Edgar Degas – Jeune femme à l’ibis

Jeune femme à l’ibis montre une jeune femme en robe vert-bleu foncé et en manteau, debout derrière une rambarde sombre ; sur son bras gauche tendu se tient un ibis rouge écarlate, un second se tient à droite sur la rambarde, le cou dressé. Derrière eux s’étendent un ciel rose corail et une ville lointaine aux tours. Comme tableau d’art, c’est une scène verticale au contraste de couleurs exceptionnel : rouge contre vert-bleu contre rose. L’original est une huile sur toile conservée au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 2008.277. Chez nous, il devient un tableau peint à la main sur toile, en dimensions de 40 x 60 à 110 x 150 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Jeune femme à l’ibis – Edgar Degas

Qui est représenté sur le tableau ?

Une seule jeune femme, sans nom. Elle se tient derrière une rambarde sombre, tournée presque de profil vers la gauche, avec une expression sérieuse et un peu absente. Elle porte une robe vert-bleu foncé avec un manteau qui lui couvre la tête et retombe en lourds plis jusqu’au bord inférieur de la toile. Le bras gauche est tendu, les doigts écartés, et un oiseau s’y tient. Elle ne regarde ni nous ni les oiseaux — son regard passe au-delà de tout.

Que voit-on sur la toile ?

La scène vit de trois couleurs qui ne devraient presque pas se rencontrer. Deux ibis rouge écarlate : l’un se tient sur le bras tendu de la femme, le long bec recourbé tourné vers la gauche, l’autre est à droite sur la rambarde, le cou dressé et le bec en l’air. Leur rouge est la couleur la plus forte de la toile. La robe de la femme en est l’opposé : un vert-bleu profond, presque noir dans les plis. Derrière eux s’étend un ciel rose corail, et à gauche, au loin, on voit une ville aux hautes tours claires et à la verdure. À droite, le long de la rambarde, poussent de pâles fleurs rose blanc sur de sombres tiges, et en bas à droite on voit le bord d’un récipient verdâtre.

Pourquoi cette scène est-elle importante ?

Parce qu’elle est unique chez Degas. Le peintre que nous connaissons pour ses danseuses et ses salles d’exercice grises a peint ici quelque chose d’étranger et de brûlant — des oiseaux d’un autre climat, une ville qui n’est pas Paris, un ciel qui n’est pas européen. L’œuvre date de ses premières années, quand il cherchait encore sa voie, et elle montre une direction qu’il n’a pas prise. C’est justement pourquoi elle est étonnamment attirante : c’est le Degas qui aurait pu être.

Que signifie la scène ?

Elle ne raconte pas. Il n’y a pas d’histoire, pas d’explication de la raison des oiseaux ni de cette ville ; la scène se tient comme une image et non comme un événement. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire un fragment saisi tel que l’œil le voit ; ici ce fragment est onirique et non quotidien, ce qui est rare chez lui. Un tel tableau impressionniste agit davantage comme un souvenir que comme une scène. De tels tableaux muraux portent une pièce par la couleur et non par le motif — et ici la couleur porte tout.

Le motif parmi les œuvres de Degas

Les premières années sont pleines d’essais chez Degas. Hilaire de Gas date des mêmes années et montre la voie opposée : un portrait sévère dans la tradition des maîtres anciens. Le Collectionneur d’estampes et Femme assise près d’un vase de fleurs ont quelques années de moins et montrent déjà l’homme parmi les objets, ce qui est devenu son vrai sujet. Jusqu’où Degas a plus tard poussé une seule couleur, c’est ce que montre La Coiffure à la National Gallery de Londres, presque entièrement rouge, et comment il se regardait lui-même dans ces mêmes années, l’Autoportrait de l’Art Institute de Chicago.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre. Nos tableaux sur toile naissent couche après couche, et dans cette scène tout dépend de trois couleurs : si le rouge des oiseaux est, ne serait-ce que d’une nuance, trop sombre, il perd son éclat ; si la robe vert-bleu devient trop bleue, le contraste s’effondre ; et si le ciel corail grisonne, la scène se ferme. Le peintre pose donc d’abord le ciel et la robe, et seulement ensuite le rouge, qui doit rester pur et non mélangé. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois les mêmes gestes ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 70 x 90 cm — c’est, par la taille, la dimension la plus proche de l’original, qui mesure 100 x 74,9 cm. Les formats 40 x 60 et 50 x 60 cm conviennent à une petite pièce ou à un couloir, où le rouge des oiseaux ne s’ouvre toutefois déjà plus tout à fait. Les formats 50 x 70 et 60 x 80 cm conviennent au-dessus d’une commode ; le 60 x 80 cm est ici le plus proche des proportions de l’original. Les formats 70 x 90 et 80 x 110 cm sont les choix les plus courants pour un salon, où la couleur prend de la place. Le format 90 x 120 cm est un tableau pour salon au-dessus d’un canapé, et 97 x 130 et 110 x 150 cm sont les dimensions où les grands tableaux agissent vraiment comme une surface de couleur et où la femme est presque grandeur nature. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format vertical, l’erreur se produit le plus souvent sur la hauteur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des neuf dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la scène, pour que les deux oiseaux restent entiers et que la ville à l’arrière-plan ne sorte pas du bord gauche ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

Quels sont les oiseaux du tableau ?

Deux ibis rouge écarlate. L’un se tient sur le bras tendu de la femme, l’autre à droite sur la rambarde, le cou dressé.

Qui est la femme ?

Elle n’est pas nommée. Elle porte une robe vert-bleu foncé avec un manteau sur la tête et regarde au-delà de tout.

Où la scène se passe-t-elle ?

L’œuvre ne le dit pas. Au loin à gauche, on voit une ville aux tours claires, et le ciel est rose corail ; le lieu n’est pas nommé et nous ne le nommerons pas non plus.

Pourquoi ce tableau est-il inhabituel chez Degas ?

Parce que le peintre que nous connaissons pour ses danseuses et ses salles grises a peint ici quelque chose d’étranger et de brûlant. C’est un chemin qu’il n’a pas pris.

Qu’est-ce qui pousse à droite près de la rambarde ?

De pâles fleurs rose blanc sur de sombres tiges. En bas à droite, on voit le bord d’un récipient verdâtre.

Où se trouve l’original ?

Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 2008.277.

Quelle est la taille de l’original ?

100 x 74,9 cm, donc plus haut que large. Notre dimension 70 x 90 cm en est la plus proche par la taille.

Est-ce une impression ?

Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les touches se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, en général 70 x 90 cm ; pour une petite pièce 50 x 70 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport de la scène.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les couleurs fortes et les scènes inhabituelles. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau.

• Sujet : une jeune femme en robe vert-bleu, deux ibis rouge écarlate, un ciel corail et une ville lointaine aux tours
• Original : Edgar Degas, huile sur toile, 100 x 74,9 cm, Metropolitan Museum of Art, New York (2008.277)
• Notre version : peinte à la main à l’huile, neuf dimensions de 40 x 60 à 110 x 150 cm, tendue et encadrée sur demande
• Bon à savoir : chez le peintre des danseuses et des salles d’exercice grises, c’est la scène la plus étrangère et la plus colorée — une direction qu’il n’a pas prise