Descripción
Bailarinas de rosa muestra a cuatro bailarinas con faldas rosas que esperan en fila justo antes de salir a escena, con las manos en las caderas y flores de un rojo anaranjado en el pelo; detrás de ellas hay un decorado pintado de vegetación densa y, a la izquierda, en el escenario oscuro, se ven otras dos figuras pequeñas. Como cuadro de arte, es un grupo sostenido por un solo color. El original se conserva en el Hill-Stead Museum de Farmington, en Connecticut. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en tamaños de 50 x 40 a 150 x 130 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Bailarinas de rosa |
| Tema: | cuatro bailarinas con faldas rosas ante un decorado de vegetación, a la izquierda un escenario oscuro |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | hacia 1876 |
| Medidas del original: | 59 cm x 74 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Hill-Stead Museum, Farmington, Connecticut |
| Nuestra reproducción: | cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños de 50 x 40 cm a 150 x 130 cm, a medida si lo desea |
Bailarinas de rosa – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Cuatro bailarinas, sin nombre. Degas dibujó durante décadas entre bastidores y casi nunca nombró a sus modelos. Las cuatro van vestidas igual (falda rosa, espalda descubierta, flores de un rojo anaranjado en el pelo y en los tirantes) y están muy juntas, vueltas en distintas direcciones. Ninguna baila; dos tienen las manos en las caderas, una postura de espera, no de actuación. Al fondo a la izquierda, en la parte oscura del escenario, hay otras dos figuras pequeñas, una de ellas en verde azulado.
¿Qué se ve en el lienzo?
El formato es horizontal y está dividido en diagonal: los dos tercios de la derecha los ocupa el grupo en rosa, y el tercio izquierdo un escenario vacío y oscuro. Las faldas están pintadas como una única masa ancha de rosa que se aclara de abajo arriba y en la que las figuras apenas se distinguen; solo los rostros, los hombros y el pelo oscuro las separan. Detrás corre un decorado de vegetación densa: follaje pintado en verde, oliva y amarillo, sin cielo y sin profundidad. La luz llega desde abajo y desde delante, como de las candilejas: las barbillas y los cuellos están más iluminados que las frentes, y por eso los rostros parecen extraños. Abajo a la izquierda está la firma.
¿Por qué es importante precisamente esta escena?
Porque muestra cómo construye Degas un grupo a partir del color y no del dibujo. En lugar de cuatro figuras separadas pintó una superficie rosa y solo después buscó en ella cada figura. Es un procedimiento completamente distinto al de los primeros ensayos en la sala, donde cada contorno seguía siendo firme. La escena está además compuesta de forma inusual: el grupo está empujado hacia el borde derecho, mientras el tercio izquierdo lo ocupa un vacío que no hace nada en la escena, y precisamente ese desequilibrio le da tensión.
¿Qué significa la escena?
La espera con el vestuario puesto. Las bailarinas están preparadas, pero todavía no actúan; el vestuario ya lo llevan, el escenario sigue vacío. Como cuadro impresionista es característico porque trata la luz como materia: el rosa no es el color de la tela, sino el color de la luz que la atraviesa. El impresionismo significó casi siempre para Degas luz artificial e interiores, y aquí es evidente: en la escena no hay luz natural. Por eso la obra queda bien donde usted quiera una superficie de color cálida y suave, y no un motivo duro.
El motivo entre las obras de Degas
En nuestro catálogo es una de varias escenas de danza. Las más cercanas son Cuatro bailarinas, donde la misma idea se lleva aún más lejos y en naranja y verde, La escuela de danza, donde Degas pintó el mismo mundo todavía con un dibujo firme, y Bailarina sentada ajustándose las zapatillas, donde el grupo se reduce a una sola figura. Quien quiera ver cómo resolvió más tarde la misma idea de grupo y en otro color puede mirar Bailarinas amarillas, en el Art Institute of Chicago, mientras que Bailarinas de ballet, en la National Gallery de Londres, muestran adónde llegó el motivo al final.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Se pinta con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. Lo más difícil de este motivo es el rosa: no es un solo color, sino capa sobre capa (más frío en la sombra, casi naranja donde cae la luz), y si se aplica como una superficie uniforme, el grupo se vuelve rígido y se convierte en un cartel. Por eso el pintor construye las faldas por capas y solo al final busca los bordes de cada figura. Lo mismo vale para la vegetación del fondo: debe quedar indefinida; si no, el decorado se convierte en un jardín de verdad. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales; cada copia pintada a mano es por eso única. De esta familia no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque la obra no se ha pintado desde que empezamos a fotografiar cada pieza, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna foto. Nuestros cuadros sobre lienzo van siempre montados en un bastidor de madera, y la foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 90 x 80 cm. El formato es horizontal y el color es suave, así que la obra admite también tamaños grandes sin resultar invasiva. Los tamaños 50 x 40 y 60 x 50 cm son para un pasillo o un conjunto de obras pequeñas; 70 x 60 cm es el más cercano al tamaño del original, que mide 59 x 74 cm; 80 x 70 y 90 x 80 cm van sobre una cómoda o una cama y son los que más gente elige; 100 x 80 y 120 x 100 cm son los tamaños para encima del sofá, donde un cuadro para el salón por fin se despliega. El tamaño 150 x 130 cm es para una pared grande, donde los cuadros grandes toman aire y el rosa se convierte en un espacio en sí mismo. Como los cuadros de pared parecen más pequeños en pantalla, marque mejor el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. Ningún tamaño está en stock como pieza acabada: cada ejemplar se pinta por encargo y es único.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños le encaja, pintamos la obra a sus medidas y conservamos la proporción de la escena, para que el tercio izquierdo vacío no desaparezca y el grupo no quede centrado; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo muestra todos los perfiles que tenemos, para que pueda comparar entre sí dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará la obra precisamente en su pared, para eso tenemos un servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en el tamaño mayor el plazo suele estar en el límite superior. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Cuántas bailarinas hay en el cuadro?
Cuatro en primer plano, con faldas rosas. Al fondo a la izquierda, en el escenario oscuro, hay otras dos figuras pequeñas.
¿Qué están haciendo?
Esperan. Dos tienen las manos en las caderas y ninguna baila; ya llevan el vestuario, pero el escenario sigue vacío.
¿Qué es el fondo verde?
Un decorado de teatro pintado con follaje, no un jardín de verdad. Por eso no tiene ni cielo ni profundidad.
¿Por qué los rostros parecen extraños?
Porque la luz llega desde abajo, de las candilejas. Por eso las barbillas y los cuellos están más iluminados que las frentes.
¿Dónde está el original?
En el Hill-Stead Museum de Farmington, en Connecticut. Mide 59 x 74 cm y está pintado al óleo sobre lienzo.
¿Por qué no indican el número de inventario?
Porque la ficha a la que tenemos acceso no lo recoge. Preferimos dejar el campo vacío antes que inventarnos un número.
¿Cuándo se pintó la obra?
Hacia 1876. La ficha da el año con la indicación «hacia», así que también lo citamos así.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una obra pintada a mano con pinturas al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, normalmente 90 x 80 cm; para una pared más pequeña, 70 x 60 cm. La guía de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y conservamos la proporción de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien que baila o a quien le gustan los colores suaves y cálidos. Como cada ejemplar se pinta por encargo, tenga en cuenta el plazo de ejecución; si prefiere que la persona elija, tiene disponible nuestra tarjeta regalo.
- Tema: cuatro bailarinas de rosa ante un decorado de vegetación, a la izquierda un escenario oscuro y vacío con dos figuras pequeñas
- Original: Edgar Degas, hacia 1876, óleo sobre lienzo, 59 x 74 cm, Hill-Stead Museum de Farmington
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo, ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 130 cm, montado y enmarcado si lo desea
- Conviene saber: las faldas rosas están pintadas como una sola superficie: cada bailarina se distingue solo por el rostro y el pelo, no por el contorno
