta años después y casi sin dibujo, Bailarinas de rosa, donde un solo color sostiene al grupo, y Bailarina sentada ajustándose las zapatillas, donde el mismo ensayo se reduce a una sola figura. Si quiere ver adónde llevó la serie, puede consultar Bailarinas de ballet en la National Gallery de Londres, un óleo tardío de los años noventa, y Ballet en la Ópera de París en el Art Institute of Chicago, donde resolvió el mismo tema al pastel.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Se hace con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y aquí hay una diferencia que conviene decir sin rodeos. El original no está pintado sobre lienzo, sino sobre una tabla de madera (la ficha del museo indica óleo sobre tabla), y por eso su superficie es lisa, sin tejido bajo la pintura. Nuestros cuadros sobre lienzo son, como su nombre indica, sobre lienzo, así que el pintor aplica la pintura en capas finas y lisas para que la trama de la tela no se imponga. Lo otro que exige atención es el espejo: lo que se ve en él tiene que quedar más suave y más pálido que lo que está delante, o el espacio se desmorona. Cada reproducción de cuadro se pinta de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales; por eso cada copia pintada a mano es única. Para esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque desde que empezamos a fotografiar los lienzos terminados todavía no se ha pintado; por eso aquí no mostramos ni describimos ninguna foto. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 80 x 60 cm. El formato es horizontal y la escena es rica en pequeños detalles, así que en los tamaños más pequeños se pierde justo lo que la hace interesante: la regadera, el estuche, el reflejo del espejo. El tamaño 27 x 20 cm es exactamente el del original y está pensado para quien quiere precisamente eso: el cuadro a su tamaño real, en una estantería o en un conjunto de obras pequeñas. Los tamaños 50 x 40 y 60 x 45 cm son para un pasillo o una pared estrecha; 70 x 50 y 80 x 60 cm van sobre una cómoda y son los más elegidos; 100 x 75 y 120 x 90 cm son los tamaños para encima del sofá, donde un cuadro para el salón por fin se despliega. El tamaño 150 x 110 cm es para una pared grande, donde los cuadros grandes tienen aire: con él, las bailarinas son casi de tamaño natural, mucho más grandes que en el original. Como los cuadros de pared parecen más pequeños en la pantalla, es mejor que mida el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. Ningún tamaño está en stock como producto acabado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños le conviene, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción de la escena, para que el suelo vacío conserve su parte y la sala no quede apretada; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todos los perfiles que tenemos, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará la obra precisamente en su pared, para eso tenemos el servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en el tamaño más grande el plazo suele estar en el límite superior. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.

Preguntas frecuentes

¿Qué ocurre en la sala?

Un ensayo. Una bailarina avanza dando un paso, las demás practican en la barra o esperan, y el músico les marca el compás con el violín.

¿Qué es ese objeto de abajo a la izquierda?

Una regadera verde. En las salas de ensayo se humedecía con agua el polvo del suelo de madera para que no se levantara.

¿Por qué es tan grande el espejo?

Porque a Degas le duplica el espacio: en él se ven otro grupo de bailarinas y una ventana, es decir, una parte de la sala que de otro modo no veríamos.

¿De qué tamaño es el original?

Muy pequeño: 19,7 x 27 cm, menos que una hoja de papel de oficina. Nuestro tamaño más pequeño, 27 x 20 cm, es prácticamente igual.

¿Por qué el original está sobre tabla y no sobre lienzo?

Porque Degas lo pintó sobre una tabla de madera; la ficha del museo indica óleo sobre tabla. En un formato tan pequeño, la tabla era un soporte habitual.

¿Nuestra versión está sobre tabla?

No. La nuestra es un óleo sobre lienzo montado en bastidor; la composición, los colores y las proporciones siguen el original.

¿Dónde está el original y se expone?

En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número de inventario 29.100.184. Según la ficha del museo se expone en la sala 815; si sigue colgado allí hoy, puede cambiar.

¿Cuándo se pintó?

Hacia 1870. La ficha del museo da el año con la indicación «hacia», y así lo indicamos también nosotros.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es una obra pintada a mano con pinturas al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, normalmente 80 x 60 cm; para una pared más pequeña, 60 x 45 cm. La tabla de tamaños está más arriba.

¿Es un buen regalo?

Sí, sobre todo para alguien que baila o que ha bailado. Como cada ejemplar se pinta por encargo, tenga en cuenta el plazo de realización; si prefiere que la persona elija, tiene disponible nuestra tarjeta regalo.

• Tema: sala de ensayo con un músico junto al piano, una bailarina de azul claro y un espejo alto que duplica el espacio
• Original: Edgar Degas, hacia 1870, óleo sobre tabla, 19,7 x 27 cm, Metropolitan Museum of Art de Nueva York (29.100.184)
• Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, ocho tamaños de 27 x 20 a 150 x 110 cm, montado en bastidor y enmarcado si lo desea
• Conviene saber: nuestro tamaño más pequeño, 27 x 20 cm, es prácticamente el del original: es la única obra de esta sección en la que el tamaño más pequeño es también el más fiel