Egon Schiele – Le Calvaire

Le Calvaire est une œuvre d’Egon Schiele de 1912 : une colline nue sous un ciel peint en bandes de couleurs, avec sur la crête trois croix parmi des arbres nus et de minces piquets. L’original est conservé au Leopold Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire 480 ; il mesure 81,7 x 80 cm – 80 cm de large et 81,7 cm de haut, c’est donc presque un carré. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en quinze dimensions ou sur mesure, et une photo de l’œuvre terminée vous est envoyée à valider avant l’expédition.

Le Calvaire – Egon Schiele

Que montre le tableau ?

Une colline et, au-dessus, le ciel. La plus grande partie de la toile est occupée par une terre nue, brune, ocre et olive, posée en couche mince, avec des taches bleues et des traces de vert. La crête est haute à gauche et descend légèrement vers la droite. À gauche du centre se trouve un rocher brun, sur lequel et à côté duquel se dressent trois croix : une rouge, une haute et mince en gris et blanc, et une basse et sombre. Le long de la crête se tiennent à intervalles de minces piquets, rouges, bleus et verts, avec près d’eux de maigres arbustes nus ; tout à fait au bord droit, une petite croix de chemin au toit pointu. Le ciel est organisé en bandes horizontales de blanc, de gris, de bleu et de noir presque pur, traversées de fines lignes rouges, et passe au rose et au rouge au-dessus de l’horizon à droite.

Pourquoi le calvaire est-il peint comme un paysage ?

La notice du musée répond par le déménagement de Schiele. En août 1911, il quitte Český Krumlov (Krumau) pour Neulengbach, et selon la notice cela s’est manifesté par l’émancipation d’un motif qui n’avait jusque-là eu qu’un rôle secondaire dans son œuvre : le paysage. La notice cite sa lettre au peintre Anton Peschka (1885–1940), son futur beau-frère : depuis le Buchberg près de Neulengbach, on voit le plus beau paysage de champs qu’il connaisse. Dans Le Calvaire, écrit le musée, la réduction du figuratif au profit des qualités atmosphériques et spirituelles de la nature atteint un premier sommet. C’est l’interprétation de la maison qui conserve l’œuvre, et nous la rapportons comme la sienne.

Que se passe-t-il à l’horizon ?

Selon la description du musée, les trois croix s’inscrivent dans une procession d’arbres nus courbés par le vent et de piquets qui mène à une station de chemin de croix au bord droit – à la petite croix de chemin au toit pointu. Au-dessus de l’horizon s’étendent de sombres bandes de nuages qui s’embrasent dans les dernières lueurs du soir et, selon les mots du musée, dramatisent le calvaire, et avec lui la nature comme lieu de piété religieuse. Les piquets et les arbustes ne sont donc pas un ornement : ils sont la procession.

Comment l’original a-t-il été peint ?

Selon la notice du musée, à l’huile, à la gouache et au crayon sur toile ; la signature en bas à droite est elle aussi écrite au crayon. Le musée relève une conséquence de cette manière : la peinture est posée en glacis, qui ôtent toute corporéité au pré et dirigent le regard vers l’horizon. Notre reproduction est peinte uniquement à l’huile, sur toile. Nous ne la présentons pas comme la même chose : l’effet mince et transparent, nous le peignons à l’huile, sans prétendre reproduire les matériaux de l’original.

Le format est-il carré ?

Presque, mais pas tout à fait. Par la taille, il est proche du Voyant de soi II de l’année précédente, qui mesure 80,5 x 80 cm et se trouve dans la même collection. Pour cette œuvre, toutes nos dimensions sont en format carré, de 50 x 50 cm à 200 x 200 cm ; comme l’horizon est haut, la plus grande part du poids revient à la terre.

Puis-je avoir le tableau à la dimension de l’original ?

Par la taille, presque ; pour le rapport exact des côtés, non, et nous préférons le dire. L’original fait 80 cm de large et 81,7 cm de haut. Notre dimension 80 x 80 cm lui correspond exactement en largeur, mais elle est 1,7 cm moins haute. Comme toutes nos dimensions pour cette œuvre sont carrées et que l’original ne l’est pas, l’écart de taille augmente : pour 200 x 200 cm, le rapport de l’original exigerait une hauteur d’environ 204 cm. Ce rapport exact, seule une dimension sur mesure peut l’atteindre.

D’où vient le tableau et où se trouve-t-il aujourd’hui ?

Cette page n’a jusqu’ici pas comporté de notice de provenance – il n’y en avait pas pour cette œuvre, ce que nous indiquons franchement au lieu de la remplacer en silence. Ce qui suit est la chaîne telle que le musée la publie : Heinrich Benesch, Vienne, jusqu’en 1947 ; Otto Benesch, Vienne, 1947–1964 ; Eva Benesch, Vienne, 1964–1983 ; Jenö Eisenberger, Vienne, 1983 ; Rudolf Leopold, Vienne, 1983–1994 ; et depuis 1994 la fondation privée Leopold Museum. Trois choses y méritent l’attention, l’interprétation est la nôtre. Premièrement : après 1947, les dates s’enchaînent sans lacune, mais la chaîne n’a pas de début – pour le premier propriétaire, seul figure « jusqu’en 1947 ». Deuxièmement : l’œuvre est restée au moins trente-six ans chez trois propriétaires portant le même nom ; la notice ne dit pas s’ils étaient parents ni en quoi, nous ne l’affirmons donc pas non plus. Troisièmement : en 1983, l’œuvre a changé deux fois de propriétaire ; parmi les sources du musée figurent un justificatif de paiement du 30 septembre 1983, une confirmation du commerce d’art Giese & Schweiger du 19 février 2002 et le dossier de Sonja Niederacher du 30 avril 2011. L’œuvre se trouve aujourd’hui au Leopold Museum sous le numéro d’inventaire 480 ; toute la collection Schiele de la maison est présentée sur la page du Leopold Museum consacrée à Egon Schiele.

Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?

Parmi les paysages qui ont suivi le déménagement à Neulengbach. De l’année précédente datent Le Voyant de soi II, autoportrait carré, et Petit arbre en fin d’automne, petit paysage sur panneau de bois ; et c’est d’après le lieu lui-même que s’appelle La Chambre de l’artiste à Neulengbach. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie du peintre. Schiele était un cadet de Gustav Klimt et la Sécession viennoise fut le milieu dont il est issu ; l’expressionnisme viennois est le courant qu’il a aidé à définir, et l’art autrichien de cette période se lit encore aujourd’hui à travers ces deux noms. Comme tableau expressionniste, Le Calvaire tourne ce courant vers le paysage plutôt que vers le visage. Le Voyant de soi II est une pure huile sur toile ; ici, la gouache et le crayon s’ajoutent à l’huile.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque toile est peinte à l’huile par un peintre, touche après touche ; ce n’est pas une impression mécanique – sous le pinceau naît une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande. Deux passages sont particulièrement exigeants pour ce motif. Le premier est la colline : sa couleur doit rester mince pour que les taches bleues et vertes transparaissent à travers le brun ; si le peintre la pose en une couche uniforme et pleine, la terre prend précisément la corporéité que, selon la notice du musée, les glacis lui ôtent. Le second est l’horizon : les croix, les piquets colorés, les arbustes et la petite croix de chemin sont menus et dessinés de quelques traits fins, et doivent le rester – minces et irréguliers ; si le peintre les épaissit, la procession devient une clôture. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’elle part. Pour cette famille d’œuvres, nous n’avons pas de photos de réalisation – nous n’avons pas encore photographié cette œuvre et rien n’a été retiré ; quand elle sera peinte la prochaine fois, nous la photographierons et ajouterons les photos à cette page. Comme reproduction sur toile, le tableau est tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : un carré ne suit pas un meuble, il demande le centre du mur et un peu de vide autour de lui. Au-dessus d’un canapé, 100 x 100 cm et 110 x 110 cm conviennent ; pour un mur plus petit, 60 x 60 cm et 65 x 65 cm suffisent ; pour une grande pièce, on dispose de 170 x 170 cm et 200 x 200 cm. Notre plus petite dimension est 50 x 50 cm. Comme tableau d’art, l’œuvre gagne avec la taille pour ce motif : les croix et les piquets sont menus, et à partir de 100 x 100 cm la procession se lit jusqu’au fond de la pièce.

Comment commander une dimension sur mesure, un châssis et un cadre ?

Si aucune des quinze dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. La toile est tendue sur un châssis en bois ; notre application 3D sert exclusivement au choix du cadre et ne montre pas le tableau sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.

Comment se passe la livraison et que garantissons-nous ?

Nous réalisons le tableau sur commande et le livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si le résultat ne vous satisfait pas, nous le corrigeons ou le repeignons. Comme tous nos tableaux sur toile sont réalisés spécialement, le délai varie selon la dimension et notre charge de travail du moment.

Questions fréquentes

Que montre Le Calvaire de Schiele ?

Une colline nue sous un ciel du soir en bandes, avec sur sa crête trois croix : une rouge, une haute et mince en gris et blanc, et une basse et sombre. Selon la description du Leopold Museum, les croix s’inscrivent dans une procession d’arbres nus courbés par le vent et de piquets qui mène à une station de chemin de croix au bord droit, à la petite croix de chemin au toit pointu. Il n’y a personne.

Quand Schiele a-t-il peint Le Calvaire ?

En 1912 : la toile est signée et datée en bas à droite au crayon « EGON SCHIELE 1912 ». Elle fait partie des paysages nés après que le peintre eut quitté Český Krumlov en août 1911 pour Neulengbach, près de Vienne.

Où se trouve aujourd’hui Le Calvaire ?

Au Leopold Museum de Vienne, sous le numéro d’inventaire 480. Il mesure 81,7 x 80 cm, il est donc presque carré : 80 cm de large et 1,7 cm de plus en hauteur.

Pourquoi Schiele a-t-il peint Le Calvaire comme un paysage ?

Selon le Leopold Museum, après le déménagement à Neulengbach le paysage est passé d’un motif secondaire à un thème autonome de son œuvre. Dans Le Calvaire, le musée voit un premier sommet du recul du figuratif au profit des qualités atmosphériques et spirituelles de la nature. De sombres bandes de nuages qui s’embrasent dans les dernières lueurs du soir dramatisent le calvaire et, avec lui, la nature comme lieu de piété religieuse.

Comment Schiele a-t-il peint Le Calvaire ?

À l’huile, à la gouache et au crayon sur toile ; la signature aussi est au crayon. Selon le musée, la peinture est posée en minces glacis, qui ôtent toute corporéité au pré et dirigent le regard vers l’horizon.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; si vous ne savez pas quelle dimension choisir, il existe un bon cadeau.

• Sujet : une colline nue avec trois croix sur la crête, une procession d’arbres et de piquets et une petite croix de chemin au bord droit.
• Original : 1912, huile, gouache et crayon sur toile, 81,7 x 80 cm, signature en bas à droite, Leopold Museum, Vienne, inv. 480.
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, 15 dimensions ou sur mesure.
• Bon à savoir : cette page n’avait pas de notice de provenance pour cette œuvre ; la chaîne est indiquée telle que le musée la publie.