Description
L’École de danse montre une salle de répétition où un musicien au violon est assis près d’un piano, tandis que devant lui une danseuse en bleu clair, un ruban noir autour du cou et des chaussons roses, s’avance ; à droite, d’autres s’exercent à la barre, à gauche, dans un haut miroir au sommet arrondi, se reflètent encore un groupe et une fenêtre. Comme tableau d’art, c’est une leçon, non une représentation. L’original est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 29.100.184 et il est petit – plus petit qu’une feuille de papier. Chez nous, il naît en dimensions de 27 x 20 à 150 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | L’École de danse |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | vers 1870 |
| Dimensions de l’original : | 19,7 cm x 27 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | The Metropolitan Museum of Art, New York (n° d’inventaire 29.100.184) |
| Dans la collection depuis : | 1929, collection H. O. Havemeyer, legs de Mme H. O. Havemeyer |
| Notre reproduction : | tableau peint à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions de 27 x 20 cm à 150 x 110 cm, sur mesure à la demande |
L’École de danse – Edgar Degas
Qui est sur le tableau ?
Des danseuses en répétition et un musicien qui joue pour elles. Pas de noms ; Degas n’a presque jamais nommé ses modèles. Les rôles, en revanche, sont clairs : l’homme en noir est assis près du piano, le violon sous le menton, à ses pieds gisent un haut-de-forme et un étui à violon ouvert, et à gauche, près du piano, deux femmes sont assises et attendent. Le centre est tenu par la danseuse en bleu clair, qui s’avance ; elle a un ruban noir autour du cou et des chaussons roses. À droite, près de la barre, trois autres s’exercent.
Que voit-on sur la toile ?
La scène est horizontale et relativement vide : une grande partie de la surface est un plancher de bois nu, d’un ocre chaud. À gauche se dresse un haut miroir vertical au sommet arrondi, dans lequel se reflètent encore un groupe de danseuses et une fenêtre claire – le spectateur voit ainsi une partie de la salle qui est sinon hors du tableau. Au bord gauche pend au mur une petite feuille encadrée. À droite, une porte brune fermée, et près d’elle une danseuse se penche vers la barre. En bas à gauche se tient un arrosoir vert, comme on en utilisait dans les salles de répétition pour humidifier la poussière du sol. Les couleurs sont pâles : jupes blanches et bleu clair, mur ocre, bois brun. En bas à droite, la signature est inscrite en rouge.
Pourquoi cette scène est-elle précisément importante ?
Parce que c’est l’une des premières. Elle est née vers 1870, donc tout au début de la série de ballet de Degas, qu’il a ensuite développée pendant presque trente ans. Tout ce qu’il répétera plus tard est déjà là : la répétition au lieu de la représentation, le musicien au bord, le miroir comme moyen de dédoubler l’espace, et le plancher vide qui occupe plus de place que les figures. Ce qui surprend surtout, c’est à quel point l’œuvre est petite – elle ne mesure que 19,7 x 27 cm, donc moins qu’une feuille de papier de bureau, et pourtant elle porte toute la salle.
Que signifie la scène ?
Le travail avant le travail. Personne ne se produit ; une danseuse travaille un pas, les autres attendent, le musicien joue une mesure. C’est justement à cause de ce ton retenu que c’est un de ces tableaux qui ne fatiguent pas sur un mur. Comme tableau impressionniste, il est caractéristique par la lumière qui tombe de la gauche par la fenêtre et se réfléchit sur le sol, mais il n’y a rien de hâtif : l’impressionnisme se montre ici dans la couleur et la lumière, tandis que le dessin est encore tout à fait ferme et précis, ce qui est attendu pour une œuvre aussi précoce.
Le motif parmi les œuvres de Degas
C’est le début d’une série que notre offre représente par plusieurs œuvres. Les plus proches sont Quatre danseuses, qui montrent le même monde trente ans plus tard et presque sans dessin, Danseuses en rose, où le groupe est porté par une seule couleur, et Danseuse assise rajustant ses chaussures, où la même répétition est réduite à une seule figure. Qui veut voir où la série a mené peut consulter les Danseuses de ballet à la National Gallery de Londres, une huile tardive des années quatre-vingt-dix, et le Ballet à l’Opéra de Paris à l’Art Institute of Chicago, où il a traité le même sujet au pastel.
Comment naît notre version peinte à la main ?
Elle naît au pinceau et aux peintures à l’huile, non avec une imprimante, et il y a ici une différence qu’il vaut la peine de dire franchement. L’original n’est pas peint sur toile, mais sur un panneau de bois – la notice du musée indique huile sur bois – et c’est pourquoi la surface est lisse, sans tissu sous la couleur. Nos tableaux sur toile sont, comme leur nom l’indique, sur toile ; le peintre applique donc la couleur en couche mince et lisse, pour que la structure du tissu ne s’impose pas. L’autre point qui demande de l’attention est le miroir : ce qu’il contient doit rester plus doux et plus pâle que ce qui est devant lui, faute de quoi l’espace s’effondre. Chaque reproduction de tableau naît à nouveau et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Pour cette famille, nous n’avons pas de photographies de nos toiles terminées, parce que l’œuvre n’avait pas encore été peinte depuis l’introduction des prises de vue d’atelier – c’est pourquoi nous ne montrons ni ne décrivons ici aucune prise de vue. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 80 x 60 cm. Le format est horizontal et la scène minutieuse dans ses détails ; dans les plus petites dimensions, vous perdez donc précisément ce qui la rend intéressante – l’arrosoir, l’étui, le reflet dans le miroir. La dimension 27 x 20 cm est exactement la taille de l’original et est pensée pour qui veut justement cela : un tableau en taille réelle, sur une étagère ou dans un groupe de petites œuvres. Les dimensions 50 x 40 et 60 x 45 cm conviennent à un couloir ou à un mur plus étroit ; 70 x 50 et 80 x 60 cm vont au-dessus d’une commode et sont les plus choisies ; 100 x 75 et 120 x 90 cm sont les dimensions au-dessus d’un ensemble de canapés, où un tableau pour le salon s’ouvre enfin. La dimension 150 x 110 cm est pour un grand mur, où les grands tableaux prennent de l’air – avec elle, les danseuses sont presque grandeur nature, donc bien plus grandes que l’original. Comme les tableaux muraux paraissent plus petits à l’écran, mesurez plutôt la dimension choisie sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire naît sur commande et reste unique.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos dimensions en gardant le rapport de la scène, pour que le plancher vide garde sa part et que la salle ne devienne pas étriquée ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis de bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons, pour que vous puissiez comparer entre eux l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application est exclusivement destinée au choix du cadre. Si vous voulez voir à quoi ressemblera l’œuvre sur votre mur, nous avons pour cela un service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire naît sur commande ; comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; pour la plus grande dimension, le délai est en règle générale à la limite haute. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouvez toute l’offre dans la galerie Edgar Degas, et le parcours du peintre est décrit dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Que se passe-t-il dans la salle ?
Une répétition. Une danseuse avance d’un pas, les autres s’exercent à la barre ou attendent, tandis que le musicien leur joue une mesure au violon.
Qu’est-ce que cet objet en bas à gauche ?
Un arrosoir vert. Dans les salles de répétition, on humidifiait avec de l’eau la poussière du plancher de bois pour qu’elle ne se soulève pas.
Pourquoi le miroir est-il si grand ?
Parce qu’il double l’espace pour Degas : on y voit encore un groupe de danseuses et une fenêtre, donc une partie de la salle que l’on ne verrait pas sinon.
Quelle est la taille de l’original ?
Très petite : 19,7 x 27 cm, donc moins qu’une feuille de papier de bureau. Notre plus petite dimension, 27 x 20 cm, lui est pour ainsi dire identique.
Pourquoi l’original est-il sur bois et non sur toile ?
Parce que Degas l’a peint sur un panneau de bois ; la notice du musée indique huile sur bois. Pour un format aussi petit, le panneau était un support courant.
Notre version est-elle sur bois ?
Non. Chez nous, c’est de l’huile sur toile tendue sur châssis ; la composition, les couleurs et les proportions suivent l’original.
Où se trouve l’original et est-il exposé ?
Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 29.100.184. D’après la notice du musée, il est visible dans la salle 815 ; qu’il y soit accroché aujourd’hui peut changer.
Quand est-il né ?
Vers 1870. La notice du musée porte la date avec la mention vers, et nous l’indiquons donc aussi ainsi.
Est-ce une impression ?
Non. C’est une œuvre peinte à la main, aux peintures à l’huile ; les touches de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension dois-je choisir ?
Pour un salon en général 80 x 60 cm, pour un mur plus petit 60 x 45 cm. Le tableau des dimensions se trouve plus haut.
L’œuvre convient-elle comme cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui danse ou a dansé. Comme chaque exemplaire naît sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, notre bon cadeau est disponible.
- Sujet : une salle de répétition avec un musicien près du piano, une danseuse en bleu clair et un haut miroir qui double l’espace
- Original : Edgar Degas, vers 1870, huile sur bois, 19,7 x 27 cm, Metropolitan Museum of Art de New York (29.100.184)
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 27 x 20 à 150 x 110 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
- Bon à savoir : notre plus petite dimension, 27 x 20 cm, est pour ainsi dire la taille de l’original – c’est la seule œuvre de ce rayon où la plus petite dimension est en même temps la plus fidèle
