Edgar Degas – Giovane donna con ibis

Giovane donna con ibis mostra una giovane donna in una veste blu-verde scura con mantello, in piedi dietro un parapetto scuro; sulla mano sinistra tesa le sta un ibis scarlatto, e un secondo sta a destra sul parapetto con il collo alzato. Dietro si stende un cielo rosa corallo e una città lontana con le torri. Come quadro artistico questa è una scena verticale di straordinario contrasto di colore: rosso contro blu-verde contro rosa. L’originale è olio su tela e si trova al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero di inventario 2008.277. Da noi nasce come dipinto a mano su tela, in misure dai 40 x 60 ai 110 x 150 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Giovane donna con ibis – Edgar Degas

Chi è raffigurata?

Una sola giovane donna, non nominata. Sta dietro un parapetto scuro, girata quasi di profilo verso sinistra, con un’espressione seria e un poco assente. Indossa una veste blu-verde scura con un mantello che le copre il capo e cade in pieghe pesanti fino al margine inferiore della tela. Tiene la mano sinistra tesa, con le dita divaricate, e su di essa sta un uccello. Non guarda né noi né gli uccelli: il suo sguardo passa oltre ogni cosa.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena vive di tre colori che quasi non dovrebbero incontrarsi. Due ibis scarlatti: uno sta alla donna sulla mano tesa, con il lungo becco ricurvo voltato verso sinistra, l’altro a destra sul parapetto, con il collo alzato e il becco verso l’alto. Il loro rosso è il colore più forte della tela. La veste della donna è l’opposto: blu-verde profondo, quasi nero nelle pieghe. Dietro si stende un cielo rosa corallo, e a sinistra si vede in lontananza una città con alte torri chiare e del verde. A destra, lungo il parapetto, crescono pallidi fiori bianco-rosati su steli scuri, e in basso a destra si vede il bordo di un recipiente verdastro.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché in Degas è unica. Il pittore che conosciamo per le ballerine e per le grigie sale di esercizio ha dipinto qui qualcosa di straniero e di caldo: uccelli di un altro clima, una città che non è Parigi, un cielo che non è europeo. L’opera nacque nei suoi anni giovanili, quando cercava ancora la propria strada, e mostra una direzione che non prese. È proprio per questo insolitamente attraente: è il Degas che avrebbe potuto essere.

Che cosa significa la scena?

Non racconta. Non c’è storia, non c’è spiegazione del perché gli uccelli e perché quella città; la scena sta come immagine e non come avvenimento. L’impressionismo in Degas ha sempre significato un ritaglio colto come lo vede l’occhio; qui quel ritaglio è onirico e non quotidiano, il che in lui è raro. Un dipinto impressionista di questo genere funziona più come un ricordo che come una scena. I quadri moderni raramente reggono una stanza con tanto colore e così poca vicenda – e qui il colore regge tutto.

Il motivo tra le opere di Degas

Gli anni giovanili di Degas sono pieni di tentativi. Hilaire de Gas è degli stessi anni e mostra la strada opposta: un ritratto severo nella tradizione dei vecchi maestri. Il collezionista di stampe e Donna seduta accanto a un vaso di fiori sono di pochi anni più tardi e mostrano già la persona fra gli oggetti, che divenne il suo vero tema. Fin dove Degas spinse più tardi un solo colore lo mostra La pettinatura alla National Gallery di Londra, quasi interamente rossa; e come guardava sé stesso in quegli stessi anni l’Autoritratto all’Art Institute di Chicago.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e qui la tecnica dell’originale è la stessa della nostra. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questa scena tutto dipende da tre colori: se il rosso degli uccelli viene anche solo di un’ombra troppo scuro, perde la sua luce; se la veste blu-verde diventa troppo blu, il contrasto crolla; e se il cielo corallo ingrigisce, la scena si chiude. Il pittore stende perciò prima il cielo e la veste e solo dopo il rosso, che deve restare puro e non mescolato. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte la stessa pennellata; ogni copia dipinta a mano è perciò soltanto sé stessa. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della sua tela le arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 70 x 90 cm – questa misura è la più vicina per dimensione all’originale, che misura 100 x 74,9 cm. Le misure 40 x 60 e 50 x 60 cm sono per un ambiente piccolo o un corridoio, dove però il rosso degli uccelli non si dispiega del tutto. Le misure 50 x 70 e 60 x 80 cm stanno bene sopra un cassettone; 60 x 80 cm è fra queste la più vicina alla proporzione dell’originale. Le misure 70 x 90 e 80 x 110 cm sono la scelta più consueta per il soggiorno, dove il colore trova spazio. La misura 90 x 120 cm è tra i quadri per il soggiorno che vanno sopra il divano, mentre con 97 x 130 e 110 x 150 cm i quadri grandi agiscono davvero come superficie di colore e la donna è quasi a grandezza naturale. Misuri prima sulla parete la misura scelta con una sagoma di carta; con il formato verticale l’errore si commette quasi sempre sull’altezza. Nessuna misura è in magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle nove misure si adatta alla sua parete, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena, perché entrambi gli uccelli restino interi e la città sullo sfondo non cada oltre il margine sinistro; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo le mostra tutti i nostri profili, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desidera vedere come l’opera appare proprio sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò conti dai 15 ai 45 giorni a seconda della misura scelta; per le misure più grandi il tempo è di solito verso il limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, su richiesta incorniciato, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. La fotografia dell’opera finita le arriva per l’approvazione prima della spedizione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che uccelli sono?

Ibis scarlatti. Uno sta alla donna sulla mano tesa, l’altro a destra sul parapetto con il collo alzato.

Chi è la donna?

Non è nominata. Indossa una veste blu-verde scura con un mantello sul capo e guarda oltre ogni cosa.

Dove si svolge la scena?

L’opera non lo dice. In lontananza a sinistra si vede una città con torri chiare, e il cielo è rosa corallo; il luogo non è nominato, e non lo nominiamo neppure noi.

Perché quest’opera è insolita in Degas?

Perché il pittore che conosciamo per le ballerine e le sale grigie ha dipinto qui qualcosa di straniero e di caldo. È la strada che non prese.

Che cosa cresce a destra lungo il parapetto?

Pallidi fiori bianco-rosati su steli scuri. In basso a destra si vede il bordo di un recipiente verdastro.

Dove si trova l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, con il numero di inventario 2008.277.

Quanto è grande l’originale?

100 x 74,9 cm, dunque più alto che largo. La nostra misura 70 x 90 cm gli è la più vicina per dimensione.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno di solito 70 x 90 cm, per un ambiente piccolo 50 x 70 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama i colori forti e le scene insolite. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una giovane donna in veste blu-verde, due ibis scarlatti, un cielo corallo e una città lontana con le torri
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio su una tela di 100 x 74,9 cm, Metropolitan Museum of Art di New York (2008.277)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, nove misure dai 40 x 60 ai 110 x 150 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Da sapere: nel pittore delle ballerine e delle sale grigie questa è la scena più straniera e più colorata – la direzione che non prese