Descripción
Mujer sentada junto a un jarrón de flores muestra un enorme ramo de ásteres y crisantemos en un jarrón verde de cerámica que ocupa los dos tercios izquierdos del lienzo, y a una mujer en el borde derecho que apoya la barbilla en la mano enguantada y mira hacia otro lado. A la izquierda, junto al jarrón, hay una jarra de cristal, y sobre la mesa está el papel marrón arrugado en el que venían envueltas las flores. Como cuadro de arte es una escena horizontal en la que las protagonistas son las flores y no la persona. El original es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 29.100.128. Nosotros lo pintamos a mano como cuadro sobre lienzo, en tamaños de 50 x 40 a 180 x 150 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Mujer sentada junto a un jarrón de flores |
| Otros títulos: | A Woman Seated beside a Vase of Flowers |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | 1865 |
| Medidas del original: | 73,7 cm x 92,7 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 29.100.128) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 7 tamaños de 50 x 40 cm a 180 x 150 cm, a medida si lo desea |
Mujer sentada junto a un jarrón de flores – Edgar Degas
¿Quién aparece en la escena?
Una sola mujer, sin nombre, colocada donde normalmente no van las figuras: en el borde derecho, donde el borde del lienzo la corta en parte. Está sentada a una mesa, con el codo apoyado en ella y la barbilla sostenida por la mano enguantada. En la cabeza lleva una cofia blanca de encaje con una cinta oscura, al cuello un pañuelo oscuro, y el vestido es marrón ocre con fruncidos. En la muñeca lleva prendida una florecilla y en un dedo se ve un anillo. Mira hacia un lado, más allá de las flores: ni a nosotros ni al ramo.
¿Qué se ve en el lienzo?
Los dos tercios izquierdos los ocupa un ramo enorme: decenas de ásteres, crisantemos y margaritas en blanco, rosa, violeta, azul, rojo, naranja y amarillo, tan apretados que cuesta fijar la vista en una sola flor. Está en un jarrón panzudo de cerámica vidriada en verde. A la izquierda, junto a él, hay una jarra de cristal transparente con agua, y delante, sobre la mesa, el papel marrón arrugado: el envoltorio en el que se trajeron las flores. La mesa está cubierta con una tela verde oliva bajo la que asoma un fondo rojizo. Al fondo a la izquierda hay una pared con un menudo estampado de flores, y al fondo a la derecha una ventana con luz verdosa. Abajo a la izquierda están escritos en color rojizo la fecha y la firma.
¿Por qué es importante precisamente esta escena?
Porque Degas hace lo que en un retrato está prohibido: coloca a la persona en el borde, deja que la corte y cede el espacio principal a las plantas. La escena es a la vez bodegón y retrato, y ninguno de los dos se subordina al otro. Precisamente esa disposición era inaudita entonces y hoy es lo más moderno del lienzo: así es, en efecto, una fotografía tomada sin preparación. El ramo no es un adorno: está pintado con la seriedad que uno esperaría en un rostro.
¿Qué significa la escena?
Ausencia. La mujer está sentada junto a las flores, pero no las mira; sus pensamientos están en otra parte, y Degas no lo explica. El impresionismo significó siempre para él un fragmento captado tal como lo ve el ojo y no como lo ordena la composición; un cuadro impresionista así funciona por eso como un instante ocurrido de pasada. Estos cuadros de pared llenan la habitación con su color, y aquí hay tanto que la escena resulta luminosa incluso en una pared oscura.
El motivo entre las obras de Degas
A Degas le gustaba colocar a las personas entre objetos. El coleccionista de grabados muestra el mismo recurso al revés: allí la persona está en el centro, rodeada de sus hojas. Lorenzo Pagans y Auguste De Gas sitúa a dos hombres en una habitación oscura con una partitura, y Hilaire de Gas es un retrato austero e independiente, sin ningún objeto. Cómo miraba Degas a una mujer entre telas lo muestra La sombrerería, en el Art Institute of Chicago, y cómo se miraba a sí mismo, el Autorretrato de la misma colección.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y la técnica del original es aquí la misma que la nuestra. Nuestros cuadros sobre lienzo se hacen capa a capa, y en esta escena lo exigente es precisamente el ramo: son cientos de flores sueltas que deben seguir siendo cada una ella misma; si no, la masa se convierte en un puré de colores. Por eso el pintor construye desde las hojas oscuras hacia fuera, hacia las corolas claras, y solo al final pone las pinceladas blancas y amarillas más luminosas. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces las mismas pinceladas; cada copia pintada a mano es por eso única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna. La foto de su cuadro la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 90 x 70 cm; es el tamaño más cercano al original, que mide 73,7 x 92,7 cm. Los tamaños 50 x 40 y 60 x 50 cm son para una estancia pequeña o un pasillo, aunque en ellos ya cuesta distinguir cada flor. Los tamaños 70 x 60 y 80 x 65 cm son adecuados sobre una cómoda o en el comedor. El tamaño 100 x 80 cm es un cuadro para el salón sobre el sofá y es el más cercano al original por proporción. Con 180 x 150 cm estamos en las medidas en que los cuadros grandes respiran de verdad y el ramo es casi de tamaño natural; es el tamaño para una pared larga y vacía. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel; en un formato horizontal el error suele estar en la anchura. Ningún tamaño está en stock como pieza acabada: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los siete tamaños le encaja, pintamos la obra a sus medidas y conservamos la proporción de la escena, para que el ramo mantenga sus dos tercios y la mujer del borde derecho no se salga del lienzo; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo le muestra todos nuestros perfiles de marco, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo queda la obra precisamente en su pared, para eso está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele estar cerca del límite superior. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si lo desea, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta está en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Quién es la mujer de la escena?
No tiene nombre. Está sentada junto a la mesa, con la barbilla apoyada en la mano enguantada, y mira hacia un lado.
¿Por qué la corta el borde?
Porque Degas reservó el espacio principal para las flores. El corte del borde derecho es una decisión deliberada, no un error.
¿Qué flores hay en el jarrón?
Ásteres, crisantemos y margaritas en blanco, rosa, violeta, azul, rojo, naranja y amarillo, muy apretados.
¿Qué es el papel arrugado de la mesa?
El envoltorio en el que se trajeron las flores. Está junto a la jarra de cristal con agua.
¿Qué pone abajo a la izquierda?
La fecha y la firma, ambas escritas en color rojizo en el borde de la mesa.
¿Dónde está el original?
En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número de inventario 29.100.128.
¿Qué tamaño tiene el original?
73,7 x 92,7 cm, es decir, más ancho que alto. Nuestro tamaño 90 x 70 cm es el más cercano.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano con pinturas al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Sobre una cómoda, normalmente 90 x 70 cm; para una estancia pequeña, 60 x 50 cm. La guía de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, lo pintamos a sus medidas y conservamos la proporción de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gustan las flores y los colores intensos. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de ejecución; si prefiere que la persona elija, tenemos una tarjeta regalo.
- Tema: un enorme ramo de ásteres y crisantemos en un jarrón verde a la izquierda, una mujer en el borde derecho con la barbilla en la mano, una jarra de cristal y un envoltorio arrugado sobre la mesa
- Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 73,7 x 92,7 cm, Metropolitan Museum of Art de Nueva York (29.100.128)
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo, siete tamaños de 50 x 40 a 180 x 150 cm, montado y enmarcado si lo desea
- Conviene saber: Degas empujó a la persona al borde, dejó que la cortara y dio el espacio principal a las flores, algo inaudito en un retrato de la época
