Descripción
El coleccionista de grabados muestra a un hombre con barba, sombrero negro y abrigo oscuro, sentado e inclinado hacia delante, con una gran carpeta verde sobre las rodillas; la mano derecha descansa sobre una hoja con un menudo dibujo de plantas, y la mirada se va de lado, más allá de nosotros. Como cuadro de arte, es una escena de interior vertical, de encuadre ceñido y llena de papel. El original es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con el número de inventario 29.100.44. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano sobre lienzo, en tamaños de 40 x 60 a 110 x 150 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El coleccionista de grabados |
| Otros títulos: | The Collector of Prints |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | 1866 |
| Medidas del original: | 53 cm x 40 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 29.100.44) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 9 tamaños de 40 x 60 cm a 110 x 150 cm, a medida si lo desea |
El coleccionista de grabados – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Un solo hombre, sin nombre. Lleva un bombín negro y un abrigo oscuro, tiene una espesa barba castaña y está sentado inclinado hacia delante, como si alguien lo hubiera interrumpido en mitad de su tarea. La mirada no va hacia nosotros, sino de lado, más allá de nosotros: cauta, casi contrariada. Es esa mirada la que hace la escena: no es el retrato de alguien que posa, sino de alguien a quien molestan. El título lo nombra solo por lo que hace.
¿Qué se ve en el lienzo?
El formato es vertical y el encuadre, ceñido. Sobre las rodillas tiene una gran carpeta verde, abierta y llena de hojas; la mano derecha descansa sobre una de ellas, en la que se ve un menudo dibujo de plantas. La mano izquierda está ligeramente cerrada junto al pecho, y los pantalones son grises. Detrás, a la derecha, hay una mesa con otra carpeta, azulada, y hojas desordenadas, entre ellas una con una flor roja y un pequeño fruto naranja. Arriba a la derecha cuelga un tablero de marco oscuro, densamente cubierto de papeles de colores, telas estampadas y pequeñas fotografías: es la parte más colorida del lienzo. Arriba a la izquierda hay una vitrina oscura con puertecilla de cristal y, dentro, en un estante, una figurilla blanca de caballo. La pared es grisácea arriba y ocre en el centro.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque es el retrato de una costumbre, no de un rostro. Todo en el lienzo habla del coleccionismo: la carpeta sobre las rodillas, la carpeta sobre la mesa, los papeles prendidos, la figurilla tras el cristal. El hombre está rodeado de sus hojas y casi sumergido en ellas, mientras que él mismo está pintado en tonos oscuros y contenidos. En aquellos años Degas seguía siendo un retratista en el sentido tradicional, pero ya desplazaba el peso de la persona hacia lo que la rodea, y ese desplazamiento es el que más tarde le llevó al ballet y a las bañistas.
¿Qué significa el cuadro?
El coleccionismo como intimidad. El hombre no enseña nada ni ofrece nada; sostiene sus hojas como se sostienen las cosas personales. En Degas, el impresionismo siempre significó una persona captada en mitad de su tarea y no preparada para ser mirada; por eso un cuadro impresionista así funciona más como un instante sorprendido que como un retrato oficial. Estos cuadros de pared sostienen una habitación más por los pequeños detalles que por el color, y premian a quien se acerca a ellos.
El motivo en la obra de Degas
El retrato de interior vuelve una y otra vez en Degas. Lorenzo Pagans y Auguste De Gas sitúa a dos hombres en una habitación igual de oscura, también con papeles y una partitura; Hilaire de Gas es un retrato más severo e independiente del abuelo del pintor. Mujer sentada junto a un jarrón de flores, en cambio, muestra el mismo recurso al revés: la persona queda empujada al borde y el objeto, al centro. Cómo se miraba Degas a sí mismo lo muestra el Autorretrato del Art Institute de Chicago, mientras que La sombrerería, de la misma colección, muestra el mismo interés por una persona entre su mercancía.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y aquí la técnica del original es la misma que la nuestra. Nuestros cuadros sobre lienzo se hacen capa a capa, y en esta escena lo más difícil es el tablero de arriba a la derecha: son decenas de pequeñas superficies de color que tienen que seguir siendo independientes, porque si no degeneran en un revoltijo multicolor. También la carpeta verde tiene que seguir siendo verde y no volverse gris, porque es la única superficie fría de cierto tamaño en el lienzo. Cada reproducción de cuadro se crea de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite los mismos trazos dos veces; cada copia pintada a mano es, por tanto, única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no las mostramos ni las describimos. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 80 cm. El original es pequeño, 53 x 40 cm; nuestro tamaño más pequeño, 40 x 60 cm, es el más cercano en dimensiones, y en proporción el más cercano es 60 x 80 cm. Los tamaños 50 x 60 y 50 x 70 cm son para una pared estrecha o un pasillo. Los tamaños 60 x 80 y 70 x 90 cm son la elección más habitual sobre una cómoda; en ellos los pequeños detalles del tablero de arriba a la derecha ya se leen bien, algo esencial en este motivo. Los tamaños 80 x 110 y 90 x 120 cm son para una pared más grande junto a una puerta o en un despacho. El tamaño 97 x 130 cm es un cuadro para salón junto al sofá, y con 110 x 150 cm llegamos a los tamaños en los que los cuadros grandes muestran la figura casi a tamaño natural. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel; en un formato vertical el error suele estar en la altura. Ningún tamaño está en stock como producto acabado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los nueve tamaños le conviene, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción de la escena, para que la carpeta sobre las rodillas quede entera y el tablero de arriba a la derecha no pierda espacio; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo le muestra todos nuestros perfiles de marco, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo queda la obra precisamente en su pared, para eso está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele estar en el extremo superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si lo desea, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta está en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Quién es el hombre del cuadro?
No tiene nombre. El título lo nombra solo por su costumbre: es un coleccionista de grabados.
¿Qué tiene en el regazo?
Una gran carpeta verde, abierta y llena de hojas. La mano derecha descansa sobre una hoja con un menudo dibujo de plantas.
¿Qué es el tablero de arriba a la derecha?
Una superficie de marco oscuro, densamente cubierta de papeles de colores, telas estampadas y pequeñas fotografías. Es la parte más colorida del lienzo.
¿Qué hay en la vitrina de arriba a la izquierda?
Tras la puertecilla de cristal, en un estante, hay una figurilla blanca de caballo y, a su lado, papeles.
¿Por qué el hombre no mira hacia nosotros?
Porque la escena no es una pose. La mirada se va de lado, más allá de nosotros, como si lo hubieran interrumpido en mitad de su tarea.
¿Dónde está el original?
En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, con el número de inventario 29.100.44.
¿Qué tamaño tiene el original?
53 x 40 cm, es decir, relativamente pequeño. Nuestro tamaño 40 x 60 cm es el más cercano en dimensiones.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano con pinturas al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Sobre una cómoda, normalmente 60 x 80 cm; para una pared estrecha, 50 x 70 cm. La guía de tamaños está arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a sus medidas y mantenemos la proporción de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para un coleccionista, un bibliotecario o alguien a quien le gusten las cosas llenas de detalles. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de realización; si prefiere dejarle la elección a esa persona, tenemos una tarjeta regalo.
- Tema: un hombre con barba y sombrero negro, con una carpeta verde sobre las rodillas, rodeado de papeles, y un tablero con hojas prendidas arriba a la derecha
- Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 53 x 40 cm, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (29.100.44)
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, nueve tamaños de 40 x 60 a 110 x 150 cm, montada en bastidor y enmarcada si lo desea
- Conviene saber: el título no da un nombre, sino una costumbre: el hombre se llama por lo que colecciona
