Descripción
La familia Monet en su jardín de Argenteuil es una escena de verano que Édouard Manet pintó en 1874 en casa del pintor Claude Monet: Camille Monet, con vestido blanco, está sentada en la hierba bajo un árbol, su hijo Jean se apoya en ella y Monet, a la izquierda, se inclina sobre un parterre de flores. El original es un óleo sobre lienzo de 61 x 99,7 cm y se conserva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Nuestro pintor se lo pinta a mano al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños horizontales de 50 x 30 a 180 x 115 cm o a la medida que necesite. Antes de que el jardín de verano salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | La familia Monet en su jardín de Argenteuil |
| Otros títulos: | La famille Monet au jardin (título francés) · The Monet Family in Their Garden at Argenteuil (título inglés) |
| Pintor: | Édouard Manet (1832–1883) |
| Año de creación: | 1874 |
| Medidas del original: | 61 cm x 99,7 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Realismo e impresionismo |
| Ubicación: | Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE. UU. |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
La familia Monet en su jardín de Argenteuil – Édouard Manet
¿Qué muestra el cuadro La familia Monet en su jardín de Argenteuil?
Un poco a la derecha del centro, Camille Monet está sentada en el césped con un largo vestido blanco que se extiende ante ella en semicírculo. Lleva un sombrero blanco de verano con flores y lazos negros, apoya la barbilla en la mano y nos mira directamente a los ojos con sus grandes ojos oscuros. Detrás de ella se abre un abanico rojo.
A su lado está tumbado su hijo Jean, con la cabeza y el hombro apoyados en su madre. Viste un traje azul claro de estilo marinero, un sombrero de paja y zapatos rojos. A la izquierda, Claude Monet, con camisa azul, pantalón oscuro y sombrero negro, se inclina sobre el parterre y alarga la mano hacia una flor roja; a su lado hay una gran regadera de zinc.
En primer plano pasean por la hierba un gallo pardo rojizo, una gallina blanca y un pollito diminuto. Detrás de Camille se alza un árbol ramificado, y el fondo lo llena una vegetación densa con flores rojas. No se ve el cielo; la luz cae sobre todo en la madre y el hijo, y la firma «manet» está abajo a la derecha.
¿Cómo nació esta escena de verano?
En el verano de 1874 Manet pasaba las vacaciones en la finca familiar de Gennevilliers, en la otra orilla del Sena, y visitó varias veces a los Monet en Argenteuil. Empezó el cuadro a finales de julio en el jardín de su casa. Ese mismo día pasó por allí también Pierre-Auguste Renoir, que pintó a Camille y a Jean codo con codo con Manet.
La casa de Argenteuil, donde Monet vivía con su familia desde el invierno de 1871, le había ayudado a encontrarla precisamente Manet.
La familia de gallinas del primer plano repite la humana: el gallo, la gallina y el pollito están colocados de izquierda a derecha en el mismo orden que el padre, la madre y el hijo, y por eso se interpretan como el símbolo de una pareja fiel que cuida de su cría. Las figuras están unidas también por los toques de rojo, desde la cresta del gallo, pasando por los zapatos de Jean y el abanico de Camille, hasta las flores que cuida Monet. Manet no muestra al pintor ante el caballete, sino como jardinero y padre en un momento de descanso burgués.
¿Por qué es tan conocido este cuadro?
Se pintó en 1874, el año de la primera exposición colectiva de los impresionistas en París. Manet no participó en ella, porque seguía prefiriendo exponer en el Salón, pero aquel verano en Argenteuil adoptó la paleta más clara de Monet y su pincelada rápida y suelta.
Édouard Manet (1832–1883) fue uno de los primeros pintores del siglo XIX que representaron la vida moderna y abrió el camino del realismo al impresionismo, y este jardín muestra hasta dónde llegó en ese camino. Monet y él siguieron unidos hasta la muerte de Manet, y en 1889 y 1890 Monet dirigió la exitosa campaña con la que el Estado francés adquirió la Olympia de Manet.
Sobre el encuentro de los tres pintores en el jardín encontrará más en el artículo de Wikipedia sobre el cuadro, escrito en alemán.
¿Dónde está el original y cómo llegó allí?
El original, un óleo sobre lienzo de 61 x 99,7 cm (alto x ancho), se conserva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 1976.201.14.
Una vez terminado el cuadro, Manet se lo regaló a Monet. En 1876 los dos pintores intercambiaron obras, de modo que el lienzo volvió a Manet, que en 1878 lo vendió a un marchante de arte parisino.
Hacia 1900 lo compró el coleccionista Auguste Pellerin, y en 1910 el empresario y coleccionista berlinés Eduard Arnhold. En 1964 lo adquirió la coleccionista neoyorquina Joan Whitney Payson, que a su muerte, en 1975, lo legó al museo.
¿La familia Monet u otro cuadro de Manet?
La familia Monet en su jardín de Argenteuil es un cuadro de arte para todos los que aman el verano, el verde intenso y un momento familiar tranquilo al aire libre.
Si le interesa Manet como retratista, vea el cuadro Retrato de Henri Rochefort, el periodista y político con traje negro y los brazos cruzados, o el cuadro George Moore en el café, un boceto inacabado del escritor irlandés ante una mesa de café. El agua luminosa la trae el cuadro El Gran Canal de Venecia, con una góndola negra entre postes de amarre azules y blancos, y un momento histórico grave y completamente distinto, el cuadro La ejecución del emperador Maximiliano, uno de los lienzos más grandes de Manet.
En la página Édouard Manet le esperan otros cuadros de Édouard Manet, entre ellos también escenas de Argenteuil.
¿Cómo pintamos a mano La familia Monet en su jardín de Argenteuil?
El original de Manet es un óleo sobre lienzo de 99,7 cm de ancho, es decir, de tamaño medio. En nuestro caso nace una reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo: el pintor aplica el color sobre un lienzo nuevo capa a capa, en el tamaño que usted haya elegido.
En algunas zonas Manet aplicó primero pintura diluida y luego la limpió o la raspó en parte, de modo que quedó una capa transparente de base verde, sobre la que puso toques más densos y pinceladas largas y húmedas. Nuestro pintor sigue el mismo orden: primero la base verde del césped y del follaje, después el vestido blanco y la ropa azul, y al final los toques de rojo.
En el cuadro de Manet, Monet está pintado de forma más abocetada que su mujer y su hijo, y el fondo con tanta soltura que parece aún húmedo. Mantenemos esa diferencia para que Camille y Jean queden nítidos y el jardín vivo y ligero.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 50 x 30 o 60 x 35 cm para una pared estrecha o una estantería, 66 x 41 y 90 x 55 cm sobre una cómoda o la cama, 100 x 63 y 130 x 77 cm sobre el sofá, y 145 x 90 y 180 x 115 cm para una pared grande.
Ofrecemos 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 50 x 30, 60 x 35, 66 x 41, 90 x 55, 100 x 63, 130 x 77, 145 x 90 y 180 x 115 cm. El original mide 99,7 x 61 cm (ancho x alto): los cuatro tamaños hasta 90 x 55 cm son menores que él, 100 x 63 cm es casi igual, y 130 x 77, 145 x 90 y 180 x 115 cm son mayores que el original.
Como cuadro para el salón luce más en los tamaños 130 x 77 o 145 x 90 cm sobre el sofá, donde se ven bien el rostro de Camille, el abanico y los animales en la hierba. El formato apaisado queda bien también sobre la mesa del comedor.
¿Puedo pedir otro tamaño o un marco?
Sí. Si la pared exige otra proporción, conservamos enteras las tres personas y las aves, y ajustamos el borde del césped o de la vegetación, de modo que la reproducción de cuadro conserve lo esencial. Escríbanos el tamaño a medida que desea y le responderemos con el precio y el plazo.
Lo enviamos enrollado, montado en bastidor o enmarcado; del montaje y del marco se encarga nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que embala con cuidado los cuadros sobre lienzo para el viaje. La moldura la elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su pared es un servicio aparte.
Una moldura de madera clara realza la luz del verano, y una más oscura el verde y el azul de la ropa.
¿Cuándo tendrá el cuadro en casa?
El pintor se pone con Camille, Jean y el jardín en cuanto usted confirma el pedido, y el cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes del embalaje le mandamos una foto del jardín terminado y, si lo desea, corregimos lo que no le guste.
El paquete con la familia Monet viaja a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y al pedido se aplica nuestra política de devoluciones.
La escena de una familia joven en el jardín es un bonito regalo para unos padres, para una casa nueva con jardín o para los amantes del impresionismo. Si no sabe qué pared le espera, regale una tarjeta regalo y deje que la persona elija el tamaño.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, número de inventario 1976.201.14.
¿Quiénes son las personas del cuadro?
El pintor Claude Monet, su esposa Camille y su hijo Jean, en el jardín de Argenteuil.
¿Es una reproducción impresa?
No, es una copia pintada a mano: nuestro pintor realiza a Camille, a Jean y las aves con el pincel, al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 61 x 99,7 cm (alto x ancho); nuestros tamaños 130 x 77, 145 x 90 y 180 x 115 cm son mayores.
¿Lo pintan también en un tamaño que no está en la lista?
Sí, indíquenos el ancho y el alto de la pared y le prepararemos una oferta de la familia Monet con precio y plazo.
¿Cuánto tarda la realización?
De 15 a 45 días laborables; antes de que el jardín se ponga en camino, recibe además una foto de la obra terminada.
¿Es adecuado para el dormitorio o como regalo?
Sí, la tranquila escena verde queda bien en un dormitorio, y como regalo alegra a cualquier familia con jardín.
¿Qué significan las gallinas del primer plano?
El gallo, la gallina y el pollito están en el mismo orden que el padre, la madre y el hijo, por eso se leen como un espejo de la familia.
- Tema: Camille Monet y su hijo Jean en la hierba bajo un árbol, a la izquierda Claude Monet junto al parterre, en primer plano un gallo y una gallina.
- Original: óleo sobre lienzo, 1874, 61 x 99,7 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños de 50 x 30 a 180 x 115 cm o a medida.
- Conviene saber: Manet lo pintó en el jardín de Monet, y ese mismo día Renoir pintó a Camille y a Jean.
