Descripción
El Gran Canal de Venecia, conocido también por el sobrenombre de Blue Venice, es la escena veneciana de Manet de 1874 o 1875: una góndola negra con su gondolero se desliza entre altos postes de amarre con rayas azules y blancas, detrás se alinean palacios claros de tejados rojos y el agua se quiebra en innumerables pinceladas azules, blancas y doradas. El original es un óleo sobre lienzo de aproximadamente 58,7 x 71,4 cm y se conserva en el Shelburne Museum, en el estado norteamericano de Vermont. Nuestro pintor se lo pinta a mano al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños horizontales de 40 x 32 a 170 x 134 cm o a la medida que necesite. Antes de que la góndola se ponga en camino hacia usted, recibe una foto del cuadro terminado.
| Título: | El Gran Canal de Venecia |
| Otros títulos: | Le Grand Canal à Venise (título francés) · Blue Venice (sobrenombre inglés) |
| Pintor: | Édouard Manet (1832–1883) |
| Año de creación: | 1874 o 1875 |
| Medidas del original: | aprox. 58,7 cm x 71,4 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Realismo e impresionismo |
| Ubicación: | Shelburne Museum, Shelburne, Vermont, EE. UU. |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
El Gran Canal de Venecia – Édouard Manet
¿Qué muestra el cuadro El Gran Canal de Venecia?
En el centro del lienzo navega una góndola negra con cabina cubierta. En la popa está el gondolero, con sombrero, camisa azul claro y chaleco oscuro, que con un largo remo impulsa la barca por el canal hacia nosotros. Manet pintó el casco negro casi sin detalles; solo unos reflejos azules y unos pequeños puntos amarillos sugieren los adornos de la cabina.
Enmarcan la escena unos altos postes de amarre, dos a la izquierda y tres a la derecha. Los envuelve una espiral azul y blanca, aplicada con pinceladas anchas y rápidas, de modo que los postes parecen vibrar en la luz.
Al fondo se alzan sobre el agua las fachadas de los palacios en blanco, rosa y ocre, con hileras de ventanas oscuras y tejados rojos de teja, y por encima solo queda una estrecha franja de cielo azul. La mitad inferior del cuadro la ocupa el agua: manchas azules, blancas, verdes y doradas se entrelazan con los reflejos ondulantes de los postes y con la sombra oscura de la góndola.
¿Por qué se llama el cuadro Blue Venice?
El sobrenombre no es de Manet. Así lo llamó la coleccionista estadounidense Louisine Havemeyer, a quien perteneció la obra, y el nombre cuajó, porque el azul domina desde los postes hasta la última ola del agua.
Manet pintó el lienzo en Venecia. Según el texto del Shelburne Museum, comparaba el centelleo de la luz sobre el agua con botellas de champán que flotan boca abajo, y precisamente ese brillo intentó atrapar con el pincel. De ahí las pinceladas cortas y separadas, que de cerca se deshacen en manchas y a distancia se funden en una superficie animada.
El museo sitúa el cuadro en el mito de Venecia, que atraía a los artistas del siglo XIX a la ciudad de la laguna: el juego del cielo, el agua y la luz alimentó allí nuevos caminos del arte moderno. La datación no es del todo unánime, pues el museo indica 1875 y otras fuentes 1874.
¿Por qué se valora tanto este cuadro de Manet?
Su autor, Édouard Manet (1832–1883), es uno de los primeros pintores del siglo XIX que representaron la vida moderna, y se le considera una figura clave en el paso del realismo al impresionismo. Trató con Monet, Renoir y Degas, pero no expuso con los impresionistas y prefería enviar sus obras al Salón de París.
La pintora estadounidense Mary Cassatt, consejera de Louisine Havemeyer, aprobó la compra y consideró el cuadro una de las obras más brillantes de Manet. En el lienzo veneciano el pintor descompuso el agua y la luz en pinceladas rápidas y visibles que nunca alisó.
Quien quiera saber más sobre el pintor encontrará el artículo de Wikipedia sobre Édouard Manet; trata de su vida y su obra, y está escrito en inglés.
¿Dónde está el original y quién fue su propietario?
El original es un óleo sobre lienzo que, según la medición del museo, mide aproximadamente 58,7 x 71,4 cm (alto x ancho). Lo conserva el Shelburne Museum, en la localidad de Shelburne, en Vermont, con el número de inventario 1972-69.15. Manet lo firmó con su nombre.
Unos veinte años después de su creación, el coleccionista neoyorquino H. O. Havemeyer lo compró para su esposa Louisine. Lo heredó su hija Electra Havemeyer Webb, que en 1947 fundó el Shelburne Museum, y lo colgó en su piso de Nueva York. Tras su muerte en 1960, esa habitación se reconstruyó en el edificio conmemorativo del museo, y en 1972 el cuadro pasó a la colección como donación del fondo Electra Havemeyer Webb Fund.
En el mismo viaje Manet pintó otro lienzo veneciano, una vista vertical del canal que hoy está en una colección privada. No los confunda: nosotros pintamos la versión horizontal y azul del Shelburne Museum.
¿El Gran Canal de Venecia u otro cuadro de Manet?
Es un cuadro de arte para los amantes de Venecia, del agua y de un azul claro y frío que aporta frescura al espacio.
Manet pintó el río y la luz también en Francia. El cuadro Orillas del Sena en Argenteuil muestra a una mujer con un niño en una orilla de hierba, mirando los veleros en el río azul y centelleante, y el cuadro La familia Monet en su jardín de Argenteuil, a Camille Monet con vestido blanco y a su hijo Jean en el césped, mientras Claude Monet se inclina sobre un parterre. Un mundo más recogido, pero igual de colorido, lo abre el cuadro Madame Manet en el invernadero: la esposa del pintor, Suzanne, con vestido de seda gris, sentada ante una pared de vegetación y flores.
Todos los demás cuadros de Édouard Manet que pintamos para su hogar los encontrará reunidos en la página Édouard Manet.
¿Cómo pintamos a mano El Gran Canal de Venecia?
El original de Manet es un cuadro al óleo de tamaño medio, de unos 71 cm de ancho. La nuestra es una reproducción pintada a mano que el pintor realiza al óleo sobre lienzo en el tamaño que usted elija, aplicando el color capa a capa.
Primero sitúa las verticales de los postes, el contorno de la góndola y la línea de las fachadas, porque ese armazón sostiene toda la escena. Después extiende los palacios claros y el cielo, luego el casco oscuro de la góndola, y al final el agua, que, como Manet, construye con pinceladas separadas azules, blancas y doradas, sin difuminarlas.
Las espirales de los postes las pinta con una sola pincelada por raya, para que queden frescas y ligeramente irregulares. Cómo es una obra de Manet en una fase temprana lo muestra el cuadro inacabado George Moore en el café, donde sobre el lienzo desnudo solo quedan finas líneas oscuras de pincel; la escena veneciana, en cambio, está terminada hasta la última mancha.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 40 x 32 o 50 x 42 cm para un muro estrecho, una estantería o un pasillo, 56 x 48 y 74 x 59 cm para el dormitorio o sobre una cómoda, 95 x 75 y 105 x 85 cm sobre el sofá, y 130 x 110 y 170 x 134 cm para una pared grande.
Pintamos el cuadro en 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 40 x 32, 50 x 42, 56 x 48, 74 x 59, 95 x 75, 105 x 85, 130 x 110 y 170 x 134 cm. El original mide aproximadamente 71,4 x 58,7 cm (ancho x alto), así que los tres primeros tamaños son menores que él, 74 x 59 cm es casi igual de grande, y todos a partir de 95 x 75 cm son mayores que el original.
Como cuadro para el salón funciona mejor en los tamaños 95 x 75 o 105 x 85 cm, donde las pinceladas del agua ya se leen como manchas sueltas. La gama azul y blanca combina bien con interiores grises, blancos y azules.
¿Puedo pedir otro tamaño o un marco?
Sí. Si la pared exige otra proporción, conservamos enteros la góndola, el gondolero y los postes, y ajustamos el borde del agua y de las fachadas, de modo que la reproducción de cuadro conserve todo lo esencial. Escríbanos para pedir un tamaño a medida y le responderemos con el precio y el plazo de realización.
Enviamos el cuadro enrollado, montado en bastidor o enmarcado; el montaje y el enmarcado los hace nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que embala con cuidado los cuadros sobre lienzo para el viaje. La moldura para la escena veneciana la elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el Gran Canal en su propia pared es un servicio aparte.
Una moldura clara o blanca y dorada repite las fachadas de los palacios, y una oscura realza la góndola negra.
¿Cuándo tendrá el cuadro en casa?
El pintor empieza con la góndola y los postes cuando usted confirma el pedido, y la escena veneciana está lista para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes de embalarla le mandamos una foto del cuadro terminado y hacemos las correcciones que desee.
El paquete con la góndola veneciana viaja a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y al pedido se aplica nuestra política de devoluciones.
La escena veneciana es un bonito regalo como recuerdo de un viaje o de una luna de miel en Venecia, o para un piso nuevo. Si no sabe en qué pared acabará, regale una tarjeta regalo y deje que la persona elija ella misma su tamaño de Venecia.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se puede ver el original?
En el Shelburne Museum de Vermont, en EE. UU., con el número de inventario 1972-69.15.
¿Quién dio al cuadro el nombre Blue Venice?
La coleccionista Louisine Havemeyer, para quien su marido H. O. Havemeyer compró el cuadro.
¿Es una reproducción impresa?
No. Lo que recibe es una copia pintada a mano: nuestro pintor la realiza con el pincel, al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Aproximadamente 58,7 x 71,4 cm (alto x ancho). Nuestro 74 x 59 cm está muy cerca de él, y a partir de 95 x 75 cm nuestros cuadros son mayores.
¿Pintan el cuadro también en un tamaño que no está en la lista?
Sí, envíenos el ancho y el alto que desea y le prepararemos una oferta con precio y plazo.
¿Cuánto tarda la realización?
De 15 a 45 días laborables, y antes del envío le mostramos una foto del cuadro terminado.
¿Es adecuado para el dormitorio o como regalo?
Sí, los fríos tonos azules transmiten calma en un dormitorio, y como regalo alegrará también a un amante de Venecia.
¿Es el mismo cuadro que la escena veneciana vertical de Manet?
No. Manet pintó dos lienzos en Venecia; nosotros pintamos la versión horizontal y azul del Shelburne Museum.
- Tema: una góndola negra con su gondolero entre postes azules y blancos, detrás palacios claros con tejados rojos.
- Original: óleo sobre lienzo, 1874 o 1875, aprox. 58,7 x 71,4 cm, Shelburne Museum, Vermont.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños de 40 x 32 a 170 x 134 cm o a medida.
- Conviene saber: el sobrenombre Blue Venice se lo dio la coleccionista Louisine Havemeyer.
