Egon Schiele – Calvario

Calvario es un cuadro de Egon Schiele de 1912: una colina desnuda bajo un cielo pintado en franjas de color y, en la cresta de la colina, tres cruces entre árboles desnudos y estacas finas. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 480; mide 81,7 x 80 cm –80 cm de ancho y 81,7 cm de alto–, así que es casi cuadrado. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.

Calvario – Egon Schiele

¿Qué muestra el cuadro?

Una colina y, encima, el cielo. La mayor parte del lienzo la ocupa la tierra al descubierto, en pardo, ocre y oliva, aplicada en capa fina, con manchas azules y trazas de verde. La cresta está alta a la izquierda y desciende suavemente hacia la derecha. A la izquierda del centro hay una roca parda, y sobre ella y a su lado se alzan tres cruces: una roja, una alta y delgada en gris y blanco, y una baja y oscura. A lo largo de la cresta, a intervalos, hay estacas finas, rojas, azules y verdes, y junto a ellas arbolitos desnudos y enjutos; en el mismo borde derecho hay un pequeño humilladero con tejado puntiagudo. El cielo se ordena en franjas horizontales de blanco, gris, azul y casi negro, cruzadas por finas líneas rojas, y sobre el horizonte, a la derecha, pasa al rosa y al rojo.

¿Por qué está pintado el calvario como un paisaje?

La ficha del museo responde con la mudanza de Schiele. En agosto de 1911 se trasladó de Český Krumlov (Krumau) a Neulengbach, y según la ficha del museo eso se reflejó en la independencia de un motivo que hasta entonces solo había tenido un papel secundario en su obra: el paisaje. La ficha cita una carta suya al pintor Anton Peschka (1885–1940), más tarde su cuñado: desde el Buchberg, cerca de Neulengbach, se ve el paisaje de campos más hermoso que conoce. En Calvario, escribe el museo, la reducción de lo figurativo en favor de las cualidades atmosféricas y espirituales de la naturaleza alcanza una cumbre temprana. Es la interpretación de la institución que conserva la obra y la citamos como suya.

¿Qué ocurre en el horizonte?

Según la descripción del museo, las tres cruces se inscriben en una procesión de árboles desnudos, doblados por el viento, y de estacas, que lleva hasta una estación del vía crucis en el borde derecho: el pequeño humilladero con tejado puntiagudo. Sobre el horizonte se extienden oscuras franjas de nubes que se encienden con el último resplandor del atardecer y, en palabras del museo, dramatizan el calvario y, con él, la naturaleza como lugar de devoción religiosa. Las estacas y los arbolitos no son, por tanto, un adorno: son la procesión.

¿Cómo se pintó el original?

Según la ficha del museo, con óleo, gouache y lápiz sobre lienzo; también la firma de abajo a la derecha está escrita a lápiz. El museo señala una consecuencia de esta manera de pintar: el color está aplicado en veladuras que quitan al prado toda corporeidad y dirigen la mirada hacia el horizonte. Nuestra reproducción está pintada solo con óleos, sobre lienzo. No lo presentamos como si fuera lo mismo: el efecto fino y transparente de las veladuras lo pintamos al óleo, sin afirmar que repetimos los materiales del original.

¿Es cuadrado el formato?

Casi, pero no del todo. Por tamaño se parece a Autovidentes II, del año anterior, que mide 80,5 x 80 cm y está en la misma colección. Para esta obra todos nuestros tamaños son de formato cuadrado, de 50 x 50 cm a 200 x 200 cm; como el horizonte está alto, la mayor parte del peso la lleva la tierra.

¿Puedo tener el cuadro al tamaño del original?

En tamaño, casi; en la proporción exacta de los lados, no, y preferimos decirlo. El original tiene 80 cm de ancho y 81,7 cm de alto. Nuestro tamaño 80 x 80 cm coincide exactamente con él en anchura, pero en altura es 1,7 cm más bajo. Como todos nuestros tamaños para esta obra son cuadrados y el original no lo es, la diferencia crece con el tamaño: en 200 x 200 cm, la proporción del original exigiría una altura de unos 204 cm. Esa proporción exacta solo se consigue con la medida a medida por encargo.

¿De dónde procede el cuadro y dónde está hoy?

Hasta ahora esta página no tenía un apartado de procedencia: para esta obra no existía, y lo decimos abiertamente en lugar de suplirlo en silencio. Lo que sigue es la cadena tal como la publica el museo: Heinrich Benesch, Viena, hasta 1947; Otto Benesch, Viena, 1947–1964; Eva Benesch, Viena, 1964–1983; Jenö Eisenberger, Viena, 1983; Rudolf Leopold, Viena, 1983–1994; y desde 1994, la Fundación Privada Museo Leopold. Hay tres cosas que merecen atención, y la interpretación es nuestra. Primera: a partir de 1947 las fechas se suceden sin huecos, pero la cadena no tiene comienzo; para el primer propietario solo se indica «hasta 1947». Segunda: la obra permaneció al menos treinta y seis años con tres propietarios del mismo apellido; la ficha no dice si eran parientes ni en qué grado, así que tampoco nosotros lo afirmamos. Tercera: en 1983 la obra cambió dos veces de propietario; entre las fuentes del museo figuran un justificante de pago del 30 de septiembre de 1983, una confirmación de la galería Giese & Schweiger del 19 de febrero de 2002 y un dosier de Sonja Niederacher del 30 de abril de 2011. Hoy la obra está en el Museo Leopold con el número de inventario 480; toda la colección Schiele de la institución se presenta en la página del Museo Leopold sobre Egon Schiele.

¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?

Pertenece a los paisajes que siguieron a la mudanza a Neulengbach. Del año anterior son Autovidentes II, un autorretrato cuadrado, y Pequeño árbol a finales de otoño, un pequeño paisaje sobre tabla de madera; y por el lugar mismo se llama La habitación del artista en Neulengbach. Toda la selección está en la galería Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del pintor en el artículo sobre Egon Schiele. Schiele fue un contemporáneo más joven de Gustav Klimt y la Secesión vienesa fue el ambiente del que salió; el expresionismo vienés es la corriente que ayudó a definir, y el arte austriaco de este periodo se sigue leyendo hoy a través de esos dos nombres. Como cuadro expresionista, Calvario vuelve esa corriente hacia el paisaje en lugar de hacia el rostro. Autovidentes II es un óleo sobre lienzo puro; aquí al óleo se suman el gouache y el lápiz.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada lienzo lo pinta un pintor con óleos, pincelada a pincelada; no es una impresión hecha a máquina: bajo el pincel nace una copia pintada a mano, realizada expresamente para su pedido. En este motivo hay dos puntos especialmente difíciles. El primero es la colina: su color tiene que seguir siendo fino, para que las manchas azules y verdes se transparenten a través del pardo; si el pintor lo aplica en una capa uniforme y cubriente, la tierra adquiere justo esa corporeidad que, según la ficha del museo, le quitan las veladuras. El segundo es el horizonte: las cruces, las estacas de colores, los arbolitos y el pequeño humilladero son diminutos y están trazados con unas pocas pinceladas finas, y así deben quedar, finos e irregulares; si el pintor los engrosa, la procesión se convierte en una valla. Cuando la obra está terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale hacia usted. De esta familia de obras no tenemos fotos propias: todavía no la hemos fotografiado en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia y no se ha retirado nada; la próxima vez que se pinte, la fotografiaremos y añadiremos las fotos a esta página. Como reproducción sobre lienzo, el cuadro va tensado en un bastidor de madera y listo para colgar.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta breve: un cuadrado no sigue a los muebles, sino que pide el centro de la pared y algo de espacio vacío a su alrededor. Sobre un sofá funcionan 100 x 100 cm y 110 x 110 cm; para una pared más pequeña bastan 60 x 60 cm y 65 x 65 cm; y para un espacio grande hay 170 x 170 cm y 200 x 200 cm. Nuestro tamaño más pequeño es 50 x 50 cm. Como cuadro de arte, una obra con este motivo gana con el tamaño: las cruces y las estacas son diminutas, y a partir de 100 x 100 cm la procesión se lee también desde el otro extremo de la habitación.

¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que nos pida. El lienzo va tensado en un bastidor de madera; nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no es obligatorio en el pedido.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación; si el resultado no le convence, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen uno a uno, el plazo de realización varía según el tamaño y la carga de trabajo del momento.

Preguntas frecuentes

¿Qué representa el Calvario de Schiele?

Una colina desnuda bajo un cielo crepuscular en franjas y, en su cima, tres cruces: una roja, una alta y delgada en gris y blanco, y una baja y oscura. Según la descripción del Museo Leopold, las cruces se inscriben en una procesión de árboles desnudos, doblados por el viento, y de estacas, que lleva hasta una estación del vía crucis en el borde derecho, el pequeño humilladero con tejado puntiagudo. No aparece ninguna persona.

¿Cuándo pintó Schiele Calvario?

En 1912: el lienzo está firmado y fechado a lápiz abajo a la derecha «EGON SCHIELE 1912». Pertenece a los paisajes que nacieron después de que el pintor se mudara en agosto de 1911 de Český Krumlov a Neulengbach, cerca de Viena.

¿Dónde está hoy Calvario?

En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 480. Mide 81,7 x 80 cm y es, por tanto, casi cuadrado: 80 cm de ancho y 1,7 cm más de alto.

¿Por qué pintó Schiele Calvario como un paisaje?

Según el Museo Leopold, tras la mudanza a Neulengbach el paisaje pasó de ser un motivo secundario a un tema propio de su obra. En Calvario el museo ve una cumbre temprana de la retirada de lo figurativo en favor de las cualidades atmosféricas y espirituales de la naturaleza. Las oscuras franjas de nubes que se encienden con el último resplandor del atardecer dramatizan el calvario y, con él, la naturaleza como lugar de devoción religiosa.

¿Cómo pintó Schiele Calvario?

Con óleo, gouache y lápiz sobre lienzo; también la firma está hecha a lápiz. Según el museo, el color está aplicado en finas veladuras que quitan al prado todo peso corporal y dirigen la mirada hacia el horizonte.

¿Es un buen regalo?

Sí; si no sabe qué tamaño elegir, existe la tarjeta regalo.

• Tema: una colina desnuda con tres cruces en la cresta, una procesión de árboles y estacas y un pequeño humilladero en el borde derecho.
• Original: 1912, óleo, gouache y lápiz sobre lienzo, 81,7 x 80 cm, firmado abajo a la derecha, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 480.
• Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 15 tamaños o a medida por encargo.
• Conviene saber: esta página no tenía apartado de procedencia para esta obra; la cadena se cita tal como la publica el museo.