Description
Répétition d’un ballet sur la scène montre des danseuses en pleine répétition sur une scène presque vide : à gauche se presse un groupe de jeunes filles en jupes pâles, l’une noue son chausson, une autre s’étire, au centre se tient une seule danseuse tournée dos à nous, et à droite une rangée d’autres s’exerce. Comme tableau d’art, c’est une scène horizontale peinte presque sans couleur – en tons bruns, ocre et crème. L’original est une huile sur toile conservée au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 1978. Chez nous, il devient un tableau peint à la main sur toile, en dimensions de 50 x 40 à 180 x 150 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Répétition d’un ballet sur la scène |
| Autres titres : | Ballet Rehearsal on Stage |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1874 |
| Dimensions de l’original : | 65 cm x 81,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 1978) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile, 7 dimensions de 50 x 40 cm à 180 x 150 cm, sur mesure à la demande |
Répétition d’un ballet sur la scène – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Une quinzaine de danseuses, aucune nommée. Ce n’est pas un spectacle mais une répétition, et c’est pourquoi les attitudes sont si peu ordonnées : à gauche, l’une est assise et noue son chausson, une autre s’étire les bras levés, une troisième se gratte le dos, les autres attendent. Au centre se tient une seule danseuse, tournée dos à nous, les mains dans les cheveux. À droite, une rangée de danseuses s’exerce, les bras levés, et au bord de la scène est assise une silhouette masculine sombre – le seul spectateur de la scène. Personne ne regarde vers nous.
Que voit-on sur la toile ?
La première chose que l’on remarque, c’est l’absence de couleur. Toute la toile est exécutée dans des bruns, des ocres, des gris et des crèmes, presque comme un dessin – seul le fond chaud de la scène est vraiment coloré. En bas à droite s’ouvre en grand arc la scène vide, et cette courbe porte toute la composition. En haut pendent des coulisses sombres et un décor peint de rochers, et à droite on voit l’architecture de l’avant-scène : le parapet clair et orné d’une loge et une ouverture rectangulaire. À gauche, au milieu du groupe de jeunes filles, se trouve un banc bas. En bas à droite, la signature.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce qu’elle montre le ballet du mauvais côté. Le public voit le spectacle ; Degas a peint ce qui le précède – l’attente, le chausson que l’on rattache, les grattements, l’ennui. La scène vide dans la moitié inférieure occupe presque un tiers de la toile et n’est remplie de rien : c’est un courage que presque personne n’avait dans ces années. Quant à l’absence de couleur, ce n’est pas un inachèvement mais une décision – sans costumes ni éclairage, il ne reste que le mouvement des corps, et c’est cela qui intéressait Degas.
Que signifie la scène ?
Le travail, pas le spectacle. Chaque figure fait quelque chose de son côté et aucune ne pose. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire un fragment saisi tel que l’œil le voit, et non tel que la composition l’ordonne ; un tel tableau impressionniste agit donc comme un regard depuis les coulisses et non comme une scène de théâtre. De tels tableaux muraux portent une pièce davantage par le mouvement et la lumière que par la couleur.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Le ballet est le plus grand thème de Degas et chaque toile le saisit autrement. La Classe de danse et La Classe de ballet montrent la même répétition dans une salle plutôt que sur la scène, avec le maître parmi les jeunes filles ; Danseuses à l’exercice place le même instant dans la salle d’exercice. Comment Degas regardait le ballet depuis l’orchestre, par-dessus les têtes des cordes, c’est ce que montre Ballet à l’Opéra de Paris à l’Art Institute de Chicago, tandis que Danseuses de ballet à la National Gallery de Londres présente le même motif en couleur.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre. Nos tableaux sur toile naissent couche après couche, et dans cette scène la gamme de couleurs volontairement modeste est exigeante : quand tout est en brun et en crème, chaque erreur de valeur se voit aussitôt. Les jupes doivent rester translucides, et la scène assez chaude pour ne pas devenir grise. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois les mêmes gestes ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 80 x 65 cm – c’est pour ainsi dire la dimension de l’original, qui mesure 65 x 81,5 cm. Les formats 50 x 40 et 60 x 50 cm conviennent à une petite pièce ou à un couloir, où les figures se distinguent toutefois déjà difficilement. Les formats 70 x 60 et 80 x 65 cm sont les choix les plus courants au-dessus d’une commode ou d’un bureau. Les formats 90 x 70 et 100 x 80 cm sont pour un mur plus grand, où la scène vide en bas à droite s’ouvre vraiment et où le tableau respire. Le format 180 x 150 cm est un tableau pour salon au-dessus d’un canapé ou pour un long mur, où les danseuses sont presque grandeur nature ; de tels grands tableaux demandent quelques mètres de recul. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format horizontal, l’erreur se produit le plus souvent sur la largeur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des sept dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la scène, pour que la scène vide en bas à droite garde sa place et que le groupe de gauche ne soit pas comprimé ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Que se passe-t-il dans la scène ?
Une répétition, pas un spectacle. Une partie des danseuses s’exerce, une partie attend, l’une noue son chausson et une autre s’étire.
Pourquoi le tableau est-il presque sans couleur ?
Parce qu’il a été peint ainsi. La scène est exécutée en tons bruns, ocre et crème ; sans costumes ni éclairage de scène, il ne reste que le mouvement des corps.
Qui est la silhouette sombre à droite ?
Un homme assis au bord de la scène, le seul spectateur. Degas ne l’a pas nommé, et nous ne le ferons pas non plus.
Qu’est-ce que l’espace vide en bas à droite ?
La scène. Son large arc occupe presque un tiers de la toile et porte toute la composition.
Combien de danseuses y a-t-il dans la scène ?
Une quinzaine, réparties en un groupe à gauche, une seule au centre et une rangée à droite.
Où se trouve l’original ?
Au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1978.
Quelle est la taille de l’original ?
65 x 81,5 cm. Notre dimension 80 x 65 cm lui est pour ainsi dire égale.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les touches se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Au-dessus d’une commode, en général 80 x 65 cm ; pour une petite pièce 60 x 50 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour une danseuse ou pour quelqu’un qui aime les scènes calmes et claires. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau.
- Sujet : des danseuses en répétition sur une scène presque vide, un groupe à gauche, une seule au centre, une rangée à droite
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 65 x 81,5 cm, musée d’Orsay, Paris (RF 1978)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, sept dimensions de 50 x 40 à 180 x 150 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : la scène vide en bas à droite occupe presque un tiers de la toile – dans ces années-là, presque personne n’osait un tel vide
