Edgar Degas – La classe di ballo

La classe di ballo mostra una sala di prova in cui un violinista siede accanto al pianoforte, e davanti a lui una ballerina in azzurro chiaro fa un passo avanti, con un nastro nero al collo e scarpette rosa; a destra altre si esercitano alla sbarra, a sinistra in un alto specchio dalla sommità arrotondata si riflettono un secondo gruppo e una finestra. Come quadro artistico questa è una lezione, non uno spettacolo. L’originale è conservato dal Metropolitan Museum of Art di New York con il numero di inventario 29.100.184 ed è piccolo – più piccolo di un foglio di carta. Da noi nasce in misure da 27 x 20 a 150 x 110 cm oppure sulle vostre, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l’approvazione.

La classe di ballo – Edgar Degas

Chi si vede?

Ballerine alla prova e un violinista che suona per loro. Nomi non ce ne sono; Degas quasi mai diede un nome alle sue modelle. I ruoli però sono chiari: l’uomo in nero siede accanto al pianoforte con il violino sotto il mento, ai suoi piedi stanno un cilindro e una custodia da violino aperta, e a sinistra, presso il pianoforte, siedono e aspettano due donne. Il centro è tenuto da una ballerina in azzurro chiaro che avanza di un passo; al collo porta un nastro nero, ai piedi scarpette rosa. A destra altre tre si esercitano alla sbarra.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena è orizzontale e piuttosto vuota: gran parte della superficie è nudo pavimento di legno in un ocra caldo. A sinistra sta un alto specchio verticale dalla sommità arrotondata, nel quale si riflettono un altro gruppo di ballerine e una finestra luminosa – chi guarda vede così una parte della sala che altrimenti resterebbe fuori dall’opera. Sul margine sinistro pende alla parete un piccolo foglio incorniciato. A destra c’è una porta bruna chiusa, e accanto una ballerina si china verso la sbarra. In basso a sinistra sta un annaffiatoio verde, come quelli usati nelle sale per inumidire la polvere sul pavimento. I colori sono pallidi: gonne bianche e azzurre, parete ocra, legno bruno. In basso a destra la firma è scritta in rosso.

Perché è importante proprio questa scena?

Perché è una delle prime. Nacque intorno al 1870, dunque proprio all’inizio della serie di balletto che Degas avrebbe poi sviluppato per quasi trent’anni. Tutto ciò che ripeterà è già qui: la prova invece dello spettacolo, il musicista al margine, lo specchio come mezzo per raddoppiare lo spazio, e il pavimento vuoto che occupa più superficie delle figure. Sorprende soprattutto quanto l’opera sia piccola – misura appena 19,7 x 27 cm, meno di un foglio da lettera, e tuttavia regge un’intera sala.

Che cosa significa la scena?

Il lavoro prima del lavoro. Nessuna si esibisce; una ballerina prova un passo, le altre attendono, il violinista tiene il tempo. Proprio per questo tono trattenuto è una di quelle opere che alla parete non stancano. Come dipinto impressionista si riconosce dalla luce che entra da sinistra dalla finestra e rimbalza dal pavimento, ma nulla in essa è affrettato: l’impressionismo si mostra qui nel colore e nella luce, mentre il disegno è ancora del tutto saldo e preciso, come ci si aspetta da un’opera così precoce.

Il motivo fra le opere di Degas

Questo è l’inizio di una serie che nella nostra offerta è rappresentata più volte. Le più vicine sono Quattro ballerine, che mostrano lo stesso mondo trent’anni dopo e quasi senza disegno, Ballerine in rosa, dove un solo colore regge il gruppo, e Ballerina seduta che aggiusta le scarpe, dove lo stesso esercizio è ridotto a una figura. Chi vuole vedere dove portò la serie può guardare Ballerine alla National Gallery di Londra, un olio tardo degli anni Novanta, e Balletto all’Opera di Parigi all’Art Institute of Chicago, dove risolse la stessa materia con il pastello. Chi cerca quadri moderni qui trova invece un punto di partenza.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con pennello e colori a olio, non con una stampante, e qui c’è una differenza che conviene dire apertamente. L’originale non è dipinto su tela ma su una tavola di legno – la scheda del museo indica olio su tavola – ed è proprio per questo che la superficie è liscia, senza trama sotto il colore. La nostra versione è olio su tela, perciò il pittore stende il colore sottile e liscio, in modo che la struttura del tessuto non si imponga. La seconda cosa che richiede attenzione è lo specchio: ciò che vi sta dentro deve restare più morbido e più pallido di ciò che gli sta davanti, altrimenti lo spazio crolla. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano è dunque a sé. Per questa famiglia non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perché l’opera non è stata dipinta da quando fotografiamo ogni pezzo – perciò qui non ne mostriamo né ne descriviamo alcuna. La fotografia della vostra tela arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 80 x 60 cm. Il formato è orizzontale e la scena è minuta nei particolari, perciò alle misure più piccole perdete proprio ciò che la rende interessante – l’annaffiatoio, la custodia, il riflesso. La misura 27 x 20 cm è esattamente la grandezza dell’originale ed è pensata per chi vuole proprio quello: l’opera a grandezza vera, su una mensola o in un gruppo di opere piccole. Le misure 50 x 40 e 60 x 45 cm sono per un corridoio o una parete stretta; 70 x 50 e 80 x 60 cm vanno sopra una cassettiera e sono le più scelte; 100 x 75 e 120 x 90 cm sono le misure sopra il divano, dove i quadri per il soggiorno trovano finalmente respiro. La misura 150 x 110 cm è per una parete grande, dove i quadri grandi hanno aria – lì le ballerine sono quasi a grandezza naturale, dunque assai più grandi che nell’originale. Misurate la misura scelta sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura è a magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre e manteniamo il rapporto della scena, perché il pavimento vuoto conservi la sua parte e la sala non si stringa; questo è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra ogni profilo che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come l’opera sta sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta; per la misura maggiore il termine sta di regola al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella sala?

Una prova. Una ballerina avanza in un passo, altre si esercitano alla sbarra o attendono, e il violinista tiene il tempo.

Che cos’è l’oggetto in basso a sinistra?

Un annaffiatoio verde. Nelle sale di prova si inumidiva con l’acqua la polvere del pavimento di legno perché non si sollevasse.

Perché lo specchio è così grande?

Perché raddoppia lo spazio: vi si vedono un altro gruppo di ballerine e una finestra, cioè una parte della sala che altrimenti non vedremmo.

Quanto è grande l’originale?

Molto piccolo: 19,7 x 27 cm, meno di un foglio da lettera. La nostra misura minima 27 x 20 cm gli corrisponde quasi esattamente.

Perché l’originale è su legno e non su tela?

Perché Degas lo dipinse su una tavola di legno; la scheda del museo indica olio su tavola. Per un formato così piccolo la tavola era il supporto abituale.

La nostra versione è su legno?

No. Da noi è dipinta a olio sulla tela, tesa su telaio; composizione, colori e proporzioni seguono l’originale.

Dov’è l’originale ed è esposto?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, con il numero di inventario 29.100.184. Secondo la scheda del museo è esposto nella sala 815.

Quando è stato dipinto?

Intorno al 1870. La scheda porta la data con l’indicazione intorno a, perciò anche noi la diamo così.

È una stampa?

No. È un lavoro dipinto a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno di solito 80 x 60 cm, per una parete piccola 60 x 45 cm. La guida alle misure è qui sopra.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per chi danza o ha danzato. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, tenete conto del tempo di esecuzione; se volete lasciare la scelta alla persona, è disponibile il nostro buono regalo.

• Soggetto: una sala di prova con violinista al pianoforte, una ballerina in azzurro chiaro e un alto specchio che raddoppia lo spazio
• Originale: Edgar Degas, intorno al 1870, olio su tavola, 19,7 x 27 cm, Metropolitan Museum of Art di New York (29.100.184)
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano su tela, otto misure da 27 x 20 a 150 x 110 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: la nostra misura minima 27 x 20 cm è quasi esattamente quella dell’originale – l’unica opera di questa serie in cui la misura più piccola è anche la più fedele