Descripción
Mujer joven con ibis muestra a una mujer joven con una túnica y un manto de un azul verdoso oscuro, de pie detrás de una barandilla oscura; sobre su brazo izquierdo extendido se posa un ibis escarlata, y otro está a la derecha sobre la barandilla, con el cuello erguido. Detrás de ellos se extiende un cielo rosa coral y una ciudad lejana con torres. Como cuadro de arte, es una escena vertical de un contraste de color excepcional: rojo frente a azul verdoso frente a rosa. El original es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 2008.277. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano sobre lienzo, en medidas de 40 x 60 a 110 x 150 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Mujer joven con ibis |
| Otros títulos: | Young Woman with Ibis |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | 1860 |
| Medidas del original: | 100 cm x 74,9 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 2008.277) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 9 tamaños de 40 x 60 cm a 110 x 150 cm, a medida si lo desea |
Mujer joven con ibis – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Una sola mujer joven, sin nombre. Está de pie detrás de una barandilla oscura, vuelta casi de perfil hacia la izquierda, con una expresión seria y algo ausente. Lleva una túnica de un azul verdoso oscuro con un manto que le cubre la cabeza y cae en pliegues pesados hasta el borde inferior del lienzo. Tiene el brazo izquierdo extendido, con los dedos abiertos, y sobre él se posa un ave. No nos mira a nosotros ni a las aves: su mirada pasa de largo ante todo.
¿Qué se ve en el lienzo?
La escena vive de tres colores que casi no deberían encontrarse. Dos ibis de un rojo escarlata: uno se posa en el brazo extendido de la mujer, con el largo pico curvo vuelto hacia la izquierda; el otro está a la derecha sobre la barandilla, con el cuello erguido y el pico hacia arriba. Su rojo es el color más intenso del lienzo. La túnica de la mujer es su contrario: un azul verdoso profundo, casi negro en los pliegues. Detrás se extiende un cielo rosa coral, y a la izquierda, a lo lejos, se ve una ciudad con altas torres claras y vegetación. A la derecha, junto a la barandilla, crecen flores pálidas, de un blanco rosado, sobre tallos oscuros, y abajo a la derecha asoma el borde de un recipiente verdoso.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque en la obra de Degas es único. El pintor al que conocemos por sus bailarinas y por las grises salas de ensayo pintó aquí algo exótico y cálido: aves de otro clima, una ciudad que no es París, un cielo que no es europeo. La obra nació en sus primeros años, cuando todavía buscaba su camino, y señala una dirección que no siguió. Precisamente por eso resulta tan atractiva: es el Degas que pudo haber sido.
¿Qué significa el cuadro?
No narra nada. No hay historia ni explicación de por qué las aves ni por qué esa ciudad; la escena se sostiene como imagen y no como acontecimiento. El impresionismo significó siempre para Degas un fragmento captado tal como lo ve el ojo; aquí ese fragmento es de sueño y no cotidiano, algo raro en él. Un cuadro impresionista así funciona más como un recuerdo que como una escena. Un cuadro decorativo de este tipo sostiene una habitación con el color y no con el motivo, y aquí el color lo sostiene todo.
El motivo entre las obras de Degas
Los primeros años de Degas están llenos de ensayos. Hilaire de Gas es de los mismos años y muestra el camino opuesto: un retrato severo en la tradición de los maestros antiguos. El coleccionista de estampas y Mujer sentada junto a un jarrón de flores son solo unos años posteriores y ya muestran a la persona entre objetos, que se convirtió en su verdadero tema. Hasta dónde llevó Degas más tarde un solo color lo muestra El peinado, en la National Gallery de Londres, casi enteramente rojo; y cómo se miraba a sí mismo en esos mismos años, el Autorretrato del Art Institute de Chicago.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y colores al óleo, no con una impresora, y aquí la técnica del original es la misma que la nuestra. Nuestros cuadros sobre lienzo se construyen capa a capa, y en esta escena todo depende de los tres colores: si el rojo de las aves sale apenas un matiz demasiado oscuro, pierde su luminosidad; si la túnica azul verdosa se vuelve demasiado azul, el contraste se desmorona; y si el cielo coral se agrisa, la escena se cierra. Por eso el pintor coloca primero el cielo y la túnica, y solo después el rojo, que debe quedar limpio y sin mezclar. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces los mismos trazos; cada copia pintada a mano es, por tanto, única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 70 x 90 cm, el tamaño más cercano en dimensiones al original, que mide 100 x 74,9 cm. Los tamaños 40 x 60 y 50 x 60 cm son para una habitación pequeña o un pasillo, aunque en ellos el rojo de las aves ya no se despliega del todo. Los tamaños 50 x 70 y 60 x 80 cm son adecuados sobre una cómoda; 60 x 80 cm es el más cercano a la proporción del original. Los tamaños 70 x 90 y 80 x 110 cm son la elección más habitual para un salón, donde el color gana espacio. El tamaño 90 x 120 cm es un cuadro para el salón sobre el sofá, y 97 x 130 y 110 x 150 cm son los tamaños en los que los cuadros grandes funcionan de verdad como una superficie de color y la mujer tiene casi tamaño natural. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con un recorte de papel; en un formato vertical el error suele estar en la altura. Ningún tamaño está en stock como producto terminado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los nueve tamaños le encaja, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción de la escena, para que las dos aves queden enteras y la ciudad del fondo no se pierda por el borde izquierdo; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todos nuestros perfiles de marco, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo queda la obra precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele acercarse al límite superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si lo desea, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta está en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué aves aparecen en el cuadro?
Dos ibis de color rojo escarlata. Uno se posa en el brazo extendido de la mujer; el otro está a la derecha, sobre la barandilla, con el cuello erguido.
¿Quién es la mujer?
No tiene nombre. Lleva una túnica de un azul verdoso oscuro con un manto sobre la cabeza y mira más allá de todo.
¿Dónde transcurre la escena?
La obra no lo dice. A lo lejos, a la izquierda, se ve una ciudad con torres claras, y el cielo es rosa coral; el lugar no tiene nombre y nosotros tampoco se lo pondremos.
¿Por qué es un cuadro insólito en Degas?
Porque el pintor al que conocemos por sus bailarinas y sus salas grises pintó aquí algo exótico y cálido. Es un camino que no siguió.
¿Qué crece a la derecha, junto a la barandilla?
Flores pálidas, de un blanco rosado, sobre tallos oscuros. Abajo a la derecha asoma el borde de un recipiente verdoso.
¿Dónde está el original?
En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número de inventario 2008.277.
¿Qué tamaño tiene el original?
100 x 74,9 cm, es decir, más alto que ancho. Nuestro tamaño 70 x 90 cm es el más cercano en dimensiones.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano con colores al óleo; las pinceladas se ven y se notan al tacto.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, normalmente 70 x 90 cm; para una habitación pequeña, 50 x 70 cm. La guía de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, lo pintamos a sus medidas y mantenemos la proporción de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gustan los colores intensos y las escenas poco habituales. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realización; si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: una mujer joven con túnica azul verdosa, dos ibis de rojo escarlata, un cielo coral y una ciudad lejana con torres
- Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 100 x 74,9 cm, Metropolitan Museum of Art de Nueva York (2008.277)
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, nueve tamaños de 40 x 60 a 110 x 150 cm, montada en bastidor y enmarcada si lo desea
- Conviene saber: en el pintor de las bailarinas y de las grises salas de ensayo, es la escena más exótica y más colorida: una dirección que no siguió
