Édouard Manet (1832–1883) fue un pintor francés, uno de los primeros artistas del siglo XIX que se atrevieron a pintar la vida moderna y una figura clave en el paso del realismo al impresionismo. Almuerzo sobre la hierba y Olympia provocaron un gran escándalo en sus primeras exposiciones y hoy se consideran el comienzo del arte moderno. Dejó 430 óleos, 89 pasteles y más de 400 obras sobre papel. Sus obras forman parte de nuestra colección de reproducciones pintadas a mano de cuadros de Édouard Manet sobre lienzo.
Cada cuadro de Manet de nuestra galería lo pintamos a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo y en el tamaño que usted elija; antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
Cuadros de Édouard Manet en nuestra galería
Vida: el hijo de un juez parisino que sacudió el Salón
Édouard Manet nació el 23 de enero de 1832 en París, en una familia acomodada y bien relacionada. Su padre, Auguste, era juez y esperaba que el hijo hiciera carrera en el derecho, mientras que su tío Edmond Fournier lo animaba a pintar y lo llevaba al Louvre. A propuesta de su padre, en 1848 zarpó hacia Río de Janeiro en un buque escuela, pero cuando suspendió dos veces el examen de ingreso en la Marina, el padre cedió. De 1850 a 1856 estudió con el pintor académico Thomas Couture y en su tiempo libre copiaba en el Louvre a viejos maestros como Velázquez y Tiziano; en breves viajes por Alemania, Italia y los Países Bajos recibió la influencia de Frans Hals y de los españoles Velázquez y Goya. En 1861 expuso por primera vez en el Salón de París y en 1863 se casó con la profesora de piano neerlandesa Suzanne Leenhoff. Ese mismo año el jurado del Salón rechazó Almuerzo sobre la hierba, que mostró en el Salón de los Rechazados, y en 1865 Olympia causó escándalo en el Salón oficial. Desde 1868 fue amigo de la pintora Berthe Morisot, que en 1874 se casó con su hermano Eugène; a través de ella conoció a Degas, Monet, Renoir, Sisley, Cézanne y Pissarro, pero nunca expuso con los impresionistas, porque siguió fiel al Salón. Durante la guerra franco-prusiana defendió el París sitiado en la Guardia Nacional junto a Degas, y en 1881 recibió la Legión de Honor. En 1882 expuso en el Salón su última gran obra, Un bar del Folies-Bergère. Murió tras una larga enfermedad el 30 de abril de 1883 en París y está enterrado en el cementerio de Passy.
Estilo: la vida moderna, el negro y la pintura alla prima
Manet pintó el París de su tiempo: gente en los cafés y en la calle, espectáculos, conocidos de su círculo y su familia; tras los primeros años rara vez abordó escenas religiosas, mitológicas o históricas. Ya sus primeras obras se distinguen por una pincelada suelta, detalles simplificados y casi ningún tono de transición. Rechazó la técnica aprendida con Couture, en la que el cuadro se construye en capas sucesivas sobre un fondo oscuro, y pintó directamente, alla prima, con colores cubrientes sobre un fondo claro, de modo que podía terminar un cuadro en una sola sesión; los impresionistas adoptaron este método, que durante varias generaciones se convirtió en la forma dominante de la pintura al óleo. A los críticos, las superficies planas, las partes abocetadas y los contornos negros de las figuras les parecían inacabados, mientras que el escritor Émile Zola ya escribió en 1867 que el público no estaba acostumbrado a traducciones de la realidad tan sencillas y directas. Bajo la influencia de Monet y de Berthe Morisot, que lo convenció de pintar al aire libre, desde comienzos de los años setenta usó colores más claros, pero conservó su característico negro, ajeno a los impresionistas. En sus últimos años pintó pequeños bodegones de frutas y verduras y flores en jarrones de cristal; el último de los veinte cuadros de este tipo que se conocen lo pintó en marzo de 1883. La historiadora del arte Beatrice Farwell escribe que en todas partes se le considera el padre del modernismo.
Obras más famosas
En nuestra galería están, en primer lugar, las obras con las que Manet escandalizó a París. Almuerzo sobre la hierba (1863), llamado al principio El baño, muestra a dos hombres vestidos y a una mujer desnuda en un claro del bosque, y detrás de ellos otra mujer se baña en un arroyo; la disposición de las figuras procede del grabado de Raimondi El juicio de Paris, según un dibujo de Rafael. El lienzo mide 208 x 264,5 cm y cuelga en el Museo de Orsay de París. Olympia (1863) muestra a una cortesana segura de sí misma, tendida sobre sábanas blancas y mirando directamente al espectador, mientras una criada negra le trae un ramo de flores; la pose procede de la Venus de Urbino de Tiziano, solo que a los pies de la cama, en lugar de un perrito, hay un gato negro. La modelo fue Victorine Meurent, y el Estado francés adquirió el cuadro en 1890 gracias a una suscripción pública organizada por Claude Monet; también Olympia está en el Museo de Orsay, al igual que El balcón (1868–69), inspirado en las Majas en el balcón de Goya, en el que aparece sentada la pintora Berthe Morisot y, de pie junto a ella, el pintor Antoine Guillemet y la violinista Fanny Claus. El ferrocarril (1873) es su último cuadro de Victorine Meurent: con un perrito dormido y un libro abierto en el regazo, está sentada junto a una verja de hierro cerca de la estación de Saint-Lazare, y la niña que está a su lado mira a través de la verja la nube blanca de vapor que se levanta debajo de ellas; lo conserva la National Gallery of Art de Washington. Nana (1877), una mujer joven ante el espejo que apenas empieza a vestirse, con un caballero en traje de noche sentado a su lado, fue rechazada por el Salón, así que Manet la expuso en el escaparate de una tienda del Boulevard des Capucines; hoy está en la Hamburger Kunsthalle. En el invernadero (1879) muestra a sus amigos, el matrimonio Guillemet, que tenía una tienda de ropa; en 1896 lo compró la Galería Nacional de Berlín, el primer museo del mundo que adquirió una obra de Manet. Un bar del Folies-Bergère (1882), su última gran obra, muestra a la camarera Suzon tras una barra de mármol, ante un gran espejo en el que se refleja la sala llena; el cuadro perteneció al compositor Emmanuel Chabrier, que lo colgó sobre su piano, y hoy lo conserva la Courtauld Gallery de Londres. Cómo se sitúa Manet entre los demás grandes maestros lo puede leer en nuestro repaso de los cinco cuadros más famosos del mundo.
Preguntas frecuentes sobre Édouard Manet
¿Quién fue Édouard Manet?
Un pintor francés (1832–1883), uno de los primeros pintores de la vida moderna y puente entre el realismo y el impresionismo, cuyos Almuerzo sobre la hierba y Olympia se consideran el comienzo del arte moderno.
¿Qué pintaba Édouard Manet?
Sobre todo el París de su tiempo: gente en los cafés, en la calle y en los bailes, retratos de conocidos y de su familia, el desnudo en diálogo con los viejos maestros, escenas de guerra y de barcas y, en sus últimos años, pequeños bodegones de frutas y flores en jarrones.
¿Dónde se pueden ver los originales de los cuadros de Manet?
De las obras de nuestra galería, Almuerzo sobre la hierba, Olympia y El balcón están en el Museo de Orsay de París, Un bar del Folies-Bergère en la Courtauld Gallery de Londres, En el invernadero en la Alte Nationalgalerie de Berlín, Nana en la Hamburger Kunsthalle y El ferrocarril en la National Gallery of Art de Washington.
¿Puedo comprar una reproducción pintada a mano de un cuadro de Manet?
Sí, en nuestra galería en línea encontrará reproducciones pintadas a mano de cuadros de Édouard Manet sobre lienzo en el tamaño que usted elija. Los originales son óleos sobre lienzo y varios son grandes: Almuerzo sobre la hierba mide 264,5 cm de ancho, así que todos nuestros tamaños son menores, mientras que nuestra Olympia más grande es aproximadamente tan ancha como el original. Cada copia la pintamos a mano al óleo sobre lienzo; Nana la ofrecemos hasta 105 x 145 cm, porque la fotografía a partir de la cual pintamos no permite tamaños mayores. Antes de la entrega le enviamos una foto del cuadro para su aprobación.
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